本帖最后由 玖零后 于 2014-12-14 21:32 编辑
早期录音好少，幸好marston要出一套5cd可以领略下他早年的风采，很多人说他晚年技术下降了，但我觉得他晚琴也很好听！
他的唱片收齐是我目标之一。
收齐就没什么必要了，他的状态也不是一直好，录音也是一会儿一会儿的，但他明显现场比起录音室录音来的更有灵感，而且特别擅长演绎大型作品。你看这么多呢……这还只是一部分……
以作为他代表作的《汤豪塞》来说，有好多个录音，虽然有些有技术错误，但无一不是结构清晰，声部明确，速度稳定，非常具有交响性的。这或许是他比别人拥有的一项主要优势——什么东西都要想好了再弹，脑子要走在手指前面，而不是听由自己的感觉想到哪里弹到哪里。
他有一个给学生上拉三大师课的视频，就很能体现他这种演奏哲学，他会尽量少给学生示范，让学生有自己的想法和自己的处理方法，然后针对细节来指导如何弹出某种效果——这和他自己的演奏风格也是一致的，先把整体给把握好，然后再去创造细节上的效果。所以听他的拉三，神来一笔没有，但会处理到每一个细节，这是非常不容易的。
之前说了要分享李斯特鬼火，想想这个片子里鬼火并不是他的强项，尽管他1940年就有一个很火爆的鬼火视频，但也不是他之后的风格了……我还是分享整部片子吧。1970年的超技练习曲，每首都比那个李斯特大包里的要快，有兴趣的下来听听。
http://pan.baidu.com/s/1ntJr4lb
http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_400/MI0001/015/MI0001015592.jpg?partner=allrovi.com
随便网上找了张
和阿劳也算一时瑜亮吧。
brainless 发表于 2014-12-17 04:46 static/image/common/back.gif
这是哪个小破厂啊。。
小破厂出高端录音不是常识么。
这个是和RCA签约之前的一个牌子吧……
西班牙ensayo，这牌子好像手里有些好东西
他的唐豪瑟非常喜欢
强烈要求RAMOS代拷硬盘你的那些不世出的资源
他的李斯特个人喜欢的
本帖最后由 ramos 于 2014-12-30 01:15 编辑
近来把他的拉赫序曲等都听了一遍，发现他的演奏里有一个问题，就是缺乏灵性的火花。
一般来说，很多浪漫派的演奏家都会出现神来一笔的演奏，或许和谱面不一致，或许太过个性化，但都会有这样的一瞬间，让你觉得“卧槽，原来这里还能这么弹”，不过听布列特的演奏时，我基本上是没有听到这些的——除了极个别的现场录音以外。所以他特别适合演奏大部头改编作品，虽然同样是浪漫派的作品，但更需要结构，组织，并且有计划而非仅是灵光一闪的营造效果。
布列特知道如何去精巧布局，如何一步一步的把一个作品推向高潮，并且合理地把他和前辈大师学习到的东西巧妙地用在演奏中。有很多大师都当不了好老师，是因为他们太个性，如果问他们某些效果是怎么做出来的，他们自己可能都搞不清。有个非常有名的段子，李斯特的学生向他请教一个段落是怎么弹的。李斯特就弹了一遍给他听，然后问“你懂了么？”学生说没有懂。李斯特说，好，那我再弹一遍给你听。可见很多钢琴家虽然自己的演奏可说灵感无限，但他们并不善于，或者并不希望把这些用语言表现出来——因为这显然是做不到的，人造的语言怎么能表达出乐音的精妙？但布列特则不一样，有问必答，并且全部能说出“这是如何弹出来”，“这里要怎么弹，是XXX教给我的”，这从他解析拉三的大师课就能看出来。他能明确地告诉学生如何弹出某些特殊效果，但同时他又说“我并不是很喜欢示范，因为这会限制你们的思路。他鼓励学生有他们自己的思考，不要盲从。从这个角度来说，他是一个非常好的老师。他是真正能做到脑子比手指快，想到比现在弹的地方两三页后的那种人，一丝不苟地把自己的主张给表现出来。
说起这哦，曾经有一个天涯博主关于许多钢琴家的简介，我觉得是相当不错的，唯有布列特的录音他非常不以为然。我来摘录一段
