[转贴] Klemperer的艺术
[原创]德国巨匠系列(二)-------Klemperer的艺术这个第二位出场的人物相信大家对他的名字也一定不陌生了吧,在那些照片上,他几乎总是以同一个形象出现:黑套装,粗框眼镜,满头银丝,神情一丝不苟.他是德国指挥学派的经典代表,也是德意志精神的体现者.
克伦佩勒生于1885年5月14日,BRESLAU,德国犹太人.他先是在法兰克福音乐学院跟克瓦斯特学习钢琴和克诺尔学习音乐理论,后来追随克瓦斯特来到柏林,并投身于PFITANER门下学习作曲和指挥.1905年,在马勒第二交响曲演出时的一个偶然机会,他负责的是OFF STAGE乐队,由于其杰出的才华受到作曲家的高度赞扬.在马勒的推荐下,克伦佩勒很快成为德国歌剧院的指挥在布拉格.接着在汉堡(1910--1912)和BARMEN(1913--1914),然后作为PFITZNER的助手在STRASBOUR(1914--1917),并在1917,1924年分别担任了科隆和威斯巴登的音乐总监.到了1923年,克伦佩勒在柏林国家歌剧院的音乐总监的职位,从此,正式展开了他辉煌的事业.
1927年,德国文化部建立了克罗尔剧院作为国家歌剧院的分部,专门用一种非传统的方式上演新作品.克伦佩勒在克罗尔工作的4年里在他的一生中一个重要的里程碑,在对于20世纪前50年的歌剧发展事业起到卓越贡献.这个克罗尔剧院在魏玛公国时期是一个典型的对各种新鲜事物都感兴趣的例子.许多20世纪的新歌剧像斯特拉文斯基的"俄迪浦斯",雅内切克的"死亡的房子"和亨德米茨的"卡迪拉克"都是在克罗尔首演的.同时一些了不起的新乐队作品也常常出现在克罗尔的音乐会上.一个个大胆的尝试和宝贵的音乐经验,克罗尔剧院在克伦佩勒的领导下无疑在20世纪音乐史上记载下其极富创新精神的足迹.
由于经济原因,克罗尔剧院于1931年被迫关闭.克伦佩勒回到国家歌剧院,并于1933年2月13日在那里指挥了具有历史意义的"唐豪舍",纪念伟大作曲家逝世50周年.同年4月,由于是犹太人,克伦佩勒被迫移民,去到美国.成为落杉矶爱乐的指挥(1933--1939),同时以客席的身份访问纽约,费城和比兹堡等各大乐团,合作演出音乐会和电台录音.当克伦佩勒在洛杉矶的任期结束时,他的身体健康问题变得很不稳定,使他几乎停止了指挥达一年之久.他的下一个职位是在布达佩斯歌剧院(1947--1950),再一次,制作了选择范围广泛的剧目.到了50年代,克伦佩勒一直受到病魔和意外伤害的痛苦折磨,包括1959年,当他准备在大都会做第一次演出之前,在苏黎世,躺在床上吸烟,然后睡着了,并在胡焦味中惊醒.结果就是,克伦佩勒终身没有在大都会指挥过.1955,在与爱乐乐团合作数次并灌录了一些唱片以后,克伦佩勒迎来事业上的第二个高峰,70岁高龄的他被聘为爱乐乐团的首席指挥.那个时候,富特文格勒已经去世,克纳佩茨布什,瓦尔特和克莱伯的音乐会的次数也逐年减少了,克伦佩勒顺利陈章地成为德国学派的硕果仅存的元老.他率领着手下的亲兵,坐镇新建成的皇家节日大厅,带给他的观众一个个难忘的夜晚.同时,他的伦敦还继续指挥歌剧,其中最著名的几次演出包括1961年在科文特花园的"菲德里奥",1962年的"魔笛"和1963年的"罗恩格林".这位传奇的大师活跃在指挥台上直到1972年才退休,一年之后,88岁高龄的克伦配勒在苏黎世辞世.
