看了一篇关于中国好声音的评论，截取一些有意思的
这节目太火了，看了以后很有感觉。比前些年的超女和之前台湾的星光大道都有长进。这不仅是因为中国这些年流行音乐的发展，孕育了一批能唱又没能红的歌手。还有一些其他原因。刘欢组
山野VS王乃恩。山野是选秀的老人了。感兴趣的可以搜搜以前超女时代有关他的帖子，呵呵。这比赛很有意思，连关喆和平安这等算是选秀骨灰级的人物都请到了，真是财大气粗。
过程没什么好说的，最值得八的是山野最后的崩溃。似乎是第一次盲选没被选中就被打击到了，感觉这比赛他全程是懵的。不过这是好事。像山野这样唱过多年pub的，很懂得在音乐里保护自己，但同时就失去了那种与听众的沟通，他唱歌很封闭，与外界的交流是单向的。这次比赛他终于把他自己打开了，这也是非刘欢这种级别的导师所不能做到的。他会越唱越好。
郑虹VS李代沫。这两人共同点是不专业，不同点在于郑红唱歌在“贴”，李代沫则是随意性。郑红模仿阿黛尔很厉害，但她没有阿呆那种阅历，虽然节目组刻意包装了一个“自闭”的背景。李代沫恰好反之，他是有多少唱多少，哈林称之为“无为而治”，刘欢称为“幽默感”，这在这次所有歌手中是很少有的。我非常喜欢他的一句话：我改变不了大家，我就改变自己。
另外有个关键的问题，就是郑红为什么唱不了中文歌。这算是一个老问题了，在国内选秀舞台上极为常见，而且越是有唱功的越有这个问题。远的有张靓颖，近的有阎奕格，其实原因很简单，两个方面，一是喉位，一是气息。
英文的喉位比中文低，但又不是太低，加上英文的元音和辅音都比较偏横，强调口唇肌的夸张动作和舌根的横向抬起，所以英文实在是最适合唱流行的语言。像郑红这种小女孩喜欢模仿英文唱法是很自然的事情。郑红说她唱中文歌完全打不开嗓子，在演唱中也多次运用了嘎音。其实莫文蔚这种轻柔的慢歌并不适合用这种处理。还有所有从模仿英文歌起家的歌手的共同问题，就是咬字发声学的还算到位了，但是气息都没学到家，所以唱的时候断断续续。怎么把英文的演唱方法融入中文歌唱，这是个老问题，也是个大问题，关于这点不做展开，也请大家想一想。
权振东VS王乃恩。这是争议比较大的一场。听完第一遍的时候觉的两人差不多。但是听第二遍的时候发现对权没有第一遍感觉那么好了，还听出了一些瑕疵。不知道为什么，又连听了几遍，还是没发现问题在哪。而这是王乃恩发挥最好的一场，所以很多人说黑什么的。我后来又连贯的看了一遍才发现问题所在：权胜在信心。这就是刘欢说的那个理由。权第一次唱的时候，那种孤独和苍凉很抓人，配上他的音色，感觉很到位。但他后来的表现，包括PK胜利后那声大吼，才让人认识到他的内心远比外表表现的强大。这是很重要的一点。当水平伯仲之间的时候，你靠什么来做选择？理由有很多，但最根本的其实只有一条，就是取胜的欲望，台湾人称为“企图心”。而王乃恩就是差在了这一点。所以他输，不算冤。 袁娅维VS刘悦。这场可以好好说说了。袁娅维的表现还是一样，能力范围以内。刘悦的演唱把很多人惊到了。其实对于我这种很熟悉她的人来说，她的表现一点不让人惊讶。倒是欢哥有惊艳的感觉让人觉得他对刘悦还是认识不够。其实对于刘悦这种歌手，掏心挖肺的唱歌很容易变成狗血，所以她最后拉长了那个高音时，华少在下面露出一口白牙在笑，我就知道她悬了。
刘悦的问题是共鸣位置不稳定。她从超女开始就是如此，一到高音就要撑大腔体去找这个点。相对来说，英文比中文的问题要小。而共鸣的不稳定来源于气息的不扎实。对于学院派比如徐海星，就不太会有这个问题。而对刘悦这种自己唱出来的歌手，气息受制于她的身体状态，而身体状态又受制于心理状态。这就牵涉到一个很关键的问题了，就是她对自我的评价。
其实像刘悦，李代沫，王乃恩等被P下去，包括很多没有进入淘汰赛的歌手，引起大家很多的不平，都有一个共同的问题就是自我评价。关于这个问题的详细展开，我这里也卖个关子，下回分解。 哈林组
魏语诺VS金池。这场发挥出了高水平。金池之前我对她关注不够，因为对那首歌无感。没想到这场看似不公平的对决逼她发挥出了高水平。前半首歌魏语诺还有优势，后半首金池完胜。她独唱的两段“对你爱、爱、爱-不完”真心好听，切分音用的非常华丽，转音也很惊艳，不知是不是之前排练过。如果是即兴就太厉害了。大家可以看看06超女乔维怡对这首歌的改编。这个演绎在当年已经是很出色，今天魏&金的版本将其完爆。
师太VS赵可。所谓南北爵士的对话，我怎么觉得他们在台下商量好了呢。总体感觉赵可对结果并不是很看重，在演绎时给王韵壹留下了更多的空间。也许他觉得让更多人知道他目的已经达到了吧。哈林让俩人PK也不算不合理，毕竟最后只能留一个，但我是真心希望他俩能多唱几首。以后巡演的时候希望能把赵可也带上。
陶虹旭VS吴莫愁。这姓陶的妹子是从天上掉下来的吗？哈哈，感觉吴莫愁画了个大红唇的妆反而比盲选时漂亮了，遮掩了脸部曲线的缺陷。陶虹旭完全被压制了。这里有个问题要注意，就是陶说她怕炸麦所以拉开的问题。我还看到有人写自己的唱歌经验，里面就有拉麦技术这一条。我对爱唱歌的朋友有两个建议：1，一定要选一个好麦，不管是唱歌还是录歌，一个好麦会给你极大的助益，反之一个烂麦可能把人引到歧路上去，我见过这样的不在少数。2，加强声音控制能力，不要去学什么拉麦技术。
目前我看不出吴莫愁唱中文歌的能力,所以我看不出她能走多远。英文歌她咬字有点问题，还是太靠前了，嘴皮子功夫太多。如果靠中间一点会更好。从演绎的角度，需要有人给她写歌。目前国内能做这种音乐的不多，张亚东算一个吧。
李维真VS大山。这场值得说说。小王子爆发后袒露了心声。我之前评论李代沫时用过随意性这个词，李维真跟李代沫恰好是相反的。所谓随意性就是指向性不明显。而李维真的指向就很明显，就是别人对他的轻视。但是他MS误解了《海阔天空》这首歌的含义。信在这首歌的MV开头说过这么一句话：“将来不管发生什么，我都会勇敢的唱下去。”所以这首歌讲的其实是一个人对音乐的坚持和热爱，不为外界的压力所动，坚持自己。而小王子的意识是，你看不起我，我就要证明给你看，我就要飙高音。那英指出了他偏激之处，及时到位。我也很喜欢金星之前在舞林大会上说过的一句话，大意是一个艺人在台上应该把自己最快乐最美好的东西留给大家，苦啊痛啊的留到舞台背后自己去慢慢消化。这是一个艺人的基本态度。
大山的演绎则是收敛了之前的锋芒，有感情，虽然问题还是多多。不过这里有人说何洁的《也许明天》是最好的一个版本，我得说，我还没听一个人现场把这首歌唱好过。何洁05年超女唱的那版是用本嗓拼出来的，高音没站住，不值得提倡。其他谭维维青歌赛的版本，包括刘悦在超星的版本，都不是很完美。请大家给我推荐一下还有没有好的。 那英组
首先，我必须说，PK赛进行到第三场，这是内地原创音乐所占比例最大的一场。对照其他各组，在分组对抗环节：刘欢——两首港台流行，一首内地原创，一首30年代老歌，一首音乐剧作品，两首欧美流行；庾澄庆——五首港台流行，一首内地原创，一首内地。那英组则是三首内地原创，两首港台，一首英文，还有一首翻唱的英文老歌。可以说那英组最大程度照顾到了内地的原创音乐和音乐人，这在好声音的比赛里是有特殊意义的。虽然可能有汪峰的影响，但那姐做到了在合适的场合做必要的事情：向大家更多的介绍内地原创音乐。
先为那姐鼓掌！然后我们来看看这场pK赛。整体上，我看到很多声音说这一场不如前两场，确实，从场面上来说，那英组的表现不如刘欢组齐整，也没哈林组那么热闹。但是我要说，这场比赛的内涵和看点要远超过上面两场。有人说不少学员没有看到他们进步，反而退步了。这个我想做个解释：一，首先培训的时间很短，不可能针对每个学员的优缺点单独开小灶，一般也就是扬长避短，在短时间内突飞猛进是可遇不可求的事情；二，要记住这是PK赛，要紧的是选出有特色且兼具实力的人跟其他老师的学员PK，有所割舍就是难免的；三，最要紧的，让学员暴露问题并不是坏事，相反，对于一些已经患上职业病的选手，越让他暴露问题，暴露得越早，反而对他越有利。否则只能在错误的道路上越走越远。
下面来一场一场的分析。首先，华少这场用了个很屌的吊麦。但是根据我的观察，这个应该是后期补拍再剪接上去的。整体上这一场的剪辑有些乱，线索不是很清楚。
张赫宣VS卓义峰。看了这么多场后，我想大家应该有个基本的印象：高≠强。这有两个理解，一是唱的高不等于声音有力度，二是唱的高不等于唱得好。大家知道我这话是针对卓义峰说的。
好，说到这首歌，《无言》是首老歌了，很多人翻唱过。张赫宣一开腔就有种画面感，唱到“不知从那天起”那种张力就出来了。但这样一来，他后面唱的就有点平淡，有点高开低走。而卓同学今天的表现可以说是很完整，一层层推上去很给力。但是这里我还得夸一下张同学，他在卓义峰后面爆发的时候，并没有惊慌失措，也没有飙高音或者放大音量去拼，而是还按照自己的路子把这首歌唱完，中间还弹跳了两下。如果撇开歌唱表现，我不得不说，张赫宣的心理素质确实是到目前为止最好的，跟权振东一个量级。其实他盲选时第一次没选上，还是看得出来有点不服气的。但后面起死回生后，似乎就放开了。
