五首小型曲目鉴赏（已更新完）
最近在无大脑的帖子狂喷口水，深觉无趣，不过既然在金属羊的帖子里说了要写点什么东西，那就随便写些什么吧。打算写五首在今年给我留下深刻印象的小型曲目。现在的钢琴家太过于强调大型曲目，小品弹得人越来越少。其实小型曲目虽然短但是五脏俱全，完全可以体现一个钢琴家的水平，甚至可以说弹不好小品的人很难成为一个好钢琴家。
第一首：Mendelssohn Etude B flat minor Op.104 No.1
演奏家：Sergio Fiorentino
请金属羊帮忙在欧洲代购的一张碟，其实目标就仅仅是这一首曲子而已，因为初次在YOUTUBE上听到的时候，就已经把我震摄住了。这这首曲子仅仅两分多钟，但却Fiorentino风格的最好写照。强烈的歌唱性，挥洒自如，弹性速度运用地如神来之笔一般。最主要的是————他的手指独立性在这首练习曲中彰显无遗，三个声部被完美地分开。自己试着对着谱子摸了一下，简直无法想象中间那个声部是怎样能够连起来并且还具有歌唱性的，就算上下两个声部都不弹让我只弹中间那个声部都做不到。一个优秀的钢琴家，能够让自己的十根手指当成同一根手指用，这首曲子就是最好的例子。
很可惜，找不到其他的对比，因为这首曲子似乎没有其他我认识的人弹，或许我才疏学浅吧，如果有其他的版本的话，希望有人能够分享一下。
分享地址：
http://kuai.xunlei.com/d/7UCAB9o2.WvZUAQAd1c
附送一首Fiorentino演奏的Mendelssohn Spinning Song，也是非常有听头的：
http://kuai.xunlei.com/d/7UCAB0g3FXPZUAQA219
[ 本帖最后由 ramos 于 2013-1-23 05:37 编辑 ] 第二首：Moritz Moszkowski-La jongleuse Op.52/4
演奏家：Mischa Levitzki
莫斯科夫斯基这个作曲家在众多浪漫主义大师的光环照耀下属于相当不起眼的角色。今天他被演奏最多的曲目包括西班牙随想曲，Op.72 高级音乐会练习曲（一般老师作为9级教材来使用，其中有几首有人喜欢挑来做ENCORE），另外就是这首Op.52 小丑。小丑可以说是一首得到相当多黄金时期钢琴家亲睐的小曲目。兼具趣味性和戏剧性，同时又具有相当的难度。能够把这首弹好的钢琴家为数不少，如巅峰时期的霍夫曼，拉赫玛尼诺夫，还有后来的布列特等。但是若要说起我最亲睐的演奏，还是米沙·莱维茨基这个1927年的录音。就1927年的录音来说它的效果也太好了点，这也多亏了转录大师Ward Marston的精心制作。
要评价这个演奏，首先要谈谈演奏家和钢琴之间的关系。我过去经常说某人的钢琴“纯技术”没有问题，近年来我越来越觉得自己的这个说法是有问题的。什么叫“纯技术”呢，弹对音符的时值和强度？其实对于许多人来说，弹奏一些有技术难度的曲子都是非常吃力和痛苦的一件事情。听得越来越多之后，感觉像是和钢琴“缠斗”在一起而征服钢琴的过程。我听到的大多数演奏，可能毫无错音，也没有什么技术上的失误，但是总感觉钢琴家在拼命地，吃力地控制这具钢铁巨兽，虽然能勉强驾驭，但是却要全神贯注。
