从一本书聊作品的正确演绎
这两天从图书馆借来一本书：车尔尼写的《贝多芬钢琴作品的正确演绎》，由斯柯达注释。这本书有一点车尔尼对贝多芬的回忆，值得一读。
更主要的篇幅，是他对贝多芬钢琴作品逐一提出意见：速度怎样，力度怎样，表情怎样，以让演奏者尽量“正确”，或者尽量接近“正确”。
车尔尼从十几岁就跟随贝多芬学琴，他有超人的音乐记忆力，所以他的意见自然有相当的价值。
但是很多很多地方，实际上还是悬而未决，相当有争议。
书中提到，贝多芬自己对一些作品的处理，虽然也经常有变化，但似乎仍然希望最终是有个固定的速度，甚至比较准确的演绎（回忆部分及注解的大意）。
那么，从这里说起来，
是不是包括贝多芬在内的，更早的作品更是如此：我们有可能无法知道“正确”的演绎究竟是何面貌？
还是逐步逐步，越来越多的作品已经有了固定的，“权威的”演绎方式？ 一方面贝多芬本人也不可能以一种固定不变的方式演奏自己的作品，另一方面，大家需要一个可以固定下来的范本，以便操作。否则具体学习某部作品的时候，无法操作，总不能说，嗯嗯，贝多芬自己在处理这个乐段时，有时是这样的。。。。有时是那样的。。。。。你到底这样还是那样呢，就随便吧。那学生就完全抓虾了。 我认识一个职业经理人，嘴边老喜欢挂着这么一句话：好的经营管理，就是“化神奇为腐朽”。他的意思就是，把某些出于人的灵感的、创意的好的做法，固定下来变成可以遵循和操作的规章制度。这样神奇的创意就变成腐朽死板的条章了，但好处是变得可以传播、模仿、学习、操作。我觉得对音乐作品演绎的处理也是这样。贝多芬本人多变的神奇灵感，只有化为死板的腐朽，才能被更多人作为可以学习和操作的依据。 按照现在的演出标准，理论上来说确实是希望能够还原作品的原貌和原始的意图的，这也是为什么总会有学院派去纠结各种考证啊，细节啊，曲谱什么的。
但是演奏本身就是很个性化的事情，有些演奏家就是喜欢把听众带入自己的世界，这也无可厚非。
至于所谓的正确诠释，更大的意义在于靠诉后人，什么样的处理是不正确的，给一个限定的范围而已。 从学习的角度来说还是挺有意义的。先把所谓“正确”的处理学会了。等自己牛逼了，有想法了，再自己发挥；上来就自以为自己很牛逼，自己发挥，往往适得其反。 我的理解是演奏就跟写草书一样，照着字帖描出来的肯定是低手，但不讲规矩写的连自己都认不出的就更要不得了。
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