[转贴] 二十世纪伟大小提琴家备忘录
原文见： http://baroque.html.533.net/html/vote/document.htm阿道夫·布什（Adolf Busch 1891～1952）
一般人对于布什的印象多停留在他的四重奏团。其实这位德国出生的演奏家可是一位顶尖的独奏者。布什是在科隆音乐学院接受的音乐教育，1912年因在伦敦演出了勃拉姆斯的小提琴协奏曲而被称为"除克莱斯勒外无人可比的纯净与美感"。21岁就担任维也纳音乐会协会管弦乐团的首席，他也借此机会组成以自己命名的四重奏团（目前保留的录音，几乎都是与此团合作的）。之后的一连串演出更是令该团誉满全球。因为到美国演出而结识托斯卡尼尼，两人私交甚笃，不过并未留下合作录音。梅纽因曾经拜布什为师，并从他那里获得了许多宝贵经验。布什的录音留下来的不多，他的演奏被认为?quot;不为技巧而演出，只想表达音乐的美感"。但很可惜，他六十岁即其逝世了。
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乔治·安奈斯库（Georges Enescu 1881～1955）
罗马尼亚小提琴家安奈斯库，同时也兼具作曲家、智慧、钢琴家的身份，也就是说它是一位音乐通才。他由父亲启蒙之后，七岁时跟着妈妈到维也纳学习音乐，1894年由转往巴黎继续深造。他的作曲老师也是奥奈尔、拉威尔的老师Gedalge，他也曾师从玛斯奈、弗瑞等法国知名作曲家。1899年赢得小提琴大奖的他成为巴黎最有知名度的小提琴家，1923年在美国首演，并常与科尔托搭档室内乐，安奈斯库也是对梅纽因影响最深的小提琴老师。安奈斯库最后终老于巴黎，他的家乡则改为他的名字以资纪念。
安奈斯库有着独到的演奏风格，他将从小熟悉的罗马尼亚民间传统紧密结合最精湛的法比学派手法，琴音仿佛会说话一样充满人性。不过他在回忆录中提到，他自认为是作曲家而不是小提琴家，这是相当有趣的一点。
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米斯卡·艾尔曼（Mischa Elman 1891～1967）
艾尔曼是一位犹太人，虽然当时的环境犹太人是受到俄国社会的排挤，但他超凡的音乐天分使社会制度也为之软化。四岁时艾尔曼是由父亲启蒙，不久后被送到敖德萨皇家音乐学校学习，被恰好前来访问的圣彼得堡音乐学院名士奥尔（Leopold Auer）听见他的演奏，于是破例将他带回圣彼得堡。1904年，奥尔安排十三岁的艾尔曼前往柏林演出，让柏林观众真正见识了小提琴天才的风貌。奥尔甚至将自己的音乐会临时改为艾尔曼上台演奏。这都说明艾尔曼是奥尔最为得意的一名弟子。1906年艾尔曼在伦敦演奏勃拉姆斯的协奏曲、1908年在纽约演奏柴科夫斯基的协奏曲都获得了巨大的成功。1923年他加入了美国籍。他使用的琴是1717年的斯特拉迪瓦?quot;雷卡米尔夫人"，是妻子送她的结婚礼物。艾尔曼是俄罗斯学派中极具代表性的人物。
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吉诺·弗朗西斯卡蒂（Zino Francescatti 1902～1991）
1902年8月9日出生于马赛的弗朗西斯卡的出身于音乐世家，父母均为音乐演奏家。五岁时，弗朗西斯卡蒂便展示了出众的音乐才华，由双亲亲自教导。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。拉威尔曾写过几首小提琴曲，并与他一同演出。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展，此后便长期留在纽约。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦、米尧、雷斯毕基、齐玛诺夫斯基，当然还有拉威尔。弗朗西斯卡蒂使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴"雄鹰"，琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物，承袭了提博（Jacques Thibaud）的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴演奏曲。
