班朱马·莫伊塞维茨（后来更名为班诺·莫伊塞维茨）1890年2月22日出生于乌克兰敖德萨，音乐事业却是以英国为根据地。莫伊塞维茨在家中开始接触钢琴，7岁师事克利莫夫，9岁以舒曼的作品得到音乐院鲁宾斯坦奖。莫伊塞维茨的哥哥在20世纪初期移居英国，班诺与家人接着在1905年全部移民。关于移民的原因，莫伊塞维茨曾经在不同的场合中提到以下两种说法：一是音乐院的形况愈来愈遭，二是英国人对于反犹太运动的态度比较温和。
莫伊塞维茨在伦敦申请市政厅学校遭拒，因此家人让他到维也纳跟随当时最有名的钢琴教育家莱彻帝茨基学习。多位著名钢琴家，如：弗利德曼、加布里洛维奇（Ossip Salomonovich Gabrilowitsch）、汉布尔格（Mark Hambourg）、帕德雷夫斯基与施纳贝尔都出自莱彻帝茨基门下。试听的时候，莱彻帝茨基对于莫伊塞维茨只重技巧、忽略音乐性的肖邦《革命》练习曲大为不满，他拒绝收莫伊塞维茨为学生。幸好莱彻帝茨基后来又改变主意。莱彻帝茨基有幸能亲眼看到莫伊塞维茨早年的成功，而莫伊塞维茨不但以师承贝多芬“最重要的学生”这一系（莱彻帝茨基的老师是贝多芬的学生车尔尼）为荣，他的表现也没有让莱彻帝茨基失望。
莫伊塞维茨首次正式演出是在1908年，1910年进军伦敦女王音乐厅，他经常在世界各地巡回演出并且受到肯定。提起在二次大战期间努力寻找演出机会的音乐家，很多人会想到并感谢经常在国立美术馆举行音乐会的蜜拉·海丝（Myra Hess），然而莫伊塞维茨（他在20年代初期追求过海丝）也不含糊，他在军营与工厂举办过数百场演奏会，也在这个时候结识丘吉尔。莫伊塞维茨经常到唐宁街十号做客，演奏被丘吉尔称为“飞驰的骏马”的肖邦降A大调叙事曲。由于缺乏练习时间，很多场演出都遇到状况极糟的钢琴，莫伊塞维茨在战后休息了一段时间，直到40年代末期才又投入忙碌的演奏与录音工作，不过很多人认为他这时候录音的品质已经不如从前优秀。莫伊塞维茨在1963年4月逝世。
现在听莫伊塞维茨的音乐，我们听到的是一位优雅、有品味而且迷人的钢琴家。尽管有英国人认为莫伊塞维茨的拉赫玛尼诺夫与柴科夫斯基太过软性，事实上，他是位有自己见解的钢琴家，修养广泛而且聪明、有求知欲，看待音乐的态度从来不带学究气息。阅读莫伊塞维茨在1950年所写的小品文“以动人的型式演奏”（Playing in the Grand Style）是一个很有趣的经验。一天晚上，莫伊塞维茨一个人在家弹奏肖邦B小调奏鸣曲缓板乐章，他注意到“单独在家弹琴的效果最好”，而且他发现这种感觉会驱使自己不断地去弹琴。不过，肖邦接下来却用八个强八度音和弦让我们从缓板乐章的梦幻气氛中醒来，直接近入第四乐章激动的主题。为此，莫伊塞维茨甚至有意不顾反对，在公开场合演奏这首奏鸣曲的时候取消这八个八度和弦。莫伊塞维茨很坦白的说：“原则上，我反对随意更动乐谱。但如果在练习与思考之后，我觉得改变后的效果也恰当，我会认为改变一定是对的。”
莫伊塞维茨不是一个善变的人，他的唱片不会出现让你惊奇到想在中途倒转回去的乐段，但却可以听到主观但是精巧绝妙的艺术。莫伊塞维茨弹琴的时候总是板着一张扑克脸，这种没有表情的脸也确实能得到与牌桌上同样的效果（译注：扑克脸原是指玩牌的人为防止泄露手中牌的强弱而装出没有表情的脸，这里是指莫伊塞维茨弹琴时不会把情感表露在脸上）。莫伊塞维茨牢牢记住圣桑的一句话：“有时候艺术会慢慢渗入黑暗与痛苦灵魂的深渊，但是这种情况不常有。”因此莫伊塞维茨寻求内在的喜悦更甚至表面上的忘我，难怪拉赫玛尼诺夫对莫伊塞维茨会有特别的好感。