总之，当歌手的要有企图心，并且要以合适的方式表达。从这点上来说，张赫宣是学乖了，卓义峰则是正在学。
张炜VS歌浴森。终于开更这组了。由于这一场PK之前就剧透了，终于能说说我的看法了。我得说，他俩唱的，真，的，不，好，听。
什么样的高音是好的呢？基本上来说，是要有一定的余量，如果唱的不是摇滚的话。比如你听张炜和美国偶像的Adam唱的《Feeling good》，Adam就是有余量的，上来下去稳稳当当，气定神闲。当然，张炜这一年来进步还是很多的，初登场的《High歌》才能那么惊艳。而这首《三天三夜》就有点濒临极限的感觉。张炜的好处是他的高音有共鸣润色，听起来更入耳一些。歌浴森的高音就比较白，假声成分更多。这俩人对飚的效果估计会让人想跳墙，你没看现场观众都捂耳朵了么。
张炜最后说“我想让大家知道，我心里那份热，是，什么颜色”摇头晃脑的样子让我想起小沈阳来。这种表现欲是支撑他到现在的动力。歌浴森在这点上就差了一些。我早说了，水平不相伯仲时，靠的就是求胜欲望。当然，我还是很喜欢歌浴森的。
张玉霞ＶＳ李敏。
韩寒曾经在《零下一度》评价罗大佑说：罗大佑被称为“音乐教父”，而台湾乐坛并未出现过“音乐教母”，因此也证明罗大佑的地位确实不是浪得虚名。
他只说对了一半，台湾乐坛确实有“音乐教母”，她就是邓丽君。
就像90后很难理解80、70后对梁博和曾经的中国摇滚的痴迷一样，如今的人们也很难理解60、70后对邓丽君的喜爱。邓丽君是华语歌坛历史上不世出的人物，影响了不止一代人。刘欢在谈到为什么模仿别人不行单单模仿邓丽君就可以时说，邓丽君已经是一个情结，一种现象。我想提醒的是，邓丽君的意义不仅是在那个年代打开了文化世界的另一扇门，冲破了人们脑海里“靡靡之音”的藩篱。更重要的是，她也教会了很多人怎么唱歌。虽然邓丽君的唱法在今天看来已经有些过时，但她的歌声仍然启迪着一代又一代的歌手。
比如王菲，就曾直言不讳过邓丽君是她的偶像。这次好声音里出现的两位模仿邓丽君的歌手，李敏和张玉霞，都进入了那英团队，也被分到了一组。有意思的是，最后她们被安排演唱的歌曲却从《又见炊烟》换成了《传奇》。看来节目组也不打算将模仿进行到底。
说到演唱表现，李敏显然是太紧张了。其实这一组PK的意味不是很浓，大家用心体会的是音乐里那份安静，就像歌里唱的：“想你时你在天边，想你时你在眼前。”仿佛在激烈的battle战中的一抹留白。
梁博VS黄勇。
梁博在盲选时只是一闪而过，但就是那两句歌，已经抓住了我。如果没有经历过上世纪八九十年代的人，很难理解为什么那么多人喜欢梁博，尤其认为他是好声音里最具中国摇滚范儿的一个。他的声音一听就让人想起魔岩三杰。这里隆重给大家推荐一下《94红磡演唱会》，这是94年中国摇滚的代表人物：魔岩三杰，唐朝乐队等赴香港演出的视频：
http://v.youku.com/v_show/id_XMjEzNzgzMDQ=.html
这是中国摇滚的巅峰之作，之后就迅速走向衰落。
梁博的声音具有那一辈中国摇滚人共同的特质：直白，不加修饰，不安中的躁动，被击碎理想的青春。相对而言，黄勇的声音够有力，够沧桑，就是太多修饰，像是咖啡倒进了茶里面。而梁博的那种将破未破的高音，在《姐姐》、《垃圾场》、《两天》里都出现过。那是属于那个时代的声音，带有那个时代共同的色彩，随后就在汹涌而来的商业化浪潮中破碎凋零了。
这里面有个问题，就是什么是真正的摇滚。这个问题很难回答，一般我们比较容易判断“什么不是摇滚”，而不太容易说“什么是摇滚”。首先，摇滚出现于西方，是现代工业社会的产物。其次，摇滚是带有时代印记的。有些摇滚，可能你今天听起来不带感，但是当年的人们会热泪盈眶。摇滚并不一定都是激烈的，躁动的，比如《一块红布》，我前几天在某栋楼里看到有人问：“这首歌是什么意思？”这里引用一下王朔的话：“我第一次听《一块红布》都快哭了，写得透!当时我感觉我们千言万语写得都不如他这三言两语的词儿。”崔健自己说：“我发现现在许多的年轻人，他们愿意把自己的眼睛挡住，他们觉得自己舒服。因为你看到太多真实的东西，你不能骗你自己……他们觉得挡上点儿好，你越是看不见，越是幸福。……我听很多朋友这样说，也有记者这样问，说，艺术是不是就是政治？我一般都是这样回答的：艺术是有政治责任，但是没有政治目的。”
所以，摇滚其实是在没有防护的情况下，内心真实的表达。真实的东西不一定是摇滚，但摇滚一定真实，摇滚是在我们不够强大的时候无奈的呐喊，是青涩时对抗世界的武器。从这个角度上，梁博就是那个最青涩年代的中国摇滚。当汪峰，郑钧他们已经学会用重重的壳把自己包围起来时，梁博那青涩的呐喊无疑直击到他们内心深处。
另外，虽然港台从来不是中国摇滚的主阵地，港台也没有真正意义上的摇滚乐，但他们也同样为中国摇滚做出过贡献，也受到过内地摇滚乐的影响。如94年的红磡演唱会，就是台湾人张培仁和贾敏恕促成的，张培仁也是“魔岩三杰”幕后的推手。所以哈林这样的因与人其实对内地摇滚一点也不陌生，他选择梁博也说明他也是那个年代中的一员。关于摇滚的话题太多，这篇评点里不可能说尽，我会择日另开贴细说。
事实上，我对好声音的舞台上出现真正的摇滚是不抱什么希望的，梁博能走多远我也不清楚，但是能在这样一个舞台上留下中国摇滚曾经的印记，我还是觉得欣慰，让我们记住这些曾经存在或正在消逝的名字：崔健，魔岩三杰，唐朝，黑豹，郑钧，许巍，王勇，ADO，呼吸，眼镜蛇，七合板，超载，鲍家街43号，指南针，轮回，子曰…… 侯祖辛VS黄鹤。其实这一场没什么好说的，在好戏如云的那英组里，这不算一个很出彩的演出。我倒是想说说这首歌的作者结实姐（Jessise J），这次比赛两组人唱她的歌，一个是吴莫愁（《Price Tag》）。一个是这组。
话说这结实姐也真够可以的，年纪轻轻就成了英国The Voice的评委，还是两个大牌之一。自古英雄出少年啊。
侯祖辛是侯牧人的女儿，侯牧人也许大家不熟悉，不过说到红色摇滚很多人就知道了。推荐大家去听一首《社会主义好》，是魔岩三杰之一的张楚唱的。
7进4三场比赛其实没什么可八的，惟一的看点其实是那英脸上的表情。那英选择张赫宣晋级的理由是：他的表现已经很好，没有理由再留下伤害别人。那么她担心伤害到谁呢？在第一轮和第二轮抽签时那英脸上都露出了惊讶的表情，如果这不是剪接作怪的话，第一场汪妤凌VS张炜，她的惊讶也许是原本想给汪妤凌留一个席位。那么到第二场，剩下这四个里面，梁博和多亮是今天发挥比较好的，她的惊讶也许是让多亮去碰张玉霞有点担心。
第二轮梁博的表现非常流畅，真像是“一团滚动的花火”。最后那个呐喊让人想起窦唯来。侯同学不知为什么选Angel这首歌，很不应景，且唱的也有些吃力，有点高音上不去，低音下不来。
接下来说说这场比赛的总体感受。总体感觉，这场没有刘欢那场那么多火星撞地球的感觉，也没有庾澄庆那场的热闹。但是它的价值在于，那英让我们看到了很多歌手的不同面。不管是优点还是缺点，其实唱歌最根本的东西不是技巧，音色，高音这些，而是你最内心里支撑你的东西。这个东西很难总结，但跟歌唱融合到一起，就能看出好坏来。有些人是怎么唱怎么有，有些则越唱越没有，说明他内心那个东西没跟音乐结合起来，甚至是相反的。这个问题接下来我会详细分析，就不在评论贴里展开了。
另外，关于导师对比赛走势的影响，我想说的是，权力并不是越分散就越好，越公平。这次很多人指责汪峰左右比赛，不管从整场比赛的进程，还是最终的结果，我得说这样的指责并没有依据。摇滚歌手左右选秀比赛进程不是没出现过，比如07快男中唱摇滚的姚政能成为西安赛区冠军，就少不了评委郑钧的力挺。不过姚政的水平本身一般。对于中国摇滚来说，这些年来基本是半死不活，在大型的音乐比赛上扶持一下也是应该的。对我来说，那英组能顶住压力，给大家推荐一些内地的原创音乐，这就是好事，港台这些年来唱来唱去，大多是些腻腻歪歪的情歌，无论从技术还是感情面上，都狭窄的很，照这样下去不仅摇滚乐，连流行乐都会被搞死。这次好声音让大家看到了一点希望，认识到这么多爱唱歌的人，也认识到自己心底还是热爱音乐的，这就是它的价值所在。 杨坤组
丁丁VS黄一
32嫂调戏17岁少年。
黄一毕业于伯克利音乐学院，流行音乐第一学府。华人歌手这么多年来有几个毕业于伯克利呢？据目前所知，台湾有王力宏，内地有个王珏。
