又写了一点
梅兰芳的成功之路
梅兰芳之所以成功，并不仅仅是因为他的用功和勤奋。如果单凭这一点，他还未必能取得如此的成就。梅很聪颖，善于思考。他并没有把自己限定在京剧这个框子里，而是勇于创新、借鉴并且能够让听戏看戏者愉快的接受。梅最早的革新源于齐如山的一封信。齐指出在《汾河湾》这出戏中，薛仁贵在门外讲述经历，而旦角饰演的薛妻柳迎春在屋内听了却没有任何反应，甚不合理。梅见信后果然依着改了，观众认同了这一改动。齐如山观察梅兰芳日久，此后便专心辅佐梅。齐如山在欧洲看过很多戏剧，回国后看了京剧便有心改革。齐最初对京剧不满意，写了本《戏说》反对传统戏，后来他撤回了这一观点。梅兰芳与齐如山合作排演了时装戏《孽海波澜》、《宦海潮》、《邓霞姑》，古装戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》，传统服装戏《太真外传》等等。这些戏有的是呼应时事，有的是穿着古装的舞蹈戏。齐如山从传统的基础上设计了大量的舞蹈，如《西施》的羽舞、《别姬》的剑舞、《麻姑献寿》的杯盘舞、《黛玉葬花》的花镰舞、《天女散花》的绸带舞、《洛神》的佾舞。
这些戏在梅兰芳早年能大受欢迎，原因很多。20年代中期是京剧的全盛期，但是人才辈出的京剧并没有停滞不前，相反这段时间新戏层出不穷，优胜劣汰。梅的新戏之所以成功，一方面，梅兰芳个人的超群才能和号召力吸引了观众，另一方面这些新戏所带来的改革是与围绕在梅兰芳身边一群能人高士群策群力息息相关的，它们在不脱离古典藩篱的前提下没有成为“野狐禅”，只是对京剧的贡献有里有外而已，所以梅的中后期只剩下《别姬》与《洛神》尚有出演。其中的奥妙我们从梅兰芳遗稿《中国戏曲的表演艺术》的一段文字或可见端倪：“......我联想到画家的作品，早年总是简单一些，因为生活经验还不够丰富；中年精力充沛，画法就进入到工细饱满的阶段；到了晚年，又归入平正简洁一路，看起来好象简单，而实际是更集中、更典型、更理想，这是一种‘绚烂归于平淡’的意境。”
梅兰芳最显著的功绩是把京剧介绍给世界，而他是的成功并不是出国表演就能取得声誉这么简单。梅的成功是一系列努力的结果。他赴美演出可以看作一个经典案例。梅兰芳的盛名吸引了在北京的外国人在游览长城故宫颐和园之后还要看看他的演出甚至拜访梅宅，梅兰芳的名声也随之传到大洋彼岸。当梅兰芳决定访问美国后，他们花了六、七年的时间筹备，共花费法币15万元！首先为了让美国观众认识梅兰芳和京剧，齐如山编写了《梅兰芳》、《中国剧的组织》、《梅兰芳歌曲谱》，还组织绘制了关于中国戏曲的百余幅绘画背景且付有中英文说明。不仅如此，梅兰芳带去的礼品都是扇子、笔墨、刺绣、瓷器一类的突出中国色彩的传统物件；舞美的设计布置完全是中国式的：剧院门前挂宫灯，剧院内挂纱灯，职员全部着中式服装，中国红锦缎幕布，中国戏台式外檐龙柱对联，舞台悬挂旧式宫灯，摆放中式隔扇、门帘、台帐；外国人一步入这样的场所立即就能感受到古老文明的魅力。几十年之后，老谋子导演也借用这个点子，但是不够纯熟。在剧目的选择上，梅兰芳得到南开大学博士张彭春的指点。张制定的方案是选择外国人能够理解的故事，着力表现中国戏曲的表演特点，时间不宜过长，注意节目的丰富性。为此精心设计了戏单，将一场演出的每一个环节都严格计算了时间（每场两小时），一些剧目也删减了大段繁复的唱工。最后再加上梅兰芳的演出，这次出访终于获得了巨大的成功。从这个事件，可以看出什么呢？;) 可以看出：
真正民族的质量高的才是世界的
而不是伪民族的质量次的！
嘿嘿
俺是不是多此一举续了狗尾？ 提问题啊,请版主回答,机会难得呀!
我第一请求各位打字多分段,一体化的,看了眼花! 祗园主人，你的签名档……是什么原理哦？ 已改正！
TO moreyoung：这个得问盖茨 其实想找一些京剧听一听
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