莫伊塞维茨演奏的拉赫玛尼诺夫和作曲家本人完全不同。他的诠释偏向甜美抒情而且圆润敏捷，最好的例子就是拉赫玛尼诺夫改编自门德尔松《仲夏夜之梦》的〈诙谐曲〉。拉赫玛尼诺夫1935年的录音相当精彩，莫伊塞维茨1939年的录音却洋溢着精灵般的魔力。有拉赫玛尼诺夫的录音在先，HMV一直拒绝为莫伊塞维茨录制这首他经常在宴会中弹奏的曲子。一回录完肖邦叙事曲后还有一点时间，莫伊塞维茨再次提出录〈诙谐曲〉的请求，这回他们终于同意让莫伊塞维茨试一次。这次的录音就收在这套唱片中，唱片史上的一次奇迹！另一个类似的例子是1928年录制的戈多夫斯基《蝙蝠》改编曲（没有收录在这里）。
莫伊塞维茨两度录制拉赫玛尼诺夫第二号钢琴协奏曲，第一次是1937年与高尔（Walter Goehr）及伦敦爱乐，第二次则在1955年与林格诺尔德（Hugo Rignold）和爱乐管弦乐团合作，这里收录的是第二次的版本。英国乐团在30年代演奏协奏曲的风评极差，因此在1937年版的录音里，乐团的音色硬到简直要让人血液凝固。幸好莫伊塞维茨镇静的表现与贵族气质让这张唱片成为他最好的录音之一。1955年版本虽然不很整齐，但至少乐团与独奏间协调多了。莫伊塞维茨1955年的录音为我们展现出莫伊塞维茨式的风格与特色。同样的，拉赫玛尼诺夫《乐兴之时》作品16-4也是以同样的手法诠释，曲风比起他在1950年的录音更加活泼；前奏曲作品32-5则偏向缓慢暗沉，与他在1943年的录音同样迷人。
这个必须先落俗套的把肖邦归类为“女性”作曲家。莫伊塞维茨50年代的录音正好让人回味这个修正主义前的肖邦。《船歌》或许是肖邦最优美的作品，莫伊塞维茨高贵而优雅的诠释方式移到G大调夜曲作品37-2上也很完美贴切，E大调夜曲作品62-2歌唱性的温柔是很难听到的曲风。从这些乐曲可以很清楚的听到莫伊塞维茨如何让音色如歌唱般的美丽澎湃：高音声部比低音声部早一点点弹出。
丘吉尔最喜欢的降A大调叙事曲相当精美；对我的耳朵来说，四首叙事曲中最杰出的F小调叙事曲软了些，不过莫伊塞维茨却微妙的捕捉到结构上的凝聚力。莫伊塞维茨的诠释十分甜美，明亮的低音声部让人产生莫名的喜悦。现在人常把肖邦的诙谐曲视为全然热情的作品，莫伊塞维茨却把“诙谐曲”这个标题带到单纯的标题而已。在这套专辑收录的两首诙谐曲中，莫伊塞维茨出乎意料的以轻柔的手法来弹奏。
梅特纳是莫伊塞维茨心仪的作曲家之一。常有人偏颇的形容梅特纳只是个二流的拉赫玛尼诺夫，事实上，他是个很有自己特色的作曲家。G小调奏鸣曲是一首庄严宏伟的作品，创作时间约在1910年，莫伊塞维茨是这首奏鸣曲的热心推广人之一。
有趣的是，莫伊塞维茨的演出与梅特纳本人很相近，这和他与拉赫玛尼诺夫的结果完全不同。卡巴列夫斯基第三号钢琴奏鸣曲是一首非常空洞的作品，但是莫伊塞维茨的演出效果相当辉煌，代表莫伊塞维茨偶而会冒险尝试弹奏新的当代（虽然这首奏鸣曲非常保守）作品。莫伊塞维茨在1928年录制普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》也是一个冒险，当时录制普罗科菲耶夫作品的情形还不多见。这里收录的是莫伊塞维茨在1950年重新录制的版本。