黄一盲选时唱的《城里的月光》，改编的部分还是能看出专业训练，不过那个RAP的歌词就太水了，阅历不够。丁丁这边没什么好说的，刚发现其实她的声音蛮平板的，就是嗓音里面那个力道还是没说的，偶像派里唱的最好，实力派里长得最棒。
关喆今天的眼神很奇怪。
很多人，包括我，之前都根据剧透以为唱的是黑豹的《Don’t break my heart》。其实黑豹当年在摇滚乐队中争议是比较大的，原因就是偏流行，像《Don’t break my heart》这样的歌在香港都是有上榜的。而香港素来被认为没有摇滚。
整体上，32郎这一场的学员似乎都很明白，自己是不是炮灰。奶爸真是拼了吃奶的力气，那声音飚的。而关喆在选秀里吃了那么多憋，终于知道收了。这场他有意托着奶爸，故意不用高音去压他，而是在他的声线上面，下面，前面后面，左面右面拐弯，表面上是帮衬，实际在声音控制力上把奶爸秒的一根毛都不剩。至于那个长音，这是歌唱比赛，不是比肺活量。关喆的时间更长，还上来下去的拐弯。
多说几句吧，关喆从05年看他参加我型我秀，那时的评委许智伟评价自弹自唱的他说：“我在美国见了太多你这样的pub歌手（实在是么有感觉）。”关喆这么多年没红起来，肯定是有原因的，当然他比很多其他人已经混的好多了。这次他讲出代表80后的话来，这算是给自己这么多年来的选秀生涯一个交代。实际上，30岁并不是红的门槛。杨宗纬红的时候28岁，杨坤红的时候30岁，吴秀波红的时候42岁。
好吧，我们之前都被金志文骗了。
我说的不是他不说自己的履历。而是他还没展现全部的实力。
曹寅这小伙的乐感是很不错的，但是他不适合这次发挥。 《走四方》这首歌是韩磊唱的，韩磊是个蒙古汉子，这首歌是“94新生代”的代表作，很有特色，一听就有那种来自北大荒的苍凉之感。相对而言，曹寅不得不把自己的嗓音变得更钢，试图压过金志文。不过金志文作为编曲，他对声音的理解（注意，是声音，不只是音乐）实在是远远超过了曹寅。他知道怎么发挥自己的嗓音特色，并融入到歌曲中去，知道何时强，何时弱，何时大，何时小，甚至知道如何让曹寅的声音显得更不好听。这不是一个层次的PK。
之前是谁剧透的平安完爆倪雅丰的？坑爹啊。
俗话说好男不跟女斗。可是纵观这个平台，能跟倪雅丰碰一下的也只有平安了。
那个 三个你 十个你 万个你 真-T-妈-好听！
倪雅丰不愧是专业的，那个咬字行腔非常舒服。“在这灯火辉煌的夜里”真假音转换非常自然。
值得说说的是平安的发声。之前他唱《我爱你中国》，被认为是美声通俗。不过我要说的是，他用的发声方法主要是咽音。注意一下他唱高音时候的口型，两嘴角向上翘向后拉，形成一个心形的口型。这是来自耳后茎突的两对肌肉，对舌头和舌骨的拉扯造成的。这样会形成一个很集中且明亮的声音，平安是靠这个才在音质上没输给倪雅丰。
至于效果，之前听剧透版音频的时候，我觉得平安和倪雅丰二人不相上下，但听了电视live版后倒觉得倪雅丰唱的更好，没有音频版里那么颤抖，咬字也很清楚，不知是怎么搞得。平安在第二个转调，那个Say goodbye的Say并没有唱好，咬字没咬住。这一方面是声音状态还没出来，并且这个Say字辅音成分重，确实不易唱好。不过后面就非常好了，高音质量非常棒，以流行唱腔能跟美声抗衡到这个程度，胜出不为过。
另外，给大家贴一首刘欢唱的艺术歌曲《你是这样的人》，作曲者为三宝。这首歌里能听出他的美声功底。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ3NjAxNTIw.html
伍佳丽VS平安
伍佳丽，抽到平安后毫无疑问的绝望了。人就是这样，往往绝望时才有最好的发挥。平安的《洋葱》之前在星光大道唱过。这次的演唱比上次更完整了，线条很统一，声音质量也更好。
金志文VS丁少华
老兄，你到底藏了多少实力啊？
有没有注意他这一场的眼神都跟之前不一样？
还是不过多深入心理战了，从声音来分析。黄小琥这首《没那么简单》不知是多少都市大龄女性的最爱，竟被他唱出了屌丝的味道，奇葩啊。
他的演唱技术非常全面，包括在高音上的换声技巧，我们之前都被他的朴实无华给骗了。
与之对照，一首《迷宫》本来是小资最爱的歌，本来非常符合他气质的，被丁少华唱的上气不接下气，实在不知道32郎是想捧他还是黑他。
另外，刘欢为什么总称金志文为“红角”，难道他也知道什么不能说的秘密？
邹宏宇VS丁丁
其实这场比赛的看点不是邹和丁丁谁唱得好。
这场比赛的看点其实是：坤哥到底是不是个直男？
你没看邹宏宇深情款款的告白：我的心里只有你没有他？
丁丁因为没有大胆的告白，险些被宏宇P了下去。根据剧透版剧情，现场丁丁是在事后梨花带雨的向坤哥承认了自己不坚定的错误。
于是，宏宇就这么华丽丽的杯具鸟。
其实在盲选阶段，坤哥的基情倾向就有所表露，不过被其他几个导师的气场给镇住了，一到PK赛，就止不住往外蹦。搞不好坤哥是个双也不一定。各位坤哥的粉儿不要砸我，实在是觉得，32班很有爱啊 16进4以及讨论
好声音全国16强已全部出炉，4强也已蓄势待发（网上各种剧透，暂时还米有靠谱的）。月底将进行的总决赛其实已经失去了竞争的意义，更多是宣传和推介。
这里藉着这么多年观看选秀的经验，来谈谈好声音这个节目的后续发展，以及各位学员的前景。基本上是想到哪说到哪，也请大家一起讨论。
流行音乐里的“样板效应”。大家知道，文歌时候中国人的精神食粮主要是“八个样板戏”。实际上，在流行领域，也有那么几个歌手，在不同的时代发挥着“样板”的作用。比如邓丽君之于60、70年代，苏芮之于80年代，张惠妹、王菲之于90年代。男歌手方面，张学友是一个一直比较固定的样板。实际上，不同年代的人都从他们身上汲取营养。而在07年超星火爆之后，以杨宗纬、萧敬腾为代表的新生代歌手开始成为新一批歌手模仿的对象。这次好声音的选歌，也可以看出这方面的影响。不过，阿妹的音乐风格虽然很多变，其实她的唱法比较单一，所以你会发现一个很奇妙的现象，选她的歌最多，但唱她的歌基本都会死。从整体上来说，张惠妹对流行歌坛带来的冲击和教益远不如80年代的苏芮，更遑论邓丽君。而以星光帮为首的那一批歌手，主要的作用并不是带来什么新的音乐风格或唱法，而是在过往老歌的基础上加以重新演绎，让人们意识到“歌原来可以这样唱”，这是对90年代以来长期找不到方向的流行歌坛一种重新的点醒和引导，使得一如既往的港台唱法不在独领风骚。当年火到爆的杨宗纬VS萧敬腾对《新不了情》的重新演绎，就充分说明了这一点。
这是唱法方面，关于音乐风格，从90年代末陶喆引入R&B，到周杰伦的Hip-hop，中国风，之后一直缺少一个新的痒点，不得不转而去学习日韩的视觉系和电子舞曲，实际上已经快穷途末路了。这次摇滚能重燃大家的热情，也是听众对长期的港台pop听觉厌烦的一种逆动，其实没有什么基础，但善加以引导，也是可以打开局面的。另外一个方向，就是今天杨32郎给我们展现的流行+美声的路数。估计在接下一段时间里，会重演05年左右流行与京剧、昆曲等传统戏曲相结合（《Susan说》，《花田错》）的新一轮跨界风。
说到这次好声音，我想先问大家一下，大家对这次好声音印象最深的是什么？
有人会说，废话，好声音好声音，当然印象最深的就是好声音啦。
这话也不错，歌唱选秀么，当然最重要是选好歌手。但是好声音这个节目的特殊之处在于，它不单纯是选歌手的。我在赛程刚过半的时候就想发一个帖子，问问浙江卫视和制作团队：你们到底是想火节目，还是火导师，还是选歌手？
目前看来，节目当然是火到不行，各位导师的人气依然火辣，选手的知名度也在上涨，而我却注意到这么一条新闻：
《中国好声音》勾起观众唱K瘾 KTV营业状况提升
“每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。”昨日，在西安工作的刘小姐说起最近的娱乐活动，表示唱歌已经成为最主流的项目。《中国好声音》的热播，带动的不再只是收视率，现在就连各地KTV的营业状况，都有显著的提升。
华商报8月30日报道 “每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。”昨日，在西安工作的刘小姐说起最近的娱乐活动，表示唱歌已经成为最主流的项目。《中国好声音》的热播，带动的不再只是收视率，现在就连各地KTV的营业状况，都有显著的提升。而各大KTV的促销活动，也总会和好声音挂上钩，《中国好声音》在今年夏天，成为最牛的娱乐项目。
KTV生意火爆“好声音”有贡献
