漫谈听音取向
本帖最后由 kyokyo 于 2015-5-18 16:10 编辑听音取向就是一个人对好声音的取向，每个人有不一样的听音标准。这么些年的经验看来，听音标准是个求同存异的东西，在不同听众的听音取向下，对系统评价往往大相径庭。如果不去探讨个人听音取向标准的异同去评价器材，往往无法停息争论。
我接触到的多数发烧鹏友的听音取向，主要是集中在三频评价体系。大家常常评论某个系统低频的下潜，大小，多少；高频是不是柔软，还是刺激，或者暗淡；中频是饱满还是凹陷。从这个体系派生出来的评价通常是耐听、甜美、粘滞，又或者规模感，爆发力之类的描述。但是多数人在用三频体系评价的时候，经常会割裂的去看待。对一个爆发力强的系统，他们常常看不到没有超低频烘托。对一些甜美耐听的系统，有常常看不到中低频缺乏爆发力，而且高频延伸保守等等。而且，很多烧友喜欢用特定的音乐去试验和调整系统，最后导致系统回放这种特殊题材的音乐相当出色，但是其他方面却变得一塌糊涂。
个中原因其实非常简单，三频其实是一个整体，中高低频其实是此消彼长的阴阳关系。比如当高频延伸出色的时候，中频饱满度必然会受到很大的影响。这样一来，如果只关注某个频段，便会造成整体的不平衡性，系统自然无法应对各种各样的音乐类型。
听音取向会决定自己系统的取向，而特定取向系统听多了，又会反过来影响个人的听音取向。这是一个闭合的循环，走入歪路后就很难调整回来了。有些朋友经常听书架箱子，大家要知道，书架箱子基本是没有40Hz以下超低频的，当这些朋友忽然听到主监听级别的低频的时候，会诧异于超低频规模之大，它常常可以完整的充满所有的空间，而中高频形体只会比书架箱大些，远远不如低频扩张的程度。因此这些朋友甚至会认为低频和中高完全脱节。全频母带级音响再实际使用中的三频比例往往能达到8:2:1（低：中：高），低频能量之多让人无法想象。
我的听音标准和大部分烧友不太一样，基本是基于下面的几点
1. 清晰。个人认为，清晰乃系统第一要素。清晰这个词其实含义非常简单，但是要做到确实非常困难。所谓清晰，有很多方面，比如声场定位方面，至少要做到刘汉盛音响二十要中的那种要求。各种中高低频乐器不能混，分离要清晰。同频率的多个乐器群，要能清晰分出来乐器群的规模(频率掩盖特性造成不可能分辨出同频率的单个乐器). 单个乐器发声从开始到结束都要清晰。人声要能清晰的展现气息，胸部，喉部和头腔的不同共鸣。要能清晰的展现人发生的嘴唇形状，舌头运动，喉咙抖动和鼻腔的共鸣。这里的清晰不等同于所谓的“解析”，很多用解析这个词语的时候，往往是三频中某种频段突起，导致某频段乐器比其他器材听起来更加清晰，而被大家谓之“解析”。总之，我的追求是要多清晰有多清晰。
2. 力。其实声音本质就是一种机械波，而机械波是一种特定的力和运动的物理现象。由于人具有相当发达的大脑和感觉器官，日常生活中早已习惯力，运动，声音的环境 -- 也就是说，其实音乐的本来面目，早已在人的脑子中有不可磨灭的印记 -- 这也许就是所谓的“耳濡目染”。当一套系统以清晰为追求目标，达到一定层次以后，音乐中的力边慢慢浮现。这个力指的是力量，但不是想低频“碰”一下那种震动裤脚或者捶打胸口的力量。要体验这种低频其实相当简单，只要用信号发生器发生特定频率的低频，完全可以让任何人听到和感觉到这种力量，但是这样的力很能称之为音乐。这里的力，指的是乐器本身之力。当系统清晰程度慢慢提升到足够的层次，每一个乐器声音的开始，发展至终结的整个过程过渡会显得非常完整而且自然。因为其实声音的物理现象深深的刻在人脑之中，人其实相当知道声音什么是自然。由于这种本能，一个完整而自然的乐器声音，背后的物理力量便能慢慢的呈现出来。通过这样的标准，闭上眼睛，听到敲击打鼓的时候，会感觉到硬硬的鼓棒狠狠的敲在鼓皮之上，发出硬而脆的首个撞击音头，继而鼓皮受力离开鼓棒，震动空气，通过大鼓腔体共鸣，发出低沉柔和的震动 -- 这一切将应该历历在目，完整而自然。系统如果不够级别，这些力量表现将会出现背离物理现象的断层，听感上出现不自然。总之，系统目标应该是自然而完整的力的展现。
