低调的俄国指挥大拿——斯维特兰诺夫（更新中）
本帖最后由 M_Furtwangler 于 2017-12-9 20:57 编辑提到俄派指挥，相信大家首先想到的肯定是两位大拿叶夫根尼·穆拉文斯基（Yevgeny·Mravinsky）以及基里尔·康德拉伸（Kirill·Kondrashin），然后想到的可能是罗日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky），甚至是捷杰耶夫（Valary Gerigiev），但是可能并不会有很多人能想到本文介绍的这位叶夫根尼·斯维特兰诺夫（Yevgeny·Svetlanov）
而在我看来，斯维特兰诺夫完全可以称之为俄国最为伟大的指挥家之一，这个帖子会陆续介绍一下他的风格，并分享几张相关的资源
先简要介绍一下生平吧，主要资料来自Wikipedia
斯维特兰诺夫出生于1928年，相比之下，穆拉文斯基出生于1903年，康德拉伸出生于1914年，可以说Svetlanov在辈分上比起两位大师小了一辈
斯维特兰诺夫的职业生涯于1955年起步于Bolshoi Theatre，这个莫斯科的歌剧院的名号固然不如马林斯基歌剧院那么如雷贯耳，但是看一下历代的指挥，Kondrashin在1943在此执棒，而罗日杰斯特文斯基于1965年在此执棒，可以说这个歌剧院是俄国伟大指挥的摇篮。
到了1965年，Svetlanov正式成为了苏联国家交响乐团（USSR）的指挥，USSR作为苏联最好的乐团之一，标志着Svetlanov已经成为了苏联国内公认的最好的指挥家之一，由于冷战时期的信息的贫乏，时间轴一下子就被拉到了1979年，在这一年Svetlanov成为了伦敦交响乐团的首席客座指挥，这个乐团现在的首席指挥是，瓦拉里·捷杰耶夫。到了1997年，他成为了瑞典广播交响乐团的首席指挥。比较幽默的是在2000年被认为过多的出国指挥而忽视了USSR，而被解除USSR首席指挥的职务，最后在2002年去世于莫斯科。 本帖最后由 M_Furtwangler 于 2013-12-1 18:00 编辑
本人才疏学浅，其实对于早期的Svetlanov的指挥风格（录音主要集中在Melodiya）并不甚了解，因此主要介绍中晚期他的指挥风格和作品
首先介绍的就是Exton/华纳出品的他带领USSR在90年代访日的录音
1990年Svetlanov带领他的USSR访问日本，在东京进行了连续三天的演出，完整地演出了柴科夫斯基全部六首交响曲，而这几场的录音有荷兰唱片公司Canyon录制发行，大受欢迎，再版数次（太多次了，封面都有好几个版本）。这个时候的Svetlanov的风格很容易在这套现场录音里面听出来。（重点推荐1，4，5，6交）
在我看来，这个时候的Svetlanov配合USSR展现的是一种非常纯粹的俄派的审美风格，以柴五的第一乐章为例，开头的Indroduction过后，管乐和弦乐走出的主题，这部分虽然看似简单，但是其实就如同维也纳的圆舞曲的节奏一样，要非俄国团来演奏，绝对是不得精髓的，比如可以听一下Karajan的和Bohm的DG版，虽然都是很好的版本，但是跳跃的节奏感显然根训练有素的俄国团没法媲美，而Svetlanov棒下的USSR对于这段充满俄国风情的主题的把握之精准可谓是我听过众多的柴五里面最佳的之一。类似的还有第二乐章的圆号主题，每一处换气，每一句的强弱变化都如此完美，让人几近落泪。除了这种俄系乐团天生的优势之外，Svetlanov的另一个特点在这个柴五里面体现的也是相当明显，那就是大胆的自由速度的运用，Svetlanov可谓是我觉得现代指挥中对于自由速度的运用最为大胆的一位，他的自由速度运用非常地夸张，配合上USSR素质极高的铜管组和打击乐组，营造出一种非常“戏剧化”的效果，使这套柴交简直就像是促肾上腺激素一样让人欲罢不能
http://pan.baidu.com/share/link?uk=3607351323&shareid=526903(有个单独的Track是喜闻乐见的1812序曲)