近段时间，微博上的各地KTV团购、促销活动一拥而上的推出，几乎都和“好声音”挂钩，诸如“某月某日，我们相约某KTV，寻找中国好声音”、“看完《中国好声音》，好想立即奔去某某KTV”等宣传语随处可见。主持人宗猛说：“各大KTV真应该感谢《中国好声音》，因为它勾起了大家唱歌的欲望。”王啸坤经纪人王毅说：“我觉得《中国好声音》的播出，各地KTV的下半年销售业绩将提升不少。”昨日下午，记者联系到王啸坤的经纪人王毅，他表示这的确是个事实。“我最近在做一个与 KTV有关的案子，与他们有些接触，聊起这个话题，他们说目前的生意比去年同期是要好很多，他们也开玩笑说是因为《中国好声音》的热播，很多人都敢来KTV唱歌、练歌了。在我看来，这个节目中选手们在唱歌时的状态就很像在K歌，穿着并不那么讲究，完全靠声音打动观众，唱给喜欢听歌的人，所以让很多人重新燃起了唱歌时的欲望。”记者采访了西安某KTV的经理曹先生，他表示：“从现在的销售情况来看，是要比去年同期好很多的，而且最近曲库排行榜的变化也比较大。”问到这和《中国好声音》有没有关系，他说：“有不少人说这个节目重新点燃了很多人唱歌的欲望，我倒是觉得它的确吸引了一批原本不太会来唱歌的人。”
K歌达人喜欢“好声音”专场
据了解，K歌爱好者最近去KTV的频率变高了，曾在《中国好声音》中出现的歌曲点播频率也变高了。媒体从业人员赵女士对记者说：“最近一周我和不同的朋友已经去K了三次歌了，还会做‘好声音’专场，将节目中出现的流行歌曲挨个点一遍，甚至原来根本不会唱的《独上西楼》、《在那遥远的地方》、《我爱你中国》等都会点个遍。还会模仿节目中选手的唱腔和转椅子，特好玩。”另外，从KTV的曲库排行榜中，也可以看出《中国好声音》的魅力。KTV曲库排行榜一般分流行歌曲、对唱歌曲、民族歌曲等榜单，而流行歌曲榜单中，常年都是诸如《最炫民族风》、《爱情买卖》等“神曲”占据前列，此外就是《爱如潮水》、《勇气》等经典金曲。难度较高的《High歌》、《自己》不会太靠前。而如邓丽君的《独上西楼》、阿黛尔的“rolling in thedeep”、“someone like you”等，基本上不会出现在榜单中，但最近这些歌曲均有上榜。甚至某些KTV直接用比赛画面作为“MV”，被网友戏称为“‘好声音’专用歌单”。
所以我之前也发了一个帖子，说好声音最大的价值在于重新燃起了大家对音乐的热情，挽救了这个不断下滑的音乐市场。我想这个基调，在好声音的制作团队去找刘欢那英谈合作时，就已定下了。
但这些都只是一部分。超女快男办了好多年，也没见中国的音乐市场有什么起色。选秀出来的人一大堆，成为明星的也没有几个。超女最火的时候，完全不亚于今日的好声音，但是又给市场贡献了几个好声音，大家买账么？
这时候，我提醒大家不要忘了《好声音》这个节目对自己的定位：“中国首档大型励志类专业音乐评论节目”。大家注意里面的几个关键词：励志，专业，评论。
励志就不用说了，好声音里面，即使不是草根的也尽量包装成草根，节目开播以来一直尽力输出“正能量”也得到了大家的称许，励志是没问题的。
专业，自然更不必说了，无论是制作方，各位导师，参赛选手，以及浙江卫视这个播出平台，都无愧于专业这两个字。并且，在赛程中，导师一直拥有最大的权力，以专业性指导着比赛，尽管也产生了一些非议，但总体上还是把持了专业标准和底线的。
那么就剩下最后一个关键词，评论。好声音为什么把自己定位为一档评论节目，而不是选秀节目呢？
让我们把目光转到当下最受关注的16进4比赛。目前比赛已经结束，结果众说纷纭。而在比赛过程中出现了导师与媒体评审团冲突的现象，原因是意见不一致。对于引入媒体评审团，大家之前比较普遍的看法是不靠谱，因为这些人的音乐素养参差不齐，会伤害这个节目的专业性。可是原版节目要求这个阶段必须有投票，怎么办？以前湖南卫视开辟的大众评审环节已经被广电给否了，那么能代表“民意”的似乎也就只剩媒体了，总不能像青歌赛一样，弄一堆歌手去投票吧。 一，从选手的自我评价说起
我在这个节目刚播出两期的时候，就说，好声音学员里最普遍的问题，是自我评价问题。这个当初不好展开详说，现在各队的4强都已全部出来，可以说说了。
好声音被称为“专业回炉”，这里面有各式各样的“回锅肉”，真正是初次登台参赛的极少。因而他们都是带着故事来的。这类选手普遍都有一个疑问：我唱的不错，条件也很好，为什么起不来？
拿个人来举例吧。刘悦，我在06年时就很熟悉她。那时候她参加06超女，进了成都赛区的10强。从那时到现在，她的问题基本是一致的，很多人都说过，能放不能收，表现太过等。我在battle站第一回时说过，她的歌唱状态受制于身体状态，身体状态又受制于心理状态，心理状态则受制于自我评价。她在自我陈述里说自己不能登上更大舞台，原因是长相问题。其实我想她自己也明白，这不完全是长相问题。
其实在各式选秀舞台上，这类现象屡见不鲜。我大致总结一下不被认可的各种可能性，大致有：
1， 技巧太多，没有感情
2， 缺乏条件：嗓音，技巧，乐感等
3， 不能打动人（没有亮点）
4， 没有星相
略说说这几个理由吧。技巧VS情感的话题，几乎在每一个歌唱比赛里都是出现最频繁的。这次好声音也不例外。我在之前回一个网友说过：
对于职业歌手来说，感情也可以算是技巧的一种。其内涵相当于哈林在盲选时说的一句话：在不兴奋时呈现兴奋状态，在兴奋时能控制住。所以重要的其实是观众能不能接收到你要传递的东西，能不能让观众有共鸣。让观众投入和让自己投入是两个概念。职业歌手就是要拿捏好这个度，你不能太过于自我而忽略观众的感受，也不能太去讨巧观众而忽略自己情绪的表达。
另外，还有一个就是专注，也就是别人经常说这个歌手唱歌是不是真诚，这就比较主观。实际上，这些都是可以“表演”出来的。总结一下，技巧和感情都不是越多越好，能用技巧而让人感觉不到技巧，用感情而不是滥情，是最好的。
实际上，这里的分析主要适用于流行音乐，我想表达的意思是：感情表达也是技巧的一个组成部分，而不是对立的。也就是说，凡是跟声音有关的，都是可以“做”出来的。重要的不是你有多少感情，而是你传达到观众这里的有多少。很多专业歌手达不到这一点，我只能说，你还不够专业。
第二个，条件性缺失，这在各位老师的点评里已经包含很多了。嗓音问题，流行对于嗓音条件的限制其实是很宽泛的，但很重要一点，所谓“辨识度”，也就是让人一听就是你。这很重要。以前沙哑声比较少见，所以沙哑算是有个性。这些年沙哑声越来越多，尤其这一次好声音的沙哑声比例恐怕是历年来最高的，所以有些观众又觉得沙哑声没特色了。真是有意思。
技巧，这个是唱功的核心了，这方面有比较可观的标准，我只想说一个，现在大家都比较重视高音，这一方面是好事，因为高音确实是歌唱技术的核心。但另一方面，也搞乱了很多事情，似乎只是有个高音就厉害了，搞得这个问题稍后再详说。
乐感，这个是天生的，但是可以通过后天的学习和修养来弥补。有嗓音有技巧，乐感不足，可不可以唱歌？当然可以，一个典型的例子，林志炫（貌似近来黑他的人挺多的。）
第三个，你唱的不错，就是不能打动我。这个在好声音里也很多，简单的说就是缺乏一些个性，没有意料之外的东西。这就像很多评委爱说的，某人唱的很像某某某歌手，但是已经有某某某了，我干嘛要去听你？
第四个，没星相。这个常常被归结为长相，气质，比如某某某，这真的一看就是明星，虽然唱的不怎么样。而某某，虽然奋斗好多年了，唱的也不错，但就是不红。虽然长相，气质很重要，但我想强调一个很重要的问题，就是这人有没有娱乐精神。什么叫娱乐精神，说白了，就是愿意把自己捏成大家想要的样子，又保持一点本真的东西。比如小王子，大家知道你很在意别人的看法，也知道你唱歌是为了证明自己，但是痛苦的东西一旦过了头，就变成狗血。与之相对，李代沫就很有娱乐精神，他说：我改变不了大家看我的眼光，那我就改变自己。所以大家喜欢他是正常的。我还是要重复一下金星的话：大家看舞台上的你，是想看到美好的一面，苦啊痛啊的到舞台后面自己去消化。
以上是总结了一些制约一个歌手走向成功的因素。当然还有一个重要的东西，运气，这个也很重要。
当歌手的自我评价与外界不一致时，有两个可能倾向，一是寻找出路并改变，二是在原有的道路上继续走下去。
第一种需要良师益友帮他/她指导并领路，第二种，可能是认为自己还不够好，或者不愿意放弃原来的特色。还是拿刘悦来说吧，你说她情感太过，懂放不懂收，可问题是她导师考核刚改了一下，杨坤就说她最真的东西没有了。那个甲霸也说，我看刘悦就是要看她哭，她不哭我就觉得没值回票价。所以毛病也可能是一个歌手的特质，不是说改就改的。再说他/她愿不愿意改还是个问题，就拿卓义峰来说，人家就是靠一把高音独步歌坛，你让他改什么，怎么改？
这里面包含一个问题，就是唱歌的客观性和主观性的矛盾。唱歌是个非常主观的活儿，但是效果却是需要客观去评判的。即便职业歌手，也过一段时间就需要找声乐老师去上课。所谓当局者迷，旁观者清。好声音上很多的回炉歌手，几乎都有这样的困境：要不是不知道问题所在；要不知道问题，但不愿意改；要不就是想改，但不知道怎么改。