一场完美的演奏，理想的状态，应该是让你感受不到这乐器的存在，演奏家把乐器当作自己身体的一部分，由乐器来代替演奏家来述说，歌唱，这不仅适用于钢琴，也适用于其他的乐器。能在常态下做到这一点的，我感觉有索夫郎尼茨基，拉赫玛尼诺夫，莫伊塞维奇，费奥伦蒂诺等几位，另外有许多大师在优秀地演出中亦能做到这点。而像弗里德曼，罗森塔尔，莱文涅，米凯兰杰里这些能够让钢琴服服帖帖地为音乐服务的人，虽然轻轻松松，但却免不了让我感觉他们并不是和钢琴是一体的，而是他们已经能够把钢琴作为工具运用到了极致。即便强大如李赫特，这个古尔德口中赞不绝口的“第二类钢琴家”，在有些演奏中也会让你觉得他和钢琴不够亲密。而吉列尔斯则是另一个另类，他清楚地让你看到他和钢琴搏斗并且征服钢琴的过程，相当刺激和有趣。我不知自己说的是否足够明白，总之就是这样一种感觉。
莱维茨基这个演绎具体到底好在哪里，我觉得只要对比过他和布列特1974年的版本就能明白。布列特的这个演奏绝对属于上佳品级别，考虑到这是个现场演奏，他可以做到技术上放松，结构上精巧，发音自然饱满，音色多变，把这个一分多钟的小曲子弹得趣味十足，也难怪下面观众在他没弹完的时候就已经开始疯狂鼓掌。而莱维茨基的这个演绎，已经能让我忘掉了钢琴的存在，对这首曲子的一切技术分析什么都已经是属于多余，因为曲子就这么自然而然地出来，自然而然地结束。我听这个演绎的唯一反应就是摇头晃脑不能自已。
钢琴也好，交响也好归根结底是心的艺术，技术分析只是手段，而不是目的。今天听着卡洛斯克莱伯的勃四，听着听着眼泪就下来了，其实我挺讨厌勃拉姆斯的很多音乐的，只是我都不知道怎么回事，也许这就是赏乐的醍醐味吧。
下载链接：
Levitzki: http://kuai.xunlei.com/d/7UCAB0s99R-aUAQAbcf
Bolet: http://kuai.xunlei.com/d/7UCABzU9IRbaUAQA543
[ 本帖最后由 ramos 于 2012-12-26 06:10 编辑 ] 第三首：Franz Liszt Valse Impromptu
演奏家：George Cziffra
2013年的首次更新。
李斯特可以说是我最爱的作曲家，没有之一。作为一个活了75岁之久的浪漫派作曲家，他的曲风可谓一波三折。尽管很多都是应景之作，相当一部分都非常粗糙未经雕琢，但无不渗透着他独有的灵感。
Valse Impromptu（即兴圆舞曲）是李斯特的一首较少被人演奏的曲目。说到圆舞曲往往印象中都是Valse Oubliees（遗忘圆舞曲）的第一首，几乎人人都弹过。但是我仍然更喜欢这首即兴圆舞曲。和肖邦外表上高雅华丽的圆舞曲不同，李斯特的圆舞曲似乎都潜藏着一种异样的灵感，相当符合他当时的心境。虽然详细创作时间不明，但普遍认为这首曲子于1842到1852年之间创作，正是李斯特慢慢淡出公共视线的时期。虽然有着他早年浮夸炫技的影子，但多了一份激流勇退，远离尘世的感觉。
我常说李斯特的作品我很容易找到心中的最佳演绎，而萧邦则不然。大概是因为李斯特的曲子的表现空间相对比较萧邦来的窄，只要能把之中的灵感表现出来就好。齐弗拉可说是李斯特名家（很多人认为他只会弹李斯特），他对这首曲子的演奏可说是完全抓住了曲目的精神，关键是这种演奏的方式，和书上对李斯特年轻时“技巧惊人，做作，故弄玄虚却又自然的演奏风格”这种描述可说是如出一辙。
虽然齐弗拉对这首有相当多次的录音，不过我最喜欢的却是这个未发行的视频版，视频非常烂，但无损曲目表现的完美。
下载链接：http://kuai.xunlei.com/d/7UCABwKBQgBHZ.hQ4b7
[ 本帖最后由 ramos 于 2013-1-6 05:33 编辑 ] 第四首：Schlozer: Etude In A Flat, Op. 1/2
演奏家：Eileen Joyce
这次更新的不管是演奏家还是作曲家应该都很陌生，其实我也不大清楚，稍作介绍吧。