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第二张要介绍的柴交就已经是Svetlanov最后的一个录音了，录制于2002年4月的柴可夫斯基第一交响曲，一个月之后大师驾鹤西去。。。。。
柴一交应该算是柴交里面的比较冷门的作品，但是却是我最喜欢的柴交之一，在我心中甚至要超越柴四。因为我觉得柴可夫斯基第一交响曲在某种程度上就像是马勒第一交响曲一样，有着最纯真的乐思，充满了自然的清新，而不像后期的作品那般充满了矛盾，冲突和死亡。而越是晚年的音乐家应该越能体会到这种年轻的美好吧，比如霍洛维茨的《童年情景》，比如克纳配茨布什的海顿第88交响曲，又比如Svetlanov的柴一交。
对比这个单张的柴一交跟上面日本之行的柴一交真是件非常有趣的事情，晚年的Svetlanov比起之前日本之行的他变化了什么呢？除了乐团从亲兵USSR变成了英国的BBC交响乐团，最大的变化应该就是他对于乐队的掌控能力了，十二年一个轮回，虽然柴一不如十二年前那般的充满了激情，但在这张柴一里，Svetlanov将这首乐曲指挥得气象万千，我实在是找不到什么别的词语来形容这个柴一，正如同霍洛维茨那个童年情景一样，这个柴一的美妙真是难以言表，套用一句经典的话吧“74岁的Svetlanov的棒下，满是自己14岁的影子”
http://pan.baidu.com/s/1oV4V0
未完待续。。。。
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其实Sevtlanov还来过中国，1999年带领USSR在星海音乐厅演出了拉赫玛尼诺夫的第二交响曲和德沃夏克第九交响曲，这里有两个片段
http://www.tudou.com/programs/vi ... d=84744872_03_05_02
http://www.tudou.com/programs/view/_-f-j8_vQmM/
http://www.tudou.com/programs/vi ... d=84744872_03_05_02
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考完试了，先放讨论的东西的链接，介绍神马的容我缓一缓~
好了我们说完了柴可夫斯基的作品，下面要说的仍然是他指挥的俄派的作品，那就是他指挥的Rachmaninov第二交响曲
Rachmaninov第二交响曲应该算是除了柴可夫斯基的作品之外最为人熟知的俄国浪漫主义交响曲了吧，而Svetlanov整个生涯中都非常热衷于指挥这部作品，如果根据科学的控制变量法，这部作品应该是最能体现Svetlanov指挥不同乐团以及不同时期的功力的变化的吧~
于是我们先从Svetlanov“梦开始的地方”，他指挥Bolshoi Theatre Orchestra的版本开始吧
这个版本可谓是经典名版，Original Mater Recording系列自然没有一张是败笔~
在我看来，这个版本很好的表现了Svetlanov早期纯种的俄派指挥风格
话说回来，关于“俄派风格”的定义，确实是个很麻烦的事情，除了之前说的一些特殊的民族音乐节操感的把握，我觉得比较重要的还有对于“强烈的戏剧化对比”以及“相对粗放的乐器使用”，比如Kondrashin，Golavanov，甚至于某种意义上和这几点不太一样的Mravinsky的列宁格勒因而就被传统的莫斯科派指为“西化”{:soso_e120:}
好了不跑题，Svetlanov这张拉二从有着比较快的速度选择，整体下来54分钟，相比之下其余两版都在60分钟左右，而且这种快是全方位的，四个乐章都慢于其余两版~这种速度的差别就体现在了非常自由的Rubato之上，尤其是拉二交最著名的第三乐章，速度的起伏波动堪称此曲的范本，而乐器声音的粗放（尤其是弦乐）也让人一听就能知道是那个年代的俄国乐团的声音{:soso_e120:}
http://pan.baidu.com/s/123oNe
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然后就是晚年和USSR的广播现场，这应该是这四张录音里面年代最晚的，因为在Verycd上，太常见就有所以就放在第二个说好了