所以，所有站上舞台的这类歌手，都呈现一种纠结的状态。像山野这种歌手，直接就崩溃了。实际上，专业或者准专业的歌手崩溃这不是一例。比如超星上就有这类情况，10年的星光传奇赛中，曾经拿过2009美国K王争霸赛冠军的阎奕格得到了冠军。
结果吸引了在她上一届的两位选手——2008年美国K王争霸赛冠军郑舒尹(Suby Cheng)和09年第五名孟祺馨来参赛。结果这两人的名次都很不好。大家可以看看这一个PK：
http://www.tudou.com/programs/view/rT9pfRkcgU0/
http://www.tudou.com/programs/view/v_47I3yicB8/?fr=rec1
孟祺馨初登场唱Chrisitina的歌，结果被吴忠明给秒掉了。恰巧他唱的也是《如果没有你》。如果从唱功来说，孟祺馨无疑是比吴忠明强上很多。可惜的是她碰到了台湾的选择标准，也就是评委陈建宁所说的：“我们台湾比较注重感情。”甲霸也多次强调过，台湾的选秀标准第一条就是：情感>技巧。
所以这就牵涉到一个问题，标准是什么？谁来定？谁来执行？
在这里，我先不回答这些问题，这牵涉到很多细微和学理的东西。我先强调一个基本的原则，就是“到什么山唱什么歌”。
不理解这个的，基本都走不远。因为一般的规律是，谁买单，谁定规矩。比如唱夜场的，就要按夜场的方式去唱。换句话说，你到好声音的舞台上，却还按夜场的那套范儿去唱，那就是没按照规矩来，说明你上不得台面。
但问题是，我们面对的是一个综合的市场。风格和类型是多变的。因此，所谓的标准，更多是一种综合的分类和把握。这个我一直找不到合适的语言来描述，但是马云在赢在中国的一个说法让我找到了答案。他在回答一名参赛者，什么是一个公司的战略时说：谁是你的客户，你要传递的需求是什么，怎么传递这种需求。
有市场就有竞争。在一定时间内，这个市场内能容纳的音乐类型和数量是有限的。所以不同的音乐风格都需要去争夺听众。不过没关系，虽然是市场说了算，但是精明的商家都明白一个道理：大众的口味是可以引导的。这里，我用一个经典的案例来说明，就是沙宝亮的《暗香》。
沙宝亮《暗香》是经典的行业营销案例
内地在曾经轰轰烈烈的“94新生代”销声匿迹后，曾陷入很长一段时间的疲软期，在97-01年很长一段时间，只出了罗中旭、孙楠、满文军、朴树、韩红等有限几个歌手。直到02年井喷的出现了北京的王珏、上海胡彦斌、广州张敬轩这几个新生代歌手，以及如今火遍中国的梦想导师杨坤。
沙宝亮则出道更早，但是直到02年才出了第一张个人专辑《爱上一条鱼》，反响并不热烈。他的成名曲《暗香》是伴随着电视剧《金粉世家》的热播而走红的。基本上，97年之后，内地真正能红的歌曲，基本都是影视歌曲，比如孙楠重返内地歌坛，就是靠《红旗飘飘》、《不见不散》、《你快回来》，奠定了他的地位。
而实际上，《暗香》的走红是有精密的宣传造势和幕后策划的。我记得03年初，在《金粉世家》播出之前，就看到很多相关的报道说，《金粉世家》的主题曲由三宝作曲，陈涛作词（陈涛是内地非常有名的词人，现在大家可能对他不熟悉，可以去搜索下），非常好听。在这首歌正式发布后，几乎北京所有著名的电台DJ、流行音乐评论网站等，都在推介这首作品，并逐步蔓延到全国。可以说，某种程度上是《暗香》的走红让这部电视剧更加广为人知。
尤为值得注意的一点是，所有推荐这首歌的评论中，都会有意无意地暗示，这是一首有“品位”的作品。当然，我们必须要承认三宝的艺术水准和沙宝亮的演唱水平。但是在一首歌还未面世的情况下，宣传其“品位”，其实是相当冒险的。这样的营销方式，我近十年来也没见过几次。但当时沙宝亮的公司和团队就是赌对了。不愧是，艺高人胆大。
是的，你已经知道我要说什么了。在今年五六月份，当我第一次看到好声音的文宣时，我的第一反应是厌倦。什么，又来一个选秀节目？当第二眼看到刘欢和那英时，我的反应是震惊，一种似曾相识的感觉扑面而来。
这就是节目策划田明所说的：“我要请刘欢和那英做节目，你就知道我们的野心和魄力有多大。”
好声音的成功，也是这种预先定调的结果，也就是“用专业的乐队、专业的调音师、专业的评委，要树立新的音乐标准，为中国的音乐电视节目正本清源。” 二，好声音是怎样炼成的
好声音的成功是尊重行业规律的结果
让我们看一组数据：8000万的制作成本，2000万的音响设备、80万一把的导师转椅；提前4个月，6个导演组到全国各地寻找2000个好声音；游说那英和刘欢三四个月，往返京沪十余次；邀来北京奥运会开幕式音响总工程师金少刚担任音响总监、零点乐队王笑冬领衔的一线大明星巡演乐队，在一个2000平方米的录影棚里，打造出可供3万人享受的音乐效果；现场有26个机位，每期96分钟节目的素材达1000分钟……
中国好声音的成功，是工业化模式的成功，即用最好的资源，最好的人力，最好的平台，打造出最好的节目，就像《精武英雄》里陈真说的那样：“把全身的力量集中在一点上，就是最强的拳。”
制作方用这么大的人力物力，打造这么一档节目，绝不是选几个歌手这么简单。正如台湾甲霸所说，好声音一出，大陆所有的其他音乐选秀节目统统沦为二线。
光是最好的硬件和团队，还不足以打造出最好的节目。好声音的节目素质，首先来自于导师的素质。刘欢，那英，无疑是能让这个节目更上一层楼，并吸引大批歌手前来的决定因素。The Voice的节目制作标准确实是经过行业和市场锤炼的结果，使得导师和选手的水平形成了一个正向循环。好声音的选手都是节目组去各地选拔来的，这与国外一致。所以你很少看到以往其他选秀里那种荒腔走板的审丑现象。
实际上，过去选秀的海选（盲选）也是以个人报名和推荐、选拔多种方式进行的。但一般来说会把这些选手“掺沙子”般分散到各个赛区里，然后通过晋级进程让他们逐渐凸显出来并提升人气。曾经最火爆的05超女就是这么做的，三强李宇春、周笔畅、张靓颖某种程度上都是节目邀请来的。
而这次好声音里实力选手扎堆出现，乃至优质回锅肉“回炉再造”，很大程度要归功于刘欢和那英这两个导师“镇”的住场子。
从选手到导师，都比以往的任何选秀高出一个档次，好声音实际上提高了整个选秀行业的标准，凌驾于所有节目之上。那么节目做到这个程度，它到底想改变或者达成什么呢？
常石磊的迷惑
在好声音火爆荧屏的同时，还有几档大型选秀节目也在不愠不火的进行。其中最常被拿来与好声音对比的就是东方卫视的《声动亚洲》。单从选手素质和评委/导师的地位来讲，似乎并不亚于好声音。 、
但声动亚洲却始终赢不过好声音。它最好的收视率也就在1左右，而好声音已连续几周保持在4以上。其根本原因在于，声动亚洲的形式是新的（至少对华语音乐而言），但音乐观念却是旧的。在价值取向上，它是要华语音乐重新回到港台掌控的老路上，也就是早已被证明是不通的死路上去。
自从收视率一直一蹶不振，声动主办方也想了很多招，包括请来了音乐奇人常石磊。在上一周进行的两场亚洲区初赛中，常石磊第一场演绎一曲《人间》，却被评委巫启贤以“缺乏感情，玩弄技巧”为由待定。
这时一旁的孙楠却不屑一顾的说：“石头（常石磊）你别听他的，我当年他也这么说我，你唱的非常好。”
台湾流行乐对感情的强调确实是一以贯之的，甚至有点为感情放弃技巧的意思。但这也只是诸多价值取向中的一种。内地的听众对于技巧出众的歌手，一般还是较保有尊重的。果然，第二天常石磊以一曲更为花哨的《对你爱不完》声动全场，巫启贤表示：“我收回昨天的话，你不可能老老实实唱歌的，做回你自己。”
http://www.tudou.com/programs/view/T-wiU0X9bVc/
内地这么多年的选秀市场，在评审这个环节，基本都是将权力交给了港台音乐人。而港台这些年的音乐市场自身在走下坡路，实际已起不到引领华语乐坛的作用。乐评人王小峰曾写过一篇《人傻，钱多，速来》讽刺自90年代末风起来内地淘金的这一批港台音乐人。如果说八九十年初最早进入大陆的那批音乐人，如张培仁贾敏恕等，大都还是抱着真诚的愿望和东西来的，那现在这一波人的动机和素质怎样，就大大存疑了。
评论是个很重要的市场
大约从九十年代中期起，内地的音像杂志等平面媒体上开始流行一种“酷评”，大致就是抛弃过去那种严肃文艺评论的腔调，开始用时不时尚，能不能愉悦观众来作为评判标准。后来互联网兴起后，评论业也成为一个炙手可热的行业。大家不要忘了，中国互联网最早一篇热传的网文就是一篇评论文章：老榕的《大连金州不相信眼泪》。
写评论是一个不费力又讨好的活儿，因为评论先天包含着这样的意义：我比你高。中国又是一个自古十分重视评论的国家。而文艺评论则更是门槛低廉，因为文艺最终都是要取悦受众的，评论不需要专业，遵从本心即可。