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约瑟夫·金戈尔德（Josef Gingold 1909～1997）
来的俄国的金戈尔德却在美国学习成长，并进而成为二十世纪最重要的小提琴教师之一，1909年10月28日出生在俄国，在1917年革命后不久举家迁移到美国。在美国学习两年后，由前往布鲁塞尔，拜入名师伊萨伊（Eugeng Ysaye）门下。学成后的金戈尔德返回美国，加入英才济济的NBC交响乐团（当时的指挥是托斯卡尼尼），乐团解散后，他应塞尔（George Szell）邀请成为克里夫兰管弦乐团首席。此后金戈尔德逐渐由演出转向教学。他首先在印第安纳大学任教，这所学校如今是美国首屈一指的音乐学府。他还担任过诸多国际著名音乐大赛的评委，并曾校对过三十余首小提琴协奏曲，以及许多克莱斯勒的独奏作品，都已成为当代演奏家所使用的版本。他不仅是伟大的教育家，其演出也具有极为优秀的音乐特质
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西蒙·高德伯格（Szymon Goldberg 1909～1993）
高德伯格是出生在波兰的小提琴家，之后成为指挥家。他五岁开始学琴，在华沙拜在扎布林斯门下，后来赴柏林师从胡烈许，17岁便荣任德雷斯顿爱乐乐团首席小提琴手。1929～1934因受到大指挥弗特万格勒赏识，应邀担任柏林爱乐首席，但之后由于犹太血统遭到纳粹迫害。二战期间与大提琴家莉莉·克劳斯（Lilly Krauss）组成二重奏组，旅居日本两年。
高德伯格还是尼德兰室内管弦乐团的创立指挥，1953年他成为美国公民，1955～1979年间曾客座指挥BBC交响乐团。高德伯格的琴音干净优雅，透出一股贵族味道，虽有独奏家的技巧却无独奏家的癖性，因此与乐团合作演绎莫扎特的协奏曲是再贴切不过了。
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阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux 1921～1986）
法比学派最佳的代言人，出生于比利时的乡下，三岁时开始以长条木头练习运弓，后来从祖父那里获得一把四分之一尺寸的琴，开始了他的学习。五岁举行第一场音乐会，获得一至赞扬。格鲁米欧在六岁开始学习钢琴，十一岁就以两项第一名毕业，不过后来还是决定以提琴演奏为主。1939年获得魏奥当大奖，后又获"比利时演奏家特别奖"，至今仍无第二人能获此殊荣。他还积极参加二战期间的老君活动，虽然格鲁米欧是法比学派的演奏家，但他却拥有非常浓烈的浪漫派演奏风格，因此听他的演奏就向品尝比利时黑啤酒一样令人回味无穷。格鲁米欧深信小提琴是用来唱歌的，因此对于前卫音乐从来不会推荐或录音。格鲁米欧的录音颇多，Philips曾经出版一套60张的大全集，可以说是将他的演奏生涯作了完全记录。
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雅沙·海菲茨（Jascha Heifetz 1901～1987）
海菲茨是二十世纪最为耀眼的小提琴天才，他1901年出生于立陶宛，由担任乐团提琴手的父亲启蒙，但不久他就超越了父亲，五岁时已在台上演奏，六岁时便能演奏门德尔松的小提琴协奏曲，七岁时他演奏给奥尔听，但九岁时才获准进入圣彼得堡音乐学院。他在六年的学习期间不断举行演奏会，名声传遍欧洲大陆。当他首度在维也纳、莱比锡演奏时，连指挥家都叹服于他无与伦比的演奏技巧。克莱斯勒、津巴利斯特等当时已成名的小提琴家，也对海菲茨的演奏赞誉有加。1917年10月，16岁的海菲茨首次在美国演奏，并迅速征服了新大陆。此后他定居美国，活跃乐坛长达五十余年，于1972年宣布退休，1987年去世。海菲茨所留下的形象是巨大而宏伟的，在技巧方面，他绝对是二十世纪小提琴界的第一人。