Schlozer是一个波兰钢琴家和教育家。此人曾经就任过莫斯科音乐学院的教授，并没有教出过什么著名的学生，他的其中一个侄女是史卡里亚宾的第二个老婆，此人的资料仅此而已，生平几乎不可考。但他留下了两首练习曲，其中的第二首Op.1 No.2被认为是钢琴史上最困难的几首短作品之一，难到拉赫玛尼诺夫每天都拿这曲子来暖手。诡异的是，此人除了这两首练习曲以外，再无发表任何其他作品，而这两首练习曲怎么听都和莫什科夫斯基15首高级练习曲（Op.72）非常相像。有很多音乐史学家认为这两首曲子并不是他写的，有传闻是莫什科夫斯基和Schlozer打牌的时候，把这两首曲子的手稿输了给他，然后他以自己的名义发表。:L这首曲子的第一个录音是由李斯特的女学生Vera Timanova于1907录在纸卷上，我听过了，效果其实还不错。现代弹过这首曲子的有Stephen Hough和Jorge Bolet，其中Hough的还可以，但是Bolet的就比较差强人意了（但他正是这首曲子的主要推手）。而Eileen Joyce的这个录音，号称是无法超越的，并且在录音史上也是最佳的几个录音之一。
Eileen Joyce是一位澳大利亚女钢琴家，生于1908年卒于1991年，但她的主要活动时间是1930～1960年，选曲范围极广。一些乐评家评论她是现代的克拉拉舒曼和苏菲门特（李斯特最出名的女学生），并且是“这世界上最优秀的不为人知的钢琴家”。她曾经举行一系列“马拉松协奏曲”，一个下午加晚上弹四首协奏曲。同时她的莫扎特，巴赫和李斯特都是相当有说服力的演奏，拉赫玛尼诺夫第二钢协也是相当优秀的演绎。这首练习曲是在1933年，她25岁时录下的，也是她的第一份商业录音。
至于这曲子到底弹得怎样，我觉得说得再多也无法描述它的精彩之处，只有一点，就是我第一次听到这东西的时候下巴都要掉到地上了，这是一个标准兼具Taste和Technique并能够完美糅合的样本，还是由录音自己说话吧。
下载地址：http://kuai.xunlei.com/d/7UCABzRChQrzUAQA716
PS：她在APR有5张录音，在以下地址可以下载，请使用jdownloader：http://narod.ru/disk/63524517001.188b48da393923031cfde2fcd86f40cb/Eileen_Joyce-Solo_Recordings_1933-1945.rar.html
[ 本帖最后由 ramos 于 2013-1-14 03:53 编辑 ] 第五首：MoszkowskiWaltz In E Op. 34/1
演奏家：Eileen Joyce
本来我打算找5个演奏家和作曲家，但是Joyce实在太令我惊讶。她很喜欢弹一些小品，比如格里格，莫斯科夫斯基等很少有人弹的小曲子，并且表现的无比优雅和完美，这也是其中一首。
其实这首算是中型曲目了，介于当年录音长度的限制，她把谱子略作了删节，去掉了一些重复的部分，但是如果不看谱光听的话是听不出来的。
在我的印象中，有一些曲子如果不听某个人的演奏，就跟没听过这首曲子差不多。比如齐夫拉的华丽大加洛普舞曲，野蜂飞舞。听任何一个人的版本无论怎么对比，都和齐夫拉的版本相差十万八千里。但这种极度个人化并且又无法模仿的版本，在我看来是弥足珍贵的——因为它扩展了曲目可被表达的可能性。并且即便不是你心目中最佳的版本，也会是录音历史上的一个无法取代的版本。