从道理上是如此，但一个良好的文化产业，如果没有与之相匹配的评论业以及相关的一套体系，是不可思议的。但在中国，文艺/文化评论的水准非常之低，已经严重制约了行业的发展。一般人总是将其归咎于政府的某个部门，或是某种yishi形态等。很少有人认真反思过。
评论水平低下有这样几个原因，第一个是定位不清。任何一套评论体系或者评价标准首先要解决的问题是：要不要以专业标准为准？或者说，制造和评论是不是需要分开？
我们知道，在科技界一直保持着“同行评议”的传统和行规，即新的科研成果需要由同行评审和议定后，才能为大家所接受。而在文化界，一个东西好不好，谁说了算，历来是个说不清的话题。在西方，自从法兰克福学派垄断评论行业的话语权后，一种“大众文化至上”的民粹式基调便蔓延并吞占了所有的相关行业和评价体系。在中国，专业体系或者说行业内部评议的体系瓦解是从互联网普及开始的。正统的意识形态被嘲讽、摒弃，“砖家”、“叫兽”横行，民粹至上的评论体系席卷一切的结果，并没有使相关的产业和市场好转，反而每况愈下。
第二个，就是评论人自身的独立性问题。如果评论人总是带着自身的立场出现，将评论的导向向他有利的方向发展，那么无疑会伤害行业的公信力，并制约整个产业的发展。从这点来说，评论人即便有操守，也很难做到时时处处独立公正。
评价：权威
对于评价标准来讲，最重要的首先是权威和专业标准。谁是权威，谁说了算，这在任何一个体系里都是首要问题。你看，央视立马就来抢戏了：
全国好声音一起上春晚
2012年09月18日 09:05:41 稿件来源： 京华时报
昨天央视发布消息称，《我要上春晚》栏目将汇集以《中国好声音》《声动亚洲》为代表的全国地方卫视9家选秀节目的前三甲共27名选手，通过巅峰较量决出前三甲直通央视2013年春晚。
昨晚，央视春晚宣传负责人马星独家披露，27名选手将通过9期特别节目决出三甲，不会挤占日常节目的名额。马星透露，此次决选将本着公平公正的原则，中国所有的好声音都将有机会登上春晚舞台。2013年央视春晚总导演哈文将坐镇总决赛现场，向三甲选手发出参加春晚的邀请函。这9家地方卫视频道的优秀选秀节目分别为浙江卫视《中国好声音》、东方卫视《声动亚洲》、山东卫视《天籁之声》、青海卫视《花儿朵朵》以及台湾中视、台湾中天娱乐台《超级星光大道》等。
马星还透露，另外4个名额也已经确定，只是择日公布。至于胜出选手将以什么样的节目形式亮相春晚，马星说这要根据选手本身的特质决定。
《我要上春晚》年终特别节目初步拟定在11月至12月以9期的篇幅制作完成，上述节目分别评选出的前三名选手将参加《我要上春晚》年终特别节目的最终决选，终极PK的前三名优胜者将直通中央电视台2013年蛇年春节联欢晚会。（记者唐平）
权威的作用有多大？像李昊翰（山野）这样的歌手，参加过的比赛也不在少数，可是唯独好声音这个舞台却让他脱胎换骨。可以想象，若是一个普通的选秀节目里的评委，说他唱歌有这样那样的毛病，技巧大过感情等，也许他会不屑一顾。但是刘欢和三宝说出的话，他就不能无视了。
刘欢之所以愿意参加这么一个节目，恐怕也有一个考虑，就是借这个平台传播一些音乐理念，比如分类的重要性。
【当袁娅维演唱后，刘欢再次激动得起身走向媒体评审团，语气诚恳地呼吁：“在座有许多网络媒体，(时下)许多网站音乐排行榜都只是笼统的TOP排名，希望大家能对音乐类型进行分类，让大家知道我们中国音乐也有爵士、也有摇滚，我们的音乐类型是丰富的，中国的音乐事业需要依靠大家的共同努力，谢谢你们！”话音刚落，媒体和全场观众起立鼓掌，此刻，刘欢的大师气魄尽显无遗。】
九十年代的时候，一般的音乐榜会有两份榜单，一个叫“内地原创音乐榜”，一个叫“港台流行音乐榜”。这样粗放式的分类一定程度上保护了内地的音乐土壤，但也不利于多元化的音乐风格的发展。
刚有一位网友问我音乐风格的问题，把我的回复也在这里照搬一下：
【按道理来讲，不同类型的音乐风格是不应该相互PK的，这也是现在刘欢强调细分市场的原因。如果非要被放到一起，那就很简单，一是看在各自的领域达到什么高度，二是看市场。】
分类是为了面向不同的受众，培养多元化的音乐风格。大家可以看看美国Billboard的榜单和格莱美的分类。格莱美过于庞大且不断膨胀的分类已经招致诟病了，但在中国，却仍然大多是按照地域的粗糙的分类法。刘欢这样的音乐人为分类的问题殚精竭虑，体现了他的责任感和洞见。 说句题外话，前几天在央视一个公益节目上，我就看见李代沫唱《亲爱的小孩》了 三，选择的奥秘
选秀史回顾
这次16进4的一些赛程方面的问题引发了争议。有些人对选秀不引入大众投票环节甚为不满，似乎赛制是限制节目发展的重要因素。其实赛制没有那么重要，至少没有大家想象的重要。为何，我来总结一下选秀的历程你就明白了。
2005年被称为中国的“选秀元年”，实际上，当时几个影响力大的选秀节目：东方卫视的《我型我秀》，湖南卫视的《超级女声》，央视的《梦想中国》，都是从2004年开始的。
东方卫视的《我型我秀》第一年选出的冠军为张杰。当年第一届参加的选手素质也普遍是比较高的，值得注意的是我型我秀当时的赛制是完全依靠评委选拔的。而04年超女最出名的的选手不是当年的冠军安又琪，而是第三名、当年只有15岁的“韵乖乖”张含韵。张含韵的成名也催生了两个影响到所有后续选秀的现象，一是黑幕论，二是广电总局规定所有参与选秀的选手在报名时需年满18岁。
2005年选秀热潮的到来很多人是有心理预期的，但其火爆程度还是出乎大多数人的意料。毕竟当时的流行音乐市场已经很成熟，周杰伦已出了四五张专辑，自幼听流行音乐长大的80后也已成长起来了。当年超女的火爆，催生了三大平民偶像，也产生了现代粉丝团体的雏形。李宇春，周笔畅，张靓颖，分别成为都市高消费白领女性、80后新新人类，以及西化派中青年人的最爱。而当年人气相形见绌的我型我秀，因为上一年冠军张杰的人气不佳，改变了实力至上的选人思路，选择了一堆花瓶。而央视为了对抗湖南卫视，采取了在十一黄金周期间连续七天直播《梦想中国》，但仍无力抵挡超女的人气。
这一年超女的影响力跨出了娱乐界，引发了全社会对选秀的关注，甚至吸引了严肃学者和官方喉舌出来批判“收视率至上”。而这一年的选秀也给后来留下了两个后遗症，一个是粉丝团尾大不掉的问题，一个是如何用合同来制约选手。就在当年年底，季军张靓颖成功与湖南卫视的经纪公司天娱传媒解约转投华谊，周笔畅则单方面宣布与天娱解约。电视台如何从选手合约中合理收获利益，又不影响到选手的前途和发展，成了今后几年选秀节目的一个焦点问题。
2006年湖南卫视试图复制05年的辉煌，而这一年最大的意外是湖南卫视的顶梁柱龙丹妮因为在超女热潮中没有分到一杯羹，转投东方卫视开发了《加油，好男儿》节目，甚至盖过了《我型我秀》的光芒。而06超女最大的意外是一个转战了三个赛区的复旦法语毕业生尚雯婕阴差阳错成为了超女冠军，引发了人们对于选秀回锅肉和高学历选手的争议。这一年的一些种子选手无一例外陷入了合约的纠葛，而无人能在知名度和影响力上与上一届比肩。
2007年，龙丹妮重回湖南卫视，执掌“快乐男声”。这一年最大的争议选手当属型秀冠军张杰，其转投湖南卫视的动机和“叛逃”的行为招致普遍质疑。对此，张杰以“公司怠慢新人，自己养不活自己”为由做出解释。广电对于选秀节目的限制进一步严苛，以往冗长的赛程必须压缩在三个月内完成。这一年，早已在湖卫当过冠军的陈楚生成为快男冠军，随后无例外的也陷入了解约风波。这一年，《加油好男儿》选出了“倾城四少”，男色时代全面到来。这一年还有一档选秀重庆卫视的《第一次心动》，因为制造争议性噱头被广电总局勒令停播。至于型秀，还有人记得型秀吗？
2008年是奥运年，湖南卫视避其锋芒，SMG的我型我秀放弃了与选手签约的方式，一些其他的选秀节目，如江苏卫视的《绝对唱响》开始崛起。选秀进入沉闷年代。
2009年，湖南卫视重启超女（快女），这一年最大的热点来自于争议选手、话题女王曾轶可。曾轶可的成名引发了关于创作和演唱谁更重要等争论，而包小柏的“离席门”也让评委成为电视秀的一个重要组成部分。这一年也诞生了一些唱功和形象不错的选手。这一年，张靓颖离开华谊音乐自己组建经纪公司少城时代，成为第一个选秀出身自组公司的歌手。
2010年是世博年，东方卫视的我型我秀停办，湖南卫视重启超男。这一年荧屏上的热点来自于江苏卫视《非诚勿扰》的火爆，电视节目从选秀时代跨入相亲时代。
2011年是超女的绝唱，这一年选秀全面进入90后时代，微博力量正式入驻选秀，成为舆论的一支重要力量。
遴选机制