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布隆尼斯拉夫·胡伯曼（Bronisliv Huberman 1882～1947）
胡伯曼生于波兰小镇塞斯托克瓦，六岁开始学琴，师从于奥尔的学生米夏洛维奇（Michalowicz），之后又跟随华沙音乐学院教授洛特（Isidor Lotto）学习三个月。1892年胡伯曼到柏林拜入约阿希姆门下，之后因不受重视而改投格里高洛维奇（Charles Grigorovic）门下，之后又在法兰克福随席尔曼（Hugo Heermann）、在巴黎随马席克（Martin Marsick）学习并展开演奏生涯。
胡伯曼不仅在艺术上有着极高的成就，政治立场也不畏强权，他曾公开抨击希特勒的雅利安种族论，大力扶助犹太籍音乐家。现在以色列特拉维夫的中央音乐学院博物馆前的大道，便冠以胡伯曼街以纪念这位小提琴家。他的录音大多年代久远，演奏风格直接快意，决不矫揉造作，属于精准忠于原作的一派。
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约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim 1831～1907）
约阿希姆同时也是一位作曲家、指挥家。他八岁就与波兰小提琴家斯坦尼斯瓦夫·塞尔瓦琴斯基学小提琴，1839年到维也纳，1834年进入莱比锡音乐学院在费迪南·大卫、门德尔松的指导下学习，十二岁便在伦敦演出，十六岁时门德尔松便邀请他到音乐学院教琴，1850年便在李斯特的邀请下前往魏玛，之后他得到汉诺威国王的器重，完善了自己的小提琴教育体系，并与次女高音Amalie Weiss结婚。
约阿希姆1868年首演布鲁赫第一小提琴协奏曲，次年在柏林成立约阿希姆弦乐四重奏团。另外在1879、1887年首演勃拉姆斯的小提琴协奏曲。德国小提琴学派从罗德、克洛采、维奥蒂、斯波尔、费迪南大卫到约阿希姆，他是十九世纪后半叶德国小提琴学派的领袖，最终逝世于柏林。
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莱昂尼德·柯冈（Leonid Kogan 1924～1982）
虽然有许多杰出的俄国小提琴家，但在名声上，唯有柯冈被认为足以继承奥伊斯特拉赫的地位。他于1924年11月14日出生于俄国，七岁开始学习小提琴，十岁时前往莫斯科，进入莫斯科音乐院儿童班学习。1937年他首次登台演出，年仅十三岁就成为俄国音乐界的话题。1944年他开始于莫斯科爱乐乐团在俄国巡回演出。1948年他离开音乐院，在1951年参加布鲁塞尔伊丽莎白大赛赢得首奖，1955年在巴黎演出时引起广泛关注，并获得了1726年瓜奈里的名琴。他与钢琴家吉利尔斯、大提琴家罗斯特罗波维奇组成的三重奏更是名声赫赫。柯冈对俄国音乐情有独钟，如肖斯塔科维奇、哈恰图良的作品都是经常演奏的。柯冈在教育方面也颇有建树，教出许多英才。他于1982年逝世，当时年仅58岁。
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弗里兹·克莱斯勒（Fritz Kreisler 1875～1962）
克莱斯勒出生于音乐之都维也纳，自幼以擅长提琴的父亲启蒙。他在还未识字之前已经能识谱，七岁便登台演奏，并打破记录以最小年龄进入维也纳音乐学院就读。同时，他也是作曲家布鲁克纳的学生，十岁便获得学校颁发的金质奖章。随后他由前往巴黎深造，开始随德利伯学习作曲。十二岁时他赢得了著名的罗马大奖，但此后他回到维也纳学医两年，后又入伍服兵役，直到二十一岁才真正展开音乐生涯，他逐渐扬名维也纳、柏林，后又在美国取得了巨大的成功。1911年，作曲家埃尔加将他著名的小提琴协奏曲题赠给克莱斯勒，足显示出克莱斯勒的国际声誉。克莱斯勒曾写下许多脍炙人口的小曲，并对许多作品进行了改编。就二十世纪而言，克莱斯勒是最著名的小提琴家，这一点毋庸置疑。
