总体同意楼主的阐述。
另外，手头正在读的书里，刚好有一段谈了另一种情形，虽然和楼主的主题不同，但也有所关联。值得参考。我试着打上来。
（以下：杜指作者杜巴尔DUBAL，毕指毕晓普-科瓦切维奇）
杜：我最近在听你录的仅有的一张肖邦唱片，不懂你为什么不大在公开场合演奏肖邦？
毕：我崇拜肖邦，但是在大庭广众演奏肖邦，问题极大，因为我会太激动。他的音乐在我心里制造的风暴太大了。其实，我的肖邦曲目不小，可是拿到台上去，对我来说很复杂，因此，我一延再延。怎么说呢？弹维也纳古典派的音乐，哪怕是贝多芬最汹涌澎湃的篇章，总有一根强有力的线条可抓。这根线条可以绷到几乎断裂的地步--但还是有一种安全感，因为紧张时在整个结构发展过程中累积起来的。肖邦则不同，处理好一下刹那间的喷发同前后的关系要难得多。
杜：这样的喷发影响你的控制？
毕：是的，弹肖邦时，我会变得不敢放手，反而过于谨慎。我很少弹得称心，因此我只在熟悉并喜欢的听众前演奏肖邦，而且场所必须对头。如果那个地方干（DRY），千万别叫我弹肖邦。干的音乐厅弹古典派还可以，可是弹肖邦……我不知道人家是怎样办到的。肖邦必须有共鸣。
以上来自《键盘上的反思》，杜巴尔 DAVID DUBAL著，顾连理翻译。
看到题目就想起伊莲佩姬的猫了，宁可听优酷视频里的现场演出的垃圾音质，也不愿听高音质的专辑，情感抒发差太多了。
零零碎碎买过十几张INA 的CD，这是一家法国唱片公司， 基本上出的CD都是现场的录音，许多CD的录音还都是首次发行的， INA 是' institute National de I'Audiovisuel 的缩写，有点国家音视档案馆的意思。放上几张封面，喜欢现场录音的， 有兴趣的话可以买了试试看。
也不能说是误区了，这是人格方面似乎否能接受被一群人围观的问题。。。
ramos 发表于 2015-9-11 10:32 static/image/common/back.gif
也不能说是误区了，这是人格方面似乎否能接受被一群人围观的问题。。。
你是说Stage fright？
小白 发表于 2015-9-11 11:14 static/image/common/back.gif
你是说Stage fright？
有些人就是被一群不熟悉的人看着就弹不好，这种人在广播录音之前的时代基本就逗逼了。没错我说的就是GODOWSKY
ramos 发表于 2015-9-11 11:34 static/image/common/back.gif
有些人就是被一群不熟悉的人看着就弹不好，这种人在广播录音之前的时代基本就逗逼了。没错我说的就是GODO ...
确实历来一直有舞台恐惧症的演奏家，因为这个无法成为演奏大师。有的只能去教学生，结果变成著名的教师、教育家。
我觉得LZ根本就不懂音乐，录音室制作唱片当然都是比较强调整体，比较板的
现场在很多细节上可以自由发挥，没有哪个人在现场一个乐曲演1000次都一模一样的。
本帖最后由 小白 于 2015-9-11 12:09 编辑
sigur79ros 发表于 2015-9-11 11:56 static/image/common/back.gif
我觉得LZ根本就不懂音乐，录音室制作唱片当然都是比较强调整体，比较板的
现场在很多细节上可以自由发挥， ...
音乐是这样一个东西：我认为听懂、我有我的观点、我从中获得愉悦，就是懂了，不必获得他人的认可才算懂。
音乐演奏的灵魂就在于现场的自由表达。否则唱片出现之前的艺术家价值何在呢？音乐演奏本就不该是死的东西，“每次不一样”是应有之义。假设有时光机能让我们倒流到李斯特的年代，我们是希望录下他的现场表演，还是劝说他对着一部录音机去表演呢？
小白 发表于 2015-9-11 12:08 static/image/common/back.gif
音乐是这样一个东西：我认为听懂、我有我的观点、我从中获得愉悦，就是懂了，不必获得他人的认可才算懂。 ...
不用打口水仗。懂与不懂，可以各抒己见，充分交流和讨论。但小白既然在标题上认定大师们“陷入了误区”，这就是一种指责别人“不懂”的话意。过于武断了。
既然是讨论，就事论是，才是推理的形式。道理摆开了，懂得人自然会懂。
傻逼才会把小白说大师陷入了误区理解成大师不懂怎么表现。
小白 发表于 2015-9-11 12:08 static/image/common/back.gif
音乐是这样一个东西：我认为听懂、我有我的观点、我从中获得愉悦，就是懂了，不必获得他人的认可才算懂。 ...
在下很喜欢吃鱼香肉丝这道菜，每次去中餐馆必点，从来没有人问我：你懂鱼香肉丝吗？音乐也是一样道理，没有懂不懂的问题，喜欢的就多听，不喜欢的就少听甚至不听，不必想太复杂。
在唱片时代早期，大全集还没到论堆卖的地步，也没有盗版和油管，一个消费者买了唱片，很可能是要拿来当该曲目终极版本的，这时候录音里有明显瑕疵似乎是不能忍受的，无论对演奏家还是消费者，所以那时演奏家进录音室录音也是很有压力的。但过了唱片业黄金时代，每个重要曲目的录音版本都已经多到难以穷尽的地步了，绝大部分爱乐者已经是在拾遗补缺阶段，这时候演奏技术完美的要求就不如演奏有特别魅力和个性重要了。所以现在现场录音成为热门，再加上录音技术和处理技术的进步，无论是发掘的还是新录的现场录音都变得效果更让人满意了。
另外，有些时间段的录音室录音，可能是因为录音轨数过多，混音后反而容易糊，倒不一定比拾音设定合理的现场录音效果出色。