这些年，选秀总是被跟一些平民政治，选举之类的联系起来。这总让我感到无可奈何。当年能验证选秀对选举政治的积极意义最好的机会就是05年那会儿，可那次并没有让我们看到什么制度的优越性，反而是黑幕遍地，粉丝逆天，场面失控。有些人总有一种幼稚的想法，似乎有个完美的制度就万事大吉，就可以千秋万代一统江湖了。
纵观这些年的选秀历程，可以发现实际上赛制从来不是最主要的因素。制约选秀最主要的两个因素一是广电总局的政策限制，二是主办方与选手的合约和利益分配，即谁来打造、怎么打造这些选手。
因为合约问题与主办方闹得不欢而散，进而被封杀、雪藏，两败俱伤的例子不在少数，这儿不再一一例举了。最可惜的就是，很多有潜力的苗子也毁了。
有人对好声音的组内PK机制颇为不满，认为一切都是导师说了算，为什么不早点进行组间PK。我举一个例子你就明白了，还记得美国的两党选举么？只有一个人能代表一个派别。并且，从中国传统的师徒继承来说，也需要有一个人来继承完整的衣钵。
当年芒果台选秀时，费尽心思要保留大众评审的环节。这也是很多人津津乐道的评委+短信+大众评审的三权分立的模式。但实际上，真正有决定力的是大众评审，因为芒果台采取的是末位淘汰制，只有大众评审才能决定谁去谁留。那就完全可能产生这么一种情况，即把好的给淘汰了。
这次好声音的16进4引入了媒体评审团。说实话，在经历过4轮battle站后，再看导师独揽大权乾纲独断，恐怕大家也要疲劳了。这次的选择不是导师能一锤定音了，而媒体的表现则往往出人意料。一个人把握原则永远比一群人来的简单。
由于选手的去留基本由导师决定，相应的导师也承担更多的责任。好声音与以往节目的不同就在于将培养歌手的生态环境由学校教育搬到了现场。所以我认为好声音可以隔段时间轮换一回导师，让更多的优秀歌手进来，给他们提供更多的演出平台。
当然，这也有可能造成一种情况，就是近亲繁殖。联想到05年超女时星海派与川音派的争锋，不得不说这是中国特色文化的又一种体现。但是我对这种“抱团”倒不觉的有什么不妥，毕竟最终的效果是通过市场来检阅的，如果这个机制能让一批歌手成长起来，而不是被坐吃山空的主办方和一些守株待兔的唱片公司涸泽而渔的话，那倒宁愿让他们抱团取暖。 四，正能量从何而来
中国好声音这档节目播出伊始，就以“传递正能量”为标签，节目的进行过程也印证了这一点。这对习惯于评委“毒舌”表演的选秀观众来说，还真有些不适应。
不破不立。好声音一出手，甭管你新鲜出炉，回炉再造，都得我说了才算。所以我们多次听到刘欢老师一锤定音的评语：“你是一个很好的歌手”，“中国好声音，你值得起这个标志”，“你的前途一定是光明的。”
所以一些曾经被舞台抛弃的选手感动地热泪盈眶。我说这个舞台选手面临最多的问题就是自我评价，因为他们大多没有接触到真正来自权威的评判，更不要说肯定了。
除了评价权的转移，节目还将久违的双向选择权交给了选手。这让人想起两年前开始火红荧屏的《非诚勿扰》，同样是有权力反转的机制。
如果作为一个反例的话，我们可以看看东方卫视。东方卫视这么些年举办选秀，收视率从来PK不过湖南不说，选出的人也没有大红大紫过。最要命的是，无论是节目的主办方还是粉丝观众，都有一种莫名其妙的优越感。这种优越感也许是来自于上海这个国际大都市的背景。SMG历来喜欢标榜自己“时尚”，“国际化”，要命的是，它的音乐口味从来都是由港台音乐人和唱片公司把持，所以它的时尚显得不接地气，而所谓的国际化则更接近于港台化。无论快男快女还是好声音，在本土化这一点上都强于SMG。
SMG的口味为什么那么港台化？这要从中国流行音乐的发展历史说起。
在中国流行乐坛上，过去一直存在着三股力量，京派，海派，岭南派。在90年代初期，最红火的要属岭南派的流行和京派的摇滚。岭南毗邻香港，一向视野开阔，思路开放，风格多样，那时候活跃的音乐人大都出自岭南，如陈小奇，李海鹰，毕晓世等。
中国流行乐的火爆源于1993年，那一年杨钰莹、毛宁、李春波的专辑销量均过百万。那一年也正式开始普及歌手“签约制”，内地的流行音乐制作开始迈向正规化。
1994召开的广东流行音乐研讨会上，陈小奇提出：北京是政治中心，注定了它不可能成为流行文化的中心；广东应承担这个角色。现在看来，陈小奇这个判断是错误的，但当时他有这样的自信却毫不奇怪，连毛宁、李春波这样纯正的北派歌手，当时也是由广东的音乐公司打造的。而海派的辉煌还要追溯到建国前的20-40年代。
95年后，中国摇滚迅速衰落，新民谣风格的音乐也逐渐走向衰微，内地开始全面向港台靠拢。第一个全面采用港台班底制作、包装并大火的是那英98年的《征服》。
从此内地流行乐从曲风到唱词到制作标准全面向港台靠拢。而纯正的港台风格，说到底只有一种唱法，一种情绪，一种风格，这种风格源于半个世纪之前的上海，后来在香港和台湾各自落地开花。
当然，也有一些不和谐的声音。比如beyond，很多人至今还在争论他们唱的是不是摇滚。这里可以说一下我的评价，beyond唱的是“他们想象中的摇滚”。我之前重申过这个观点：摇滚诞生于工业社会。而香港是一个都市，却不是工业社会，beyond所唱的，无论“大地”，“农民”，还是“长城”，“光辉岁月”，对他们来说都是一种遥远的意象，而不是脚踏实地的土壤。
在台湾，七十年代的民歌运动掀起了写、唱自己歌的高潮。随后的八十年代，苏芮这个原先唱英文歌的大嗓门一声啼鸣，开启了华语歌坛的第一声强音。从此台湾也有了大气磅礴的歌手。上世纪90年代是滚石，上华的黄金年代，随后80年代的一批歌手急速下坠。紧跟下来的十年，虽然R&B，Hip-hop，中国风很是热闹了一阵，但充斥市场的，主要还是苦情歌。三大才子也渐渐玩不转了，周董拍电影去了，王力宏质问“摇滚怎么了”，陶喆怒吼“乱七八糟”。同时期的香港，男歌手是陈奕迅独领风**歌手则是轮着换，反正谁唱都一个样。
港台唱法和造星模式最大的问题是它只适合于录音室歌手，港台歌手先天缺乏live的能力使他们很难通过现场演出的考验。而在唱片业不断萎缩的情况下，只有一个庞大的演出市场才能支撑起音乐行业。上面有人转帖的新闻提到了V-house，这是一种小型的场地，发源于日本，可用于小型演出，也可租给乐队做排练用。之前看到乐评人王小峰讥讽好声音是组队K歌，其实我觉得他说的没错，如果大家都不K歌了，那这个市场才真的没救了。
再说到唱什么的问题，像我这样的人，近几年已经基本不听流行音乐了，原因是这些音乐都激不起我的兴趣，引发不了共鸣。
华语流行乐90%都是苦情歌，而苦情歌是带有屌丝气质的（人年轻时都有点屌丝气质）。对于大陆这个正处在工业化、城市化激烈进程中的社会，听歌的群体大致可分为两拨，一是仍处在城市化进程中的边缘，还未在都市站稳脚跟的人，一种是已经在都市安顿下来的人。这两种人的精神需求是不同的，所以我们不必惊讶凤凰传奇、刀郎为什么会红，不同的人有不同听歌的面向。而后一批人，目前给他们提供的音乐平台还很狭窄，逼得他们不得不去听日韩和欧美。
从流行音乐的水平来说，若干年来一直是欧美>日韩>港台>内地，内地作为产业链的底端，一直以来不得不承受港台的文化倾销。而这些年随着工业体系的逐渐完备和市场的开发，内地的音乐产业崛起已是不可阻挡的趋势。这时候，我建议我们想想韩国的例子。韩国绕过了日本直接拷贝欧美，取得了不一样的成功，这启发我们，不必计较于文化的相似性，不必以港台或日韩马首是瞻。
说了半天，其实是说这么一个意思：流行文化是有时代性、阶级性、年龄性、地域性的。正能量来自于追赶差距的鳞次栉比，而不是虚幻缥缈的空中楼阁。
昨天PK战结束后，吧里又出现很多黑刘欢的言论。本人仔细看了下，发现大多是针对刘欢本人的攻击和指责。其实在battle站后也有类似的情况，但是在刘欢那一轮播完后主要是对个别赛果有异议，比如权王对决。而在哈林组播出后，有大量的言论开始直指导师的专业水平和音乐素养。其中不乏含沙射影和包含弦外之音的言论。
其实我很能理解一部分黑刘欢的动机和心态。在他们意识里，刘欢代表正统，代表体制，代表官方。而哈林作为唯一的一个来自台湾的导师，代表了另一种制度和意识形态。于是他们以为，黑掉刘欢就等于对体制开炮，就可以发泄对这个制度的不满。贬刘抬哈的言论，很大一部分是基于这种动机的人云亦云，而不是冷静客观的评论和表述。在此呼吁，黑刘欢的，请从艺术角度来看整个比赛，而不要带有音乐之外的动机和情绪。其实在这次比赛中，刘欢一直在强调多元化，国际化，他的心胸和态度是开放的。以黑刘欢来反主流意识形态的，完全是黑错了对象。
另外，关于吴莫愁，我想说一点，吴莫愁确实是本次比赛最大的一个异数，哈林捧她来与其他组对抗，有剑走偏锋的意思，但这仍然属于音乐范畴内的考虑。刘欢质疑这种风格，也是从音乐的角度出发，是完全合理的。其实观众对吴莫愁的看法也是非常不统一的，支持吴莫愁的，请不要去黑刘欢，不要人为的树立标靶。我个人对吴莫愁也是很喜爱的，但我不会去攻击不喜欢她的人，喜欢和讨厌都是有道理的，好好交流即可。稍后我会发表一点对吴莫愁音乐风格的看法，希望跟大家多多交流。 开始评16进4比赛。