USSR显然是一个比Bolshoi更强大的一个乐团，声部的声音更加平衡，但是仍然能听出Svetlanov对于乐队掌控的能力，如果是之前的那版能体现他对于戏剧化风格（力度，速度）运用的娴熟，那从这个版本中可以听出他对于乐曲架构以及乐队音色的掌控的显著提高，明显地，这个时候的Svetlanov已经不再是一个钻进俄派风格的胡同的传统的俄派指挥，风格非常地细腻，对结构的把握也日趋成熟，如果说问题也许就是有一些缺少活力~
http://pan.baidu.com/s/1h45kb
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然后是客座NHK留下的录音
然后就是N响自主盘里面和BHK交响乐团的拉二
论坛里前一阵子似乎关于日本团水准的争论挺火的，从这个拉二中应该能管中窥豹，可见一斑吧~
首乐章中铜管不能完美地烘托出拉赫所要求的背景，弦乐组对于极弱力度表现得似乎也不够到位，最著名的第三乐章也木有发挥好，总体来说有点失望
可见即使是晚年对于乐队掌握能力达到顶尖水准的Svetlanov也无法弥补日本团在演绎一些民族派作品和本国乐团的差距。。。。。
链接:http://pan.baidu.com/share/link?shareid=446571&uk=3607351323 密码:4n34
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最后是ICA的和爱乐乐团的现场，这将是我最为推荐的拉二交，没有之一
在日本乐评界里面，对于Svetlanov的评价有一句话我深以为然，那就是“Svetlanov能让乐队发出几倍于本身编制的宏伟的声响”，这张拉二就非常明显地体现了这一点。
虽然爱乐乐团只是作为一个录音室临时工，在Svetlanov棒下居然发出了不亚于Bolshoi和USSR的壮观的声响，尤其是打击乐与铜管声部，声音非常地壮观，把拉二交描写的西伯利亚如果说其他的拉二交是家用的液晶电视，那这版拉二交简直就像是IMax巨幕一样震撼。
他在这里同样也没有丢下他强大的色彩掌控力，美丽斑斓，一切都和拉二交这部作品无比地契合
http://pan.baidu.com/share/init?shareid=3904099260&uk=1731552840，密码ciog
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之前发了他的柴交和拉赫交，肖交我不听啦，斯特拉文斯基啥的我也不听啦~所以没啥可以评论的~今天更新一些他的非俄派作品吧
之前白版问我“俄派指挥，低调的不少啊。 Gauk低调不？Golovanov低调不？呵呵。”
我的回复是“是呀，大抵没有跟大厂牌唱片公司长期合作的，都可以归于“低调”的范畴～白版说的两位固然是大神级别的俄派指挥，但是年代比较早，风格也是传统的俄派，相比之下，Svetlanov的录音以立体声居多，而且风格也和传统俄派不尽相同，这就是我这里介绍他的原因～”
如果说之前的俄派作品只能体现出Svetlanov是个很棒的俄系作品指挥，那么后面的德奥作品就是他与传统的俄派指挥的最大不同了
传统的俄派指挥，以Kondrashin和Mravinsky为例，指挥德奥作品都是有很浓的俄派印记的，尤其是配合苏联那种粗糙的录音，最著名的比如Mravinsky在红星公司的那张极端暴力的贝五贝六，还有他非常喜欢指挥的勃四，很多版本走的都是粗放暴力流，这也是很多人印象中对俄系指挥的德奥作品颇有微辞的原因。
而Svetlanov，尤其是晚年和瑞典广播交响乐团SWSO在Weitblick的录音，却走出了这个定式，事实上SWSO这个团虽然看似就是个普通的二流团，但是一查它历任的首席指挥列表绝对让人大吃一惊
[*]Sergiu Celibidache (1965–1971)
[*]Herbert Blomstedt (1977–1982)
[*]Esa-Pekka Salonen (1984–1995)
[*]Yevgeny Svetlanov (1997–1999)