布莱若夫斯基=Alexander Brailowski
卡培尔=William Kapell
;)
2004年政治局钢琴科工作要点？:p
Dutton 出过一张卡培尔的片，应该是比较好的了。遗憾是曲目不大合口味：
一个是贝多芬钢协二，戈德斯米特指挥NBC乐团，作为第一首主要的。
后面二部分曲目都是俄罗斯的。一是哈恰图良钢协，库塞维茨基指挥波士顿乐团，二是肖斯塔科维奇的钢琴曲三首。
这张片的编号是 CDBP 9701 ，一共是66分钟
卡培尔的普罗科菲耶夫钢协三，是多拉蒂指挥达拉斯乐团的，RCA 编号是 60921
要想了解钢琴发展情况，看那些权威的大部头书，脑子要发晕，可能还莫名其妙。
F15删繁就简，了了几笔点出了20世纪钢琴发展二条道路几条支流的现状。这几乎代表了世界钢琴的全部。
有的朋友会问，名单里不是几乎都是老的嘛，老少比例还看不出来？
这个问题不可以简单这么认识。中国成千上万的琴童有几个郎朗有几个李云迪？在过去的一个世纪中，全球有多少钢琴家？想想这点，不难做出正确的理解。
按我的肤浅认识，不是鼓励更不是坚持只听老的，也不是只喜欢老的，唯老是好。其中普烈特涅夫不正是一个杰出的年轻吗！
几年前，台湾同胞兴致盎然票选20世纪伟大钢琴家。他们是从提名的55人之中选出自己喜爱的。除了普通爱乐人投票，主要请了杂志等相关媒体人士票选，结果令我愕然！
前几名分别是，第一里赫特、第二鲁宾斯坦、‘第三霍洛维兹、第四波里尼、第五阿胥肯纳吉
......
他们票选取舍的标准什么？
他们的聆听究竟听个什么？
从爱乐的角度说，这种票选实际意义在哪里！
EMI给Yves Nat 出过一个舒曼的专集，四张套装，片号是 CZS 7 67141-2
电脑有问题，没办法上图:(
媒体的严重误导，后果是极其严重的，不仅仅只是叫人摸不着方向。
例如拉赫马尼诺夫，谷雨还与我说应该是20世纪第一优秀的钢琴家！我觉得做为钢琴家远远优秀与作曲家！但是他在台湾的票选，读者只有一个人投票，参与票选的25位行家，也只有一个人投票。总积分，前5名都在180分，他只有最少的10分---------票选几乎排在倒数的那几人之内，呜呼！
这个票选看的出，他们把录音看得很重。我怀疑很多主编总编主笔没有好好听过这些录音......
最初由 DDD 发表
是应该抱怨录音技术发展的太快还是该遗憾它"成熟"的太晚了些呢?
伟大的是钢琴家，还是伟大的录音:confused:
大家开的名单都叫20世纪伟大的钢琴家吧？:(
最初由 DDD 发表
是伟大的钢琴家...可惜未存留下什么伟大的录音
到哪里去听这些伟大的钢琴家?
...录音里吗?
直接票选20世纪伟大的钢琴录音好:D :D :D
Philips 给里赫特出过一套堪称自选的套装，哪位可以上图？
遗憾，台湾同胞的票选中，三剑客四金刚统统落马......
Philips 给里赫特还出过的另一套5CD套装
编号 454 166-2
价格高了吧，这个应该是廉价的？
“重新发现”系列，是降价风潮的一种，是超级的廉价！！！