我第一次接触克伦佩勒是在两年前,买到他的第一张唱片是贝多芬第二和第五交响曲.当我饶有兴趣地开始欣赏"命运"的时候,仅仅几秒钟以后,即刻惊呆了.在那两组"敲门"的动机过后,他保持着如此慢的速度,贯穿整个第一乐章.到了第二乐章,竟然用的是统一速度(每一拍和前一乐章的每两拍相同),听起来又比一般人的稍快.第三乐章还算正常,不过速度也没变(每小节和第一乐章的每小节一样),直到那个最精彩最令人窒息的连接第四乐章的过渡时竟然也没有常见的突然加快,而是以一个吞噬一切的巨大渐强推向终曲,还是一样的速度!!!当我怀着激动,震撼,惊讶的心情听完全曲时,觉得那对于我来说简直是一场革命.从此以后,我见到大师的录音就不会放过,在仔细的研究,对比和感悟以后,到了今天总算是对大师的艺术有一些了解.
克伦佩勒的人格在他的音乐中起到最直接的影响.他是世界上最严肃,最不妥协,具有最坚韧不拔的精神的音乐家.诚实对于他来讲是最重要的,在他看来,无论是做音乐还是做人首先一条就是要诚实.对于任何虚伪的现象,不管是出现在音乐表演上还是在其他人格上,他都表现的极为敏感.由此,他总是显得愤世嫉俗,挖苦,严厉,从那些著名的克伦佩勒故事里头,他近乎是一个冷酷的人.然而,在他认为所接触的对象能够体现出真诚的前提下,克伦佩勒对人也可以非常和蔼可亲和善解人意,并给予他们最高的敬意.这种动人的品质使克伦佩勒成为德国学派里最威严,最实事求是的指挥.维列特在"魏玛时期的艺术和政治"一书中合理提名克伦佩勒,认为他与亨德米茨一样,是当时新客观主义的卓杰代表.
作为一个音乐家,克伦佩勒已经高级到对如何创造声音失去了兴趣.在他的排练里头,他最关心的是作曲家的所有提示有否得到正确的逝世,包括力度标记,表情标记,分句标记还有就是各声部之间的平衡.总的来说,他对乐队有着炉火纯青的控制力(尤其是在马勒交响曲里头,几十个声部同时演奏着不同动机,不同素材时,克伦佩勒能神奇地把他们放入一个统一的架构里,并保持各自的高度独立性),全力以赴地体现原著的精神.他的音乐创造毫无杂质,纯粹的只剩下音乐本身.他净化了音乐里头的个人因素,所有的表演都深深地扎根于尊重原著的基础,然后在这个基础上把音乐升华到能够体现真正存在于人类高贵血统里的强大,不可摧毁的生命力的高度.
在克伦佩勒得艺术里,几乎没有速度这一概念存在,他处理大型作品时,总是用一种高度的逻辑统一整部作品,他抹掉了乐章之间的缝隙,呈现给听众一个完善的整体,永恒的音乐.在这种"无速度"的音乐里,我们总是能感受到那与众不同的扩张了的气度,魄力和张力,每个细节都恰如其分地处在它的位置上,形成了无与伦比的建筑般的音乐结构.这种特质带来的结果就是强有力的冲击和史诗般的辽阔效果.在听他的"命运"的时候,你会觉得所有后面的音乐都是从第一乐章的乐思中演变出来的,不过它的表面如何,本质总是一样的,4个乐章分别以同一种灵魂说话.我尤其崇拜克伦佩勒指挥的大型合唱作品,特别是"庄严弥撒"和"德意志安魂曲"两出.那种气壮山河的气质足以淹没一切,在听他处理的这些作品时,你会在强大音乐力量面前把虚荣浮华抛到一边,把悲愤恐惧也抛到一边,人在狂喜涌现的高峰于天地融为一体.
和另一位大师富特文格勒相比起来,克伦佩勒走的是一条完全不同的通往理想的道路.当前者靠着直觉得创造力如梦游般达到音乐精神的高峰时,后者则以其深邃的洞察力服从原著和他自身伟大的意志力也达到了同一境界.
:) 刚好路过。
来了，看了，顶了。
了解了。
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