[*]Manfred Honeck (2000–2006)
[*]Daniel Harding (2007–present)
这几个里面除了我不太熟悉Salonen之外，全部都是当时/现在的顶级指挥，从Celbidache（和Michelangeli那个著名的皇帝+舒曼钢协就出自该团）到Blomstedt到Svetlanov，还不包括客座的Giulini（评价极高的马勒第九出自该团），Kurt Sanderling等，可以说这个团是有大师传统的。
Svetlanov棒下的SWSO在我个人觉得有几个很突出的特点：
1.音色非常透明，声部间的层次感极佳
2.声音并不粗糙，反而非常细腻，能很清楚地交待指挥的意图
3.气势非常宏伟，可以达到数倍于乐团本身编制的声响，但是并不显得狂暴
4.色彩感相对不如Svetlanov的USSR，但是架构更加稳定，更加“德奥”
这几点来说，尤以第三点最为重要，也是我认为的晚年Svetlanov最让人惊讶的能力
而这张舒伯特第八第九交响曲就很能证明这一点
链接:http://pan.baidu.com/s/1sviDw 密码:n1tk
这张里面的舒伯特第九交响曲是我毫无疑问的最佳，而且非常完整地体现了晚年Svetlanov对于乐团的炉火纯青的掌控力，一开始的引子部分铜管结束后弱奏SWSO的木管和弦乐部的对唱表现出了非常柔美的音色，
1：40处的铜管就已经展现了极大的动态（我总觉得这一声铜管代表着诸神之怒，而能给我“怒”的感觉的，除了Svetlanov，也只有伯姆75年VPO，朱利尼BBCL耳）随后乐曲一直以异乎寻常的缓慢速度发展（Tempo=70左右），弦乐和管乐的对位极为清晰，用这种速度带来的张力展现这段的庄严肃穆直。
而到4：30处引子结束Svetlanov做出了一个反差极大的渐快，从而在几个小节内就将速度从Tempo=70提升到Tempo=150。
在7:06的变奏时时速度再次加快，再算上首乐章结尾处的突然变慢，这种极端的速度变化可以说在立体声时代的指挥中是极为罕见的（老一辈的指挥Furtwangler,Knappertsbusch,Mengelberg都有许多极端的速度变化，但是在立体声时代敢于这样做的指挥确实很罕见）。
但是即使是如此夸张的速度变化（还包括每个主题指挥进行的小处理），乐队也始终牢牢地被掌握在Svetlanov的棒下，并没有失控，各个声部的调理仍然清晰透明，更重要的是丝毫不让人觉得突兀，这种大幅度而不失Spontaneous的Rubato在我听过的立体声时代大师中只有Svetlanov能做的出来，让人听得何其爽快~除去速度处理，Svetlanov对于SWSO的音色处理也是值得细品的，色彩虽不及USSR那么斑斓（个人觉得有些偏白），但是跟其他的比仍然是斑斓许多，同时又不像切利那样缺少烟火气，动态非常地庞大，将舒伯特演出马勒的编制的感觉，这种功力也算是独此一家别无分店了，不过这不正契合了"Great"这个标题吗？~
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Svetlanov除了舒伯特两首晚期交响曲之外，他的勃拉姆斯作品也是我这次推荐的重点~
http://pan.baidu.com/s/1ms84q
勃拉姆斯交响曲一直以来都是很多非德奥指挥难以征服的领域，盖因勃拉姆斯的交响乐作品某种意义上集贝多芬之后的德奥之大成，内容深刻，艰深晦涩，英雄主义也更加明显，非德奥指挥很难通过这样的旋律塑造出一个伟岸的形象，相比之下贝多芬就显得平易近人一些。
其实我本人对于勃拉姆斯第一交响曲并不是非常感冒，感觉这部作品有些好大喜功，盲目去模仿贝多芬的第九交响曲，听多了不免有点审美疲劳，也听不出啥好不好来，这里就不说这个了~
而第二交响曲则是这次推荐的重头戏，勃二这部曲子在我看来相对勃一更能考验指挥的水准，同时也更能体现出一个指挥的风格~不同的指挥可以把这首作品指挥出完全不同的风格。克纳佩茨布什和伯姆自然是最为正统的演绎，而肯佩班贝格版和桑德林读卖交响乐团配合起来就可以让这首作品简直比贝多芬的“田园”更加充满蓬勃的生机，而到了阿本德罗特手里这首曲子又显得冲击力十足~可谓是什么样的指挥就能指挥出什么样的勃二~
