“好演奏家”与“伟大演奏家”
今天来说说“好演奏家”与“伟大演奏家”。可能是录音技术的出现与发展使爱乐的人们乐道于品评演奏家了，在没有录音技术的时代，人们只能听现场，也没有那么多相同曲目的版本来让人们把玩，并且在那个时代作曲家应该是更重要的角色，人们聊得更多的是作曲家。
20世纪以来，古典音乐的作曲式微了，进入现代之后，音乐家们瓦解了调性，在一个没有神学研究和信仰的时代剩下的只是人们对于古典音乐时期曲子的追忆与回味了，加之20世纪录音技术与刻录传播技术的演进，使20世纪成了演奏家的时代，而非曲目大爆炸的时代。（对于古典音乐来说）如此，更多的爱乐人包括演奏家对个别作曲家和作品开始了深度发掘，例如20世纪初卡萨尔斯对于巴赫大无的发现。演奏家们争先恐后的诠释着自己对古典音乐的理解。
在演奏的热潮中不乏出现一批优秀的演奏家。贵族的，哲学的，全能的，独门的，各种演绎无不丰富了对于作品的理解，例如古尔德对巴赫的演绎，肯普夫对巴赫的理解，都在不同的侧面展现出全新的巴赫。
那么对于音乐作品来说，演奏是一个展示，只有这一展示切题才能算是好的演绎，不然成了借题胡说八道，也有一说，越伟大的作品越具有开放性，巴赫就算被胡说也不失为一种解题。但那时另一码事，差不多应该叫再创作。
对于具体乐曲的演奏，到底要不要看到演奏家个人？这是很难回避的，伟大的演奏家应该是先全部移魂作曲家到自身，然后升华为个人的语句，在乐器上的表达，这时他即是作曲，更是演奏家，是演奏家的灵魂对作曲家灵魂的非理性干预，这一干预干预的好，干预出一个有声色的妙音。例如阿劳谈肖邦。即使不像，也是对的。
好的演奏家仿佛缺少这一层干预，而对于作曲家的臣服与驾驭使其演奏“很对”，当对到一定程度时会上升为高贵，贵族们都是很谦卑的。
你喜欢哪种类型呢？:) 还是那句话，一切圣贤皆以无为法而有差别。古德有云，虚空非丈尺，丈尺皆虚空。所以不以快慢，浓淡，繁简定高下。简单说就是境界。 ;P 好不好是生前的评价，伟大与否基本都得等死后才能评价了 我更喜欢作曲家主导的时代，现在满眼的版本选来选去也都跳不出作品本身不过如此，所以只追求好的演奏，不追捧所谓“最佳诠释”，在作品面前任何诠释都只是一个侧面 作为一位诠释者，一定要与他诠释的作品血脉相连。——克劳迪奥·阿劳
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