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简·库贝利克（Jan Kubelik 1880～1940）
二十世纪初的技巧大师，指挥家拉斐尔·库贝利克的父亲。从小就随经营农业的父亲学习小提琴，之后进入布拉格音乐学院，随舍甫契克（Sevcik）学习小提琴十二年。在演奏了帕格尼尼的小提琴协奏曲之后，离开了音乐学院。库贝利克并不喜欢诠释一般演奏家常接触的古典"标准曲目"（例如贝多芬、勃拉姆斯的协奏曲）。1898年，他在维也纳举行了成功的首演，也开启了他正式的欧陆演奏事业。1902年，他又到达美国演出，并且有一段时间居住于加州，不过他在音乐之外的生活非常杂乱，常常是新闻媒体炒作的对象。三十年代开始，库贝利克陷入低潮，停止演奏活动，听力也变得迟钝，返回欧洲后于布拉格去世。他的演奏被称为缺乏感情，但技巧一流，他晚年还尝试写作电影剧本和音乐作品，不过都未曾出版。
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乔治·库仑坎普夫（Georg Kulenkampff 1898～1948）
库仑坎普夫于1898年1月23日生于贝尔曼，在学龄时便进入贝尔曼音乐学院随Ernst Wendel学习，在1912年转赴柏林音乐大学师从Willy Hess。1923年首演作曲家及指挥家克雷斯基（Paul Kletzki）的小提琴协奏曲，1926年首演意大利作曲家雷斯毕基的作品"诗曲"（Poema）。虽然库仑坎普夫的演奏生涯很早便展开，但却并未保持很久。最先是因为欧洲战事，随后又受自身病痛所困。库仑坎普夫最著名的一件事是发现舒曼所写的小提琴协奏曲，并将其首演。1943年，他决定离开战争中的德国，前往瑞士琉森音乐学院，接替Carl Flesch的遗缺。1948年，他因脊髓麻痹症病逝于苏黎世，年仅五十岁。他经常与钢琴家肯普夫、费舍、指挥家索尔第等人合作演出，是承袭了约阿希姆承传的德国浪漫派小提琴家的代表人物。
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耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin 1916～1999）
除了被誉为"本世纪最伟大的小提琴神童"，还是一位人道主义者，出生于纽约，四岁移居旧金山开始学习小提琴，七岁开始登台演出，九岁首次开办个人独奏音乐会。十岁时全家移居巴黎，师从于安奈斯库，十一岁就开始了职业演奏生涯，而且场场轰动，第一张唱片录制于十二岁时。1936年一度退出舞台解析琴艺以及自我修养。二战后他积极参与联合国慈善音乐会，遭到苏共以及以色列的敌视。五十年代因肩膀使用过度而开始指挥。定居英国之后开设音乐学院及音乐节，积极从事音乐教育。1985年他转为英国公民，正式拥有"爵士"头衔，之后获颁"贵族"荣誉，并且获得了至少二十个荣誉博士学位。梅纽因的演奏音乐独特，无人能够模仿，并且擅长大型作品，不过小型作品依然精彩。
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内森·米尔斯坦（Nathan Milstein 1904～1992）
米尔斯坦生于俄国的敖德萨，十岁便公开演出，但到十六岁才立志作小提琴家。曾在圣彼得堡音乐学院随奥尔学琴，因此与海菲茨是同门师兄弟。年轻时曾在格拉祖诺夫指挥下演出他的小提琴协奏曲，1920年在俄国与霍洛维茨组成二重奏组。1925年离开俄国，1929年在费城与斯托考夫斯基合作完成了在美国的首演，1942年加入美国籍。米尔斯坦在演奏贝多芬的小提琴协奏曲是喜欢用自己的装饰音，他的演奏风格经常被拿来与海菲茨作比较。米尔斯坦的琴风同样有着俄罗斯学派的冷峻，但更具贵族气质。他的跳弓轻巧精准，颤弓充满韵味，而最大的特色就在音色处理精制动人，充满了婉约的感觉。米尔斯坦依然保持良好的状态，这一点可以从他最后的演奏会录音可见一斑。