那么Svetlanov的这个勃二又是什么样的呢？我想了很久，似乎哪个都不算，第一乐章开头的田园主题速度有些偏慢，但是却没有肯佩班贝格版那种阳光洒满大地的感觉，反倒是有些慵懒，伸着懒腰的感觉，这种感觉一直持续到第一乐章结束，需要特别表扬的就是SWSO的铜管啦，每次的出现都非常灿烂，没有给切利比达克这位前任首席指挥丢脸~{:soso_e120:}第二乐章是个极美的柔板，归功于交相辉映的弦乐和木管，声势浩大而不失动人~当然如果仅仅是如此那这场演出就会很平淡无奇了~Svetlanov在第三和第四乐章交接处突然像醒过来的狮子一样，再次拿出了他标志性的大幅度Rubato，把速度的弹性把握在毫颠之中，弹性，气势和速度随着一个crescendo一下子全部都起来了，当然乐团阵势也没乱，可见他炉火纯青的乐团控制力~
那么回到一开始的问题，要怎么概括Svetlanov的勃拉姆斯，我终于想到一个词，那就是“浪漫”，我觉得Svetlanov是个少有的生活在立体声时代却有着真正的浪漫派风格的俄国指挥家，肆意汪洋，大开大合的勃拉姆斯也许有些离经叛道，但总归是很值得一听的，正如小册子里大师的妻子所说的
“斯维特兰诺夫是浪漫的。他不能忽视勃拉姆斯的交响作品。大师总是真诚地审视自己能否为观众们带来全新的演绎，能否让观众深深记住他对勃拉姆斯作品的个人观点。这就是他精心细选自己演出节目的原因。对于勃拉姆斯的作品，他不确定自己能否有全新的演绎，但他深爱着这位作曲家，因为他也能强烈地感受到勃拉姆斯的内心世界。我相信当每位听众都会赞同这一点，只要您听过他演绎的勃交——每个音符直入心灵，甚至是心里某个地方——在我们灵魂深处、希望升起的地方。在那里我们会知道，在这个残酷与无情的世界中，并非所有事物都迷失了。只要生命不息，只要艺术不息，当他们听到那个名字——勃拉姆斯，爱乐者们都会走进音乐厅，或是在家里聆听CD，去不断地体验那种深情，又或者是偶尔的体验，但会让我们焕然一新地感受到愉悦”
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其实Svetlanov并不只是俄派和德奥交响曲的杰出演绎者，对法派的色彩系作品也是驾轻就熟，比如这张圣桑第三交响曲“管风琴”
http://pan.baidu.com/share/link?shareid=3916078168&uk=3607351323
俄派指挥，低调的不少啊。 Gauk低调不？Golovanov低调不？呵呵。 本帖最后由 M_Furtwangler 于 2013-10-5 20:29 编辑
小白 发表于 2013-10-5 20:25 static/image/common/back.gif
俄派指挥，低调的不少啊。 Gauk低调不？Golovanov低调不？呵呵。
{:soso_e120:}是呀，大抵没有跟大厂牌唱片公司长期合作的，都可以归于“低调”的范畴～白版说的两位固然是大神级别的俄派指挥，但是年代比较早，风格也是传统的俄派，相比之下，Svetlanov的录音以立体声居多，而且风格也和传统俄派不尽相同，这就是我这里介绍他的原因～
老版，来一打拉二{:soso_e113:} 记得楼主说Svetlanov的柴交很优秀（华纳出版）。
他的老柴芭蕾也是名盘（Melodiya）。
chaisan 发表于 2013-10-5 20:45 static/image/common/back.gif
记得楼主说Svetlanov的柴交很优秀（华纳出版）。
他的老柴芭蕾也是名盘（Melodiya）。
是的 东京，真是伟大演出的集散地{:soso_e120:} 伟大的东京现场！！！ 今天更新到这里。。。。柴交就这些了。。。。明天更新拉二。。。。 先顶贴了再看 听过楼主发的斯维特洛夫柴五，就被小shock了一下，然后开始去了解这位指挥家，以前对俄系了解非常少 这人俄系大师啊。。。。 康德拉欣有个柴6 蛮喜欢的 流动性极好 线条感塑造的浓郁细腻 很喜欢~~ 感谢楼主，也感谢你分享的李赫特21CDs