Eileen Joyce的这首莫兹科夫斯基华尔兹也属于此类，可以这么说，如果说Schlozer的练习曲还有Hough等能和她一较高下的人，那么这首华尔兹则是毫无敌手的（本来录得人就寥寥无几，查了一下Magaloff的版本和她完全无法相比），听得我目瞪口呆。我非常诧异这人为什么没能够在历史上留下重重的一笔。在技术上，她的跑动可以说是异于常人，既表现了完美的技术，又渗入了高贵的自由节奏，并不是失去控制的脱缰野马。她即便在我听过的所有大师中，对键盘的控制能力也是能够排得上名次的，五张盘听下来就是一个感觉：everything is under control。但是在此同时，她又有很好的Sense，能够既飘逸又牢牢得控制住曲子的走向。如果她只有一张CD就罢了，但是她5张CD每首曲子都水平极高。从最简单的莫扎特K545，到复杂的拉赫玛尼诺夫前奏曲Op.32 No.13，全部都表现地非常完美，真是令人叹为观止。
如果有超过10个人有兴趣的话，我可以花时间把她的5张CD传上迅雷快传分享，真的很少听到能够让我如此感动的钢琴家了。
下载地址：
http://kuai.xunlei.com/d/7UCAB2NOrwD-UAQAce8
[ 本帖最后由 ramos 于 2013-1-23 05:33 编辑 ] 快速占楼。
问我为什么要占这么多 楼？很简单啊，写一篇可以加一次分……又不好意思拆帖子发。 支持。
[ 本帖最后由 asakiota 于 2012-12-26 18:00 编辑 ] 其实所谓黄金时代的那个时期大师，很多都喜欢弹一些小作品，钢琴家、小提琴家都是如此。这些小作品适合快转唱片的时间限制，也容易录，所以当时大师录的唱片很多是这些曲目。后面进入LP时代了，一张唱片可以容纳大作品了，演奏家们就不太看得起这些小品了，纷纷集中录大部头，有成就感。 原帖由 小白 于 2012-12-25 17:20 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
其实所谓黄金时代的那个时期大师，很多都喜欢弹一些小作品，钢琴家、小提琴家都是如此。这些小作品适合快转唱片的时间限制，也容易录，所以当时大师录的唱片很多是这些曲目。后面进入LP时代了，一张唱片可以容纳大作 ...
有一种说法是这些大师掌控不好大型曲子（贝奏等），比如帕赫曼，帕德雷夫斯基等等。 原帖由 vincentlyl 于 2012-12-25 17:46 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
有一种说法是这些大师掌控不好大型曲子（贝奏等），比如帕赫曼，帕德雷夫斯基等等。
你举得这两个人确实是掌控不了太大型的曲子。但是人家帕赫曼说了Recordings can't even reflect 1% of Pachmann. :lol:lol至于帕德雷夫斯基出道太晚了，我只是觉得他的音色很好。
但是也有小曲子弹不好，只适合弹大型曲目的人，比如布索尼。可惜他在世的时候没有条件给他练大型曲目……
[ 本帖最后由 ramos 于 2012-12-25 18:37 编辑 ] 支持支持 好久都没看到 ramos 写东西了额。先吃饭 完了来听讲:handshake 欧耶，又可以开眼界鸟~ 我也占一层听讲:) 原帖由 wudanao 于 2012-12-26 00:38 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
这种曲子不光弹着别扭手，也费脑子啊。。右手低声部的保持音是可以放开用踏板来衔接的么？
:Q:Q:Q我已经弄到抓狂，没有视频，也不知道他是怎么能连起来的。
中间那个声部要连起来，但左手低音部却要断开。另外你说右手低音部？不不，那个低音部是左右手混弹的，哪个手方便用哪个手弹。 嗲！有好文伺候，再代购两张都木有问题！