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吉奈特·努娃（Ginette Neveu 1919～1949）
努娃是二十世纪最著名的女性小提琴家，虽然他的演奏生涯只有短短的十几年，但耀眼的光芒至今仍未消减。她出生于巴黎的一个音乐家庭，尚在襁褓中便能哼曲听歌，学走路不久就开始学琴，五岁就开始在巴黎音乐学院就读。七岁时就在巴黎首演，以布鲁赫的小提琴协奏曲震惊巴黎音乐界。1930年，刚刚十一岁的努娃在维也纳演出时获得Carl Flesch的青睐，引入其门下，并在1935年的华沙大赛中夺魁，当时的第二名是后来大名鼎鼎的大卫·奥伊斯特拉赫。二战法国被占领期间，她深居简出，战后在伦敦复出，随即在世界乐坛掀起一阵努娃热潮，当时没有任何一位小提琴家可与之比拟。1949年，正值巅峰期的努娃在前往美国演出途中坠机身亡，被发现尸体时仍紧紧抱着心爱的小提琴。努娃的骤逝，是二十世纪音乐界不可弥补的重大损失。
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大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh 1908～1974）
俄国小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫，也是小提琴家伊戈尔·奥伊斯特拉赫的父亲，他是第一位在西方世界建立起声誉的俄国小提琴家，也是俄罗斯学派的代表人物。二十年代，在艺术上他受到克莱斯勒的很大影响，1930年荣膺乌克兰小提琴比赛的冠军，同年又获得了波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛的亚军，1937年他赢得了布鲁塞尔伊萨依国际小提琴大赛的大奖。四十年代与欧伯林、克鲁舍维斯基组成三重奏组，名噪俄国。后来又在莫斯科与梅纽因合作巴赫的双重协奏曲。1945年首度在维也纳演出，直到1954年才正式在伦敦首演。奥伊斯特拉赫的琴音有着克莱斯勒的自信圆润，但又融入了自己强劲的气势和恢宏的格局，是少数能够刚柔并机的小提琴家。
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帕布洛·萨拉萨蒂（Pablo Sarasate 1844～1908）
西班牙小提琴家萨拉萨蒂被誉为"本世纪的帕格尼尼"，他五岁时便在皇后面前表演过，十岁时其精湛的演出赢得了马德里皇室赠送的一把斯特拉第瓦里名琴，并承担了他日后所有的深造费用。1856年，他到巴黎音乐学院向阿拉尔学琴，仅用了九个月就学完了所有的课程，不过此后又留在该院九年研习理论、作曲、和声等相关艺术课程。圣桑将自己的第三小提琴协奏曲、序曲、轮回曲都献给了这位杰出的小提琴家，它同时也是第一个将演奏灌录成唱片的小提琴家。他的小提琴演奏代表着新一代小提琴技术的突破，灵活的技术、流畅的琴声，再加上仪器般无误的音准，以及动人饱满的音色，早已超出了小提琴弓法与指法的限制。萨拉萨蒂一生未婚，去世后将遗产约三百万法郎捐给了巴黎与马德里两地的音乐院。
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沃尔夫冈·施奈德汉（Wolfgang Schneiderhan 1915～1990）