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博列特——
博列特也是不多的，令我厌恶的炫技型钢琴家之一。他像霍洛维茨一样拥有杰出的技术，但令人厌烦的速度却远超霍洛维茨。他会一开始就轻易惊醒你，但很快又令你昏昏欲睡。他是不多的敢于挑战莱文纳《蓝色多瑙河》改编曲的钢琴家，此外演奏曲目中大量的李斯特印证了他的技术。但无论他技术多么了得，他的确令人厌烦，他音色灿烂，但一成不变，节奏铿锵，但十分机械，他根本不会处理旋律，分句与呼吸总是难得“自然”——这架钢琴机器其技术与音乐之间的距离正如天上人间，比阿格里奇还要遥远。他演奏的戈多夫斯基改编的肖邦练习曲让我意识到戈多夫斯基的改编是多么差！戈多夫斯基改编的肖邦练习曲版本以极难演奏著称，但对一部钢琴作品而言，“它难弹！”——这算什么好评价？戈多夫斯基虽然是出色的钢琴家，但他的肖邦改编曲把肖邦的句子一片片地无情拆散扯松，在其中每个空隙里大量填充自己多余繁琐，只能用以炫技的无聊边角料。——三流人物对一流人物的改变有时确实是个“悲剧”。
博列特的肖邦我听不下去，凸显了他演奏的最大毛病，“涩”，但偏偏他还喜欢弹，汗……李斯特要好一点，《旅行岁月》三集中弹出了一些不错的段落。有人为他鸣冤，说他技术如此了得，在琴坛搏得的名声却远不尽人意，是一个被遗忘的浪漫派大师云云。我不是很同意，因为他除了技术火爆，真没给人弹出过什么“入心”的东西。他很有技术天分，但缺乏对音乐的感觉，这真要命。人们很难被他打动，这就是他弹了一辈子遇到的最大问题，他就是没有这种天赋——像菲舍尔那种润物细无声的美妙天赋。其次，他弹的都是浪漫派的东东，于是被冠以浪漫派炫技钢琴家的名号，其实他炫技倒是炫技，浪漫却真不浪漫，不是弹浪漫派作品就“浪漫”了——情人节给女孩子送花还得会送不是？没有红玫瑰就算了，紫罗兰也很好嘛，你整个康乃馨算神马？又不是母亲节……：）——博列特的浪漫派，既无莫耶塞维奇之流的潇然洒脱，又无科尔托此辈的缥缈想象，气质笨拙得很，实在不太浪漫。
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平心而论，“博列特的浪漫派，既无莫耶塞维奇之流的潇然洒脱，又无科尔托此辈的缥缈想象，气质笨拙得很，实在不太浪漫。”这句从某种意义上来说确实是不错的，他既不洒脱，也无法营造幻象，“涩”，“不够浑然天成”伴随着他的艺术生涯，即便是非常也令到他直到晚年才被他人所理解。那种”并不太浪漫“的浪漫主义，在他的手下被发挥到了极限。听听他的“爱之哀伤”和“爱之喜悦”吧，即便没有灵光一闪的片段，即便听起来并不那么“自然”，但你能说这是糟糕的演绎吗？绝对不是，这是伟大的演绎，多说无益，只要听过就能明白。
http://pan.baidu.com/s/1bnaWXvp
http://pan.baidu.com/s/1kTsrBqn
本帖最后由 yukuai11 于 2014-12-31 13:21 编辑
脑子再快，如果一个音一个音的想还是不行啊。
伟大的演奏家，都能做到高屋建瓴，甚至于随心所欲不逾矩。
对于李斯特或者一些管弦乐改编曲来说，或许不是每个音都重要的。为了整体效果，就算“吃掉”一些也可以。
yukuai11 发表于 2014-12-31 13:15 static/image/common/back.gif
脑子再快，如果一个音一个音的想还是不行啊。
伟大的演奏家，都能做到高屋建瓴，甚至于随心所欲不逾矩。
...
问题就是他并非没有气质，在如此控制的情况下能弹出感情真心是不容易的。
他倒也不是所有都是遵循原谱，只是有他自己的原则并且不会越雷池一步，在这个前提下表现感情其实是非常困难的。
他还是适合弹李斯特改编曲，可以说比别的许多钢琴家靠谱许多。但是“靠谱”也导致无趣。。。
刚收到了黝黑爆裂特的新CD 6张，MARSTON出品，一个字，棒！