3. 表情。人在演奏音乐的时候，是带感情的。所谓表情，是通过力量和技巧的运用出来的。当一个系统足够好的时候，你能感受到演奏者的各种技巧和力量运用，而体会到演奏者背后带有的感情。这时候，音乐的演奏表情跃然心上，这时候你会全身心投入，心灵产生不可抑制的共鸣。往往有些烧友在这时候会被感动的流下泪水 -- 一泻千里。
4. 创作意图。其实，个人认为，音乐本质是通过物理现象展现人类灵魂的过程。音乐创作其目的，必然是表达作者的某种意图。对于独唱，独奏或者小编制而言，演奏表情常常就能表现出来大部分的音乐创作意图。对于大型交响曲，各种乐器演奏表情配合在一起，逐步展现出整个曲目背后的灵魂。当你遇上一个好的指挥家，好的乐队的时候，你才能逐渐体会到大型交响背后作者的感情。你会仿佛体会到作者时而凝神，时而放松；时而欢快愉悦，时而悲伤痛苦；时而狂躁粗放，时而温柔细腻。体会这种种背后的煞费心血，更会让你深深爱上这些美妙的音乐。。。心灵慢慢的贴近。贴近。。贴近。。。。 本帖最后由 ang 于 2015-5-17 10:24 编辑
顶宝马！
20多万学费的体会啊！ 强烈希望加精。 我能不能理解为，能彻底表现音乐的张力的系统才是好系统？ 楼主说了很多影响音乐的因素，说的好，很多人理解音乐粗躁。pk,评测太个性主义。 其实说这么多就两句话
1、脑放决定结论
2、细节有了就什么都有了 amex 发表于 2015-5-17 11:55 static/image/common/back.gif
其实说这么多就两句话
1、脑放决定结论
2、细节有了就什么都有了
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第二条绝壁瞎扯淡
不信听二嫂 本帖最后由music-sam 于 2015-5-17 13:09 编辑
说得很好，非常直观的表达了烧友的心声和听感。
第二点进行补充，“力”的感受。通常，我们用“动态范围”来表达，但是，大多数人注重的是高电平时的瞬态响应，也就是大动态的呈现，比如交响乐中管乐打击乐齐鸣的时刻，或者管风琴、电子合成器的低频轰鸣感。而许多书架箱注重的却是一种“微动态”的感受，在低电平或低响度的时刻，弦乐小提琴或钢琴高音部的灵动感，非常充足的音乐表现力，就是细节的美感，也是解析力的证明。
所以，“大动态”和“微动态”，一个也不能少！{:1_120:} schpeltor 发表于 2015-5-17 12:10 static/image/common/back.gif
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第二条绝壁瞎扯淡
不信听二嫂
那说明细节还不够
我说的细节指的可不只是质感和小动作之类的
还包括各种相位和imd问题之类的 另外今天又去棚里爽了一下
果然还是——
玩你麻痹器材，起来改房子！ amex 发表于 2015-5-17 21:09 static/image/common/back.gif
那说明细节还不够
我说的细节指的可不只是质感和小动作之类的
还包括各种相位和imd问题之类的
任何情况下二嫂的细节都不会少
表现方式而已
所以第二条还是扯淡 amex 发表于 2015-5-17 21:09 static/image/common/back.gif
那说明细节还不够
我说的细节指的可不只是质感和小动作之类的
还包括各种相位和imd问题之类的
什么解码，相位，IMD都是扯淡的。电学早已经不是瓶颈。箱子系统瓶颈在于声学。第一是你的房子，第二是扬声器的物理特性。。。 三频中某个频段突出，可能是指亚当。。。;P yyzjp 发表于 2015-5-17 22:57 static/image/common/back.gif
三频中某个频段突出，可能是指亚当。。。
没这个说法，ADAM中高频可以调整的比较平直，低频下潜稍差些，不过气动的声音特点和球顶是明显不同的。而且我这贴子指的是整个系统。 达到这种程度认识的都是钱交出来的学费。所以hifi就是钱，外加一点点思考力