施奈德汉享有二次大战后德奥小提琴界第一人的美誉，三岁时就开始随母亲学习小提琴，五岁时首次公演，是一位天才型的小提琴家。1933年加入维也纳爱乐管弦乐团，并且担任该团首席小提琴至1949年。在此期间，施奈德汉与钢琴家费舍、大提琴家麦纳迪组成三重奏组活跃于欧洲。它真正成为独奏家却是在离开维也纳爱乐之后。五十年代时他的成熟期，这几年他在DG留下了许多录音。施奈德汉被誉为是莫扎特、贝多芬、舒伯特和波拉姆斯等维也纳乐派的最佳代言人。施奈德汉的诠释为正统的德奥学派风格，因此深受老一辈乐迷的推崇，他最主要的活动场所还是集中在欧陆地区，是一位耐听型的演奏家。
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亨利克·谢林（Henryk Szeryng 1918～1988）
谢林出生在祖国波兰获得独立的那一年，这也让他的演出生涯充满了传奇性。七岁时他以门德尔松的小提琴协奏曲获得了同胞前辈胡伯曼的赏识，后来被送到柏林拜Carl Flesch为师。十八岁时开始在维也纳、巴黎、华沙、布加勒斯特等地演出并且获得一致肯定。数年之后，谢林获得罗马尼亚女王文化勋章，不过他并不自满，又进入巴黎音乐学院研习运弓技巧以及作曲。二战后，他逃亡至墨西哥并永久留居，这才开始了巅峰的演奏期。除了演奏会外，他也积极录音。他的录音品质极佳，因此获得大多数听众的喜爱。一般乐迷将它归为美声派演奏家。
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约瑟夫·西格蒂（Joseph Szigeti 1892～1973）
西格蒂是韩国小提琴家郑京和的老师。匈牙利人，在1940年移居美国，在布达佩斯音乐学院拜耶诺·胡鲍伊为师，13岁时便在柏林公开演出。直到1913年，西格蒂在欧洲旅行演出了八年，途中结识了约阿希姆和布索尼而受到了他们的影响。1917到1924年间，西格蒂因其优异的演奏而被日内瓦音乐院邀请开办大师课。1923年，他又为普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲作首演，第二年还踏上俄国领土，赴列宁格勒演出。1925年在美国演出。除了对巴赫的作品有着深刻的理解之外，西格蒂对当代作曲家也十分照顾，巴托克更是与他成为至交。晚年的西格蒂在瑞士从事教育活动，培养出多位优秀提琴家，他的诠释以刻画曲目内含、琢磨音色为特色，可以说是极具内涵的演奏家。
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雅克·提博（Jacques Thibaud 1880～1953）
法国小提琴界公认的领袖人物，同年时由于哥哥学习小提琴，因此被父亲要求学习钢琴。直到其兄病亡才接触小提琴。他十一岁时首次登台，本来可以成为伊萨依的学生，但由于父亲的反对未成。1896年以第一名毕业于巴黎音乐学院，并巩固了他的名声和地位。1905年开始与钢琴家柯尔托、大提琴家卡萨尔斯组成三重奏组，成为世界上最为著名的室内乐团之一。1920年与玛格丽特·隆一起创办音乐学校，1943年由创办了以他两人名命名的国际大赛。他的音乐主要表达的不是技巧，也不是深刻内涵，二十抒情性及人情味儿，圣桑、拉罗、法朗克等人的作品特别能听出提博的音乐性。提博的演奏是非常超脱传统的，演奏方式也不同于一般人，但表现出来的音乐却是感人的。1953年他因飞机失事而不幸身亡。
推荐录音：法朗克 小提琴奏鸣曲 EMI 077776303222
乔孔达·迪·维托（Gioconda De Vito 1907～1994）
维托1918年在罗西尼音乐学院及罗马学习小提琴，1923年他以柴可夫斯基的小提琴协奏曲在罗马首度登台演出，不过并未马上展开职业演奏生涯，反而到巴黎音乐学院教书（1925～1934），另一方面也作为进修。1932年，维托参加了维也纳国际大赛，并获得第一名。1934年回到国内后，他又进入罗马圣杰西利亚音乐学院继续教小提琴，直到1945年。他的正式音乐会在1942年已经展开，不过，以他的谨慎态度并未引起太大的共鸣，直到1947年与伦敦爱乐合作演出之后，维托才决定定居当地。不过生活异常繁忙的维托在1962年就宣布退休，留给乐迷了诸多遗憾。他的录音几乎都是单声道，但在他的演奏中可以听到不同于一般意大利人的热情，反而给听者一种难得的暖意，就象孜孜不倦的教师一样。
推荐录音：勃拉姆斯 小提琴协奏曲 MUSIC&ARTS CD804
尤金·伊萨依（Eugene Ysaye 1858～1931）
比利时小提琴家，同时也是作曲家和指挥家。他四岁开始学琴，但后来因家境只得半工半读。在意此偶然的机会中，魏奥当鼓励他重返学校学习，后在马萨尔的指导下进步神速。后来伊萨依又向维尼亚夫斯基、魏奥当等名师学艺。后来，钢琴大师鲁宾斯坦在咖啡馆中听到他的演奏，就邀请他一同做巡回演出，从此他就展开了职业演奏生涯。1882年到俄国，1885年在巴黎的演出均引起轰动，1886年开始了演奏兼教学的生活，日后主要活动在布鲁塞尔和巴黎。1886年首演了法朗克的小提琴奏鸣曲，1897年首演圣桑的诗曲，1894年首度在美国演出。1918年到1922年担任辛辛那提管弦乐团的指挥。伊萨依是十九、二十世纪法比学派的重要传人，至今布鲁塞尔小提琴大赛仍是用他的名字命名。
推荐录音：1912年录音选 OPAL CD 9851
艾弗伦·津巴利斯特（Efrem Zimbalist）
津巴利斯特生于1889年4月9日，自幼便展露出非凡的天赋，作为指挥家的父亲对他进行了启蒙，年仅九岁就在故乡罗斯托福歌剧院担任首席。13岁时，他又进入圣彼得堡音乐学院，拜在名师奥尔门下学习。1907年，18岁的津巴利斯特取得了安东·鲁宾斯坦奖和学院的金质奖章毕业，并前往柏林演出，在西欧一鸣惊人，成为当时最令人瞩目的小提琴天才。1911年，津巴利斯特远渡重洋前往美国，年仅二十二岁的他同样征服了美国音乐界，此后，他成为了美国重要的小提琴家，与比他小两岁的埃尔曼齐名于世，直到后来海菲茨纵横乐坛之前，津巴利斯特和埃尔曼两人可以说是俄罗斯学派在西方世界声名最响亮的一代俊杰。
推荐录音：勃拉姆斯 第三小提琴奏鸣曲、协奏曲 DOREMI 7739 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈! 不好意思!错了. 最初由 F15 发表
不好意思!错了.
:D :D :D :D :D :D 最初由 F15 发表
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!
喝多了:confused: 醒来发现肚子没吃饱哦:p 漏掉好多！:D :D :D 我觉得不全面！！ 楼上两位高人给补充一下，别尽吊大家胃口呀。:p 被誉为英国的克莱斯勒的Albert Sammons；
伟大的小提琴家和小提琴教师Carl Flesch
CARL FLESCH 门下早逝的天才Hassid
匈牙利大师Suk
气质高贵的女大师Johanna Martzy
女大师Ida Haendel
……
从影响和地位来看，至少伊萨克·斯特恩也应该算吧。约阿希姆也在内，那象维尼亚夫斯基也应该在内。 感谢Viking版主的补充，又长了见识。
伊萨克·斯特恩不在排名里，估计原因在于收在文章里备忘的都是已经故去的，文章写作时斯特恩仍健在吧。维尼亚夫斯基未入选，很可能原因是去世过早(1880)，未留下录音。
另外问一句，我比较孤陋寡闻的，印象里只有一个捷克的小提琴家叫苏克。你提到的匈牙利大师Suk，不知可否介绍一下？ 是我的笔误，是捷克的。谢谢更正！他父子两代都是音乐家，老Josef Suk不仅是伟大的小提琴家，而且还是作曲家，象Serenade for Strings、Four Piceces等等，都是他著名的作品。 关于老约瑟夫·苏克的介绍
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约瑟夫·苏克 （Josef Suk,1874-1935）
捷克作曲家、小提琴家。1874年1月4日出生于克来科维斯（Krecovice）。1885年进入布拉格音乐学院学习小提琴和作曲，1891年通过考试后，又在学院停留多年，随德沃夏克学习室内乐和作曲，成为德沃夏克最得意的门生，并在1898年与德沃夏克的女儿奥蒂丽娅（Otilie）结婚。
苏克的音乐生涯是由两部分组成的，首先是小提琴家。他是捷克弦乐四重奏（Czech String Quartet，最初名为“波希米亚”，Bohemian）的创始成员，一直担任小提琴手，在1892-1933年40余年中，演出了超过4,000场音乐会。另一部分是作曲。他的弦乐小夜曲（Op.6）在1892年便受到世人的注目。尽管他喜欢室内乐，但最受欢迎的还是他的管弦乐队作品。他最著名的作品《阿兹拉伊尔》（Asrael），是为悼念亡妻奥蒂丽娅而作，1905年德沃夏克逝世后，不久奥蒂丽娅也相继去世，这给苏克很大的打击，这部作品的创作几乎经过了30年，反映了深刻的内心痛苦和斗争。
尽管苏克与德沃夏克关系密切，但他的作品还是表现出鲜明的个性，有着深刻的自我内在情感和想象的表达。他的早期作品带有浪漫时代的风格，晚期则较为复杂，甚至趋向于无调性音乐。代表性的作品有管弦乐《戏剧配乐》、《杜拉兹与马胡列那》、交响曲两部、戏剧配乐《戏剧序曲》、《幻想谐谑曲》、弦乐《小夜曲》、交响诗《布拉格》、弦乐四重奏两部、钢琴五重奏一部和钢琴套曲《小品六首》等。
自1922年起，苏克还担任了布拉格音乐学院的教授，培养了包括马丁努在内的30多位作曲家。1935年5月29日，苏克逝世于布拉格附近的贝内绍夫（Benesov）。他的一位孙子也叫约瑟夫·苏克，是捷克知名的小提琴家。 伊达·亨德尔(Ida Haendel，1928- )
波兰小提琴家。1928年12月15日出生于波兰的海乌姆（Chelm）。5岁时即以小提琴演奏获胡伯曼（Hubermann）竞赛奖，随后得到弗莱什和埃内斯库的指导。7岁获维尼亚夫斯基竞赛奖。1937年由指挥家伍德爵士（Sir Henry Wood）指挥，在伦敦女王音乐厅举行首演，次年定居英国。二战期间积极赴前线，为反法西斯军队举行音乐会。1946-1947年至美国巡回公演。1848-1949年，与库贝利克（Rafael Kubelik）指挥的爱乐乐团合作，录制了贝多芬和布鲁赫的小提琴协奏曲。1952年移居加拿大蒙特利尔。1979年定居美国迈阿密。1982年获西贝柳斯奖。1991年获英王授予的 CBE 爵士。2000年获得英国查尔斯王子颁发的皇家学院荣誉博士称号。
伊达的演奏风格纯正，感情奔放。她演奏西贝柳斯的小提琴协奏曲，曾博得作者本人的称赞。她演奏的贝多芬、勃拉姆斯、布鲁赫、格拉祖诺夫、维尼亚夫斯基等人的小提琴协奏曲唱片，均获好评。
1970年，她曾出版了自传《带着小提琴的女人》（Woman with violin）。 不应该遗漏的弗莱什
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卡尔.弗莱什(Carl Flesch,1873-1944) 是世界著名的匈牙利小提琴家教育家。生从事小提琴演奏与教学，在国际上享有盛誉，当代著名小提琴家罗斯泰尔、戈德伯格、特米安卡、谢林、哈恩黛尔、内弗、奥德诺波索夫等人都出自他的门下。罗斯泰尔为了纪念他，于他逝世后一年在伦敦设立了小提琴竞赛“弗莱什奖”，该项竞赛每两年举行一次。弗莱什除编订出版了许多著名小提琴乐曲和练习曲的优秀版本外，还根据自己多年的教学经验，撰写了大量小提琴演奏理论方面的不朽之作，国外已出版的有《小提琴演奏艺术》、《小提琴演奏的发音问题》、《基本练习》、《音阶体系》以及《小提琴指法艺术》，后者是卡氏于1944年逝世前不久才完成的理论巨著，意大利版（1960年）书名为《小提琴指法高级教程》，其中包括228位世界著名作曲家和小提琴演奏家的598首乐曲、改编曲和练习曲，汇集譜例1874条，是当今世界上小提琴指法的集大成之作，人称小提琴演奏的“指法辞典”，梅纽因称它为“小提琴演奏者最实用的指南”。
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