由于之前已经做过铺垫，今后分析歌手将综合其到目前为止所有的表现来评议，而不仅是单场表现。其中会穿插一些对未来的展望。
以出场顺序为序。
徐海星 乖乖的叛逆女
徐海星这个学员，我之前都比较少提及她。她出来的早，爆出负面新闻也早。好多人都不待见她，似乎等着她什么时候被淘汰。
她是科班出身，歌唱方法很统一。之前我评论过说她是好声音学员里发声和气息控制最好的学员之一，但正因为如此，她的歌声里缺少“爆点”。我之前说过，流行允许喉位移动，如果太稳定，听起来就有点呆板，缺少“激情”。
她的唱法特点就是“稳定压倒一切”，但你要说她没有情感处理吗？也不是。上世纪90年代，迪士尼为了重振其动画电影鼻祖的声威，花大力气制作了一批品质优良的影片，其中的电影音乐更是为人称道。徐海星唱的几首歌，如《自己》，《美女与野兽》等，均出自这些电影。这些歌都很有戏剧张力。徐海星在唱这些歌时，也是有层次的，主歌部分多用气声，弱声，副歌开始用强声，甚至会用张肋来增强气势，能有意识这么做的，在好声音里其实并不多，一般只会用气息冲（赵露）。从这点上来说，她的感情还是有的，只是套路比较单一。
好，之前徐海星唱的都是重新填过词的中文版，这次唱了一首英文歌，在咬字上，我就不多说了，中国人的普遍问题，元音发不饱满。
关于这次徐海星引起的诸多非议，我想说，这些大部分都是无关唱歌本身的。但是既然这个帖子要讨论学员的前途，我想还是应该多说几句。不知有多少人仔细看过徐海星初登场的VCR，那里面写了她爸爸生她的时候50岁，她妈妈25岁，也就是说她爸爸跟她妈妈在年龄上有差不多一代人的差距。
这意味着什么？我相信徐海星成长过程中恐怕没有遇到过什么真正的问题，她的父母可以帮她打理一切，满足她任何需求，从物质上到精神上。但是这可能会造成一个问题，就是会让她与同年龄层次的异**往缺失很多东西， 缺少那种纠葛。这会影响到她的演唱。
由此看来，其实徐海星生活中的“作”（我不太愿意用这个词，无奈网络上已经很多人在用，只好沿袭）倒并没那么严重，真正的问题在于她歌唱中描绘的图景不够现实具体。听她唱歌，明明音域，力度，强弱都到位了，但就是不够生动鲜活，因此观众就是听了一个模样，缺少触点。由此也可理解为什么她和陈斌在唱《美女与野兽》时会频频笑场。她说她十四岁起就开始尝试演绎英文大歌，我觉得我们从歌声里听到的，依然是她十四岁时的状态。
之前看到很多人用各种理论分析各学员的歌唱表现，分析的很细致，也很复杂，总结一下大概就是两句话：一，你心里有什么，唱出来就是什么；二，有些效果是可以做出来的。这第一句话在总体上是对的，但一个歌手的阅历和情感也不一定与歌唱能力成正比，不管是技术面和情感面，这里面有个表达力跟理解力的问题。另外，你内心的东西和表达的东西有多少距离，决定了做效果的方式。这些最好是结合例子来说，具体到徐海星身上，就是她的阅历和经验还撑不起她的演唱。
另外，看到她在酒吧里那些貌似有些夸张的照片，我只能说，我看的只是一个小孩，在努力做出一些似乎是出格的表演和表现。总的讲徐海星的演艺之路还有很长的路要走，这次的挫折，对她来讲也不是坏事。娱乐圈的浑水要比这深多了，没有一定的心理准备，不要轻易涉足。
你说的其实与我不矛盾。我之前也说了，一个人的阅历和情感不一定与歌唱能力成正比，从整体上来讲，徐海星确实没体现出有多么好的乐感，她也没有唱过细腻的情歌，但就从她演绎的大歌来看，如果她的阅历和情感经历能上层楼，她的演绎效果也不是现在这个样子，像《美女与野兽》就听不到爱情的感觉。乐感不好是可以用技巧和音乐修养弥补的。
另外你说十七八岁也可以把歌唱得很动听，这里面有个理解力问题，如果你对曲的理解力很好，照样也可以唱出感觉来，那就是你的乐感好。
你举的几个例子都不太能说明问题，郑虹我第一次听就觉得她模仿太厉害了，但脱离开阿黛尔的歌曲她唱的就很一般，乐感不错倒是真的。吴莫愁和梁博我说过，吴莫愁在同年龄里算是阅历广的了，梁博来自东北那个被遗弃的重工业社会，所以他唱《北京北京》那种空虚感就很有说服力。说到底，阅历和乐感都是加分的，但乐感是天生的，阅历可以后天培养。
袁娅维 西方包装的中国小调
袁娅维我之前都没有太细细评述。如果按照上面的分析方法，就是她表达的东西跟她内心有一定距离，或者说她的技巧太好，让人看不清她内心是什么。她的能力很强，各种曲风无论是R&B，SOUL，BOSSANAVA等，都驾驭的游刃有余。有人说她是好声音里英文歌唱的最地道的选手，这我也同意。有趣的是，她唱英文歌的次数倒不是最多的。这次好声音里她一共演绎五首歌，三首是老曲新编《弯弯的月亮》，《渔光曲》，《滚滚红尘》，两首是英文。
如果从唱的角度考虑，袁娅维可供寻找的漏洞不是太多。从改编的角度，《滚滚红尘》是罗大佑的作品，罗大佑是少有的词、曲、唱三者可以完美合一的音乐人，他跟李宗盛不一样，李宗盛追求口白式的旋律和唱词，罗大佑则有土洋结合的范儿。袁娅维选这首《滚滚红尘》还是很能发挥她的特点，首先这首歌的原曲在下行的部分音做了升半音的处理，造成一种轻微的叹息效果，袁娅维的改编也基本围绕这几个点展开，“数十载的人世游”和“爱与恨的千古愁”重复几遍都有变化，使这首歌的张力更强，情绪更浓烈，体现了她的能力。最后一句“跟随我两的传说”有强烈的挣脱主音和调式束缚的欲望，重复第二次的转音和转调，让这首歌惆怅的感觉又多了一丝迷惘。
这里面有个中文歌与西洋曲风如何嫁接的问题。如果柔和的不够，那中文的曲式和韵律会限制歌曲的发挥，如果过头了，那会感觉是换了个中文马甲唱外文歌，袁娅维初登场的《弯弯的月亮》就有点生硬，《渔光曲》则有点过了，这首《滚滚红尘》则是刚刚好。
权振东 披着屌丝外衣的独行者
权振东自从登台以来，一直是以屌丝面目示人。我之前说过他的音色太抓人，但是自从发现他强大的内心后，听他唱那种伤感情歌就不那么带感了。
之前剧透听说他要唱《亲爱的小孩》，就知道这歌肯定抓人。这首歌原唱是苏芮，苏芮有很多这种感情浓烈又有画面感的歌曲，如《是否》，《酒干倘卖无》，《一样的月光》等。不过如果放的太过了，就变狗血了。插一句，苏芮应该算是国语歌曲狗血派的第一人，她的歌迷不要打我，呵呵。这里向大家推荐她的专辑《“搭错车”电影原声专辑》，华语歌坛上石破天惊的作品。
VCR里刘欢让权振东不要唱的太过，就是要他控制住自己的情感。这首歌一开腔，权振东的音色依然很抓人，但是我一直在等他放。没想到他主歌过了到副歌，还是没有彻底放，我就一直在想“放啊，放啊”，那副歌第二遍的“亲爱的小孩”的高音终于放了出来，略有一点提喉感，但是这个感觉用在这里很有效果。不过情绪的爆点在最后的熊抬头。其实这场整个的剪辑蛮差的，感觉不是原来的团队，像是浙卫的草台班子，但几个摆设还是很有亮点的。
这里说说权振东，虽然他看起来屌丝，唱的歌也一直比较屌丝，但从几次PK的表现，他内心其实是个非常孤傲的人，不轻易服人。感觉他就像个独行侠，穿梭在比赛中，没有很想表现自己或证明什么的欲望，在意的只是谁比他更强。据说权是个富二代，最大的梦想是出一张专辑，而且一直声明自己不会放弃教书育人的工作，这里先为他鼓掌。
吉克隽逸 一只色彩斑斓的黑蝴蝶
吉克是这次中国好声音最大的热门，可以想见也承受了巨大的压力。之前从battle战时我就说过她的状态不是太好，而且连声音状态都出了问题（《Sexy music》），这场看她依然很疲惫的样子。
《Halo》是Beyonce的作品，Beyonce有个“长得最漂亮唱功又好的黑人流行女歌手”的评价，也就是说她这一卦在西方也是不多见的。这里推荐一部她2006年主演的电影《Dreamgirls》，是由百老汇音乐剧改编的，讲述三个黑人女孩组成的组合如何成名的故事。
说到吉克，她也是选秀历史上一个很特别的歌手，属于“长得漂亮，唱得好，既有民族风情，又有国际范儿”，确实是天生当明星的料。所以杨坤、那英都不吝赞美她是“未来之星”。但越是这样的，出现问题的可能性也越大。
吉克这场的状态依然不是最好，《Halo》好多乐句的尾音出现了颤抖的绵羊音，这是横膈膜没绷住，可能是紧张，也可能是太疲劳。据说她几天没睡好觉。
吧里有好多人在争论吉克和袁娅维的英文歌谁唱的好。从整体的感觉上，袁娅维唱的更地道，但吉克的好处在于她的元音发的很饱满，所以听起来会更爽。至于那个低音没低下去的问题，我觉得问题不大，这个低音本来就有点炫技的意思，Mariah Carey在《My all》里也做过这种处理，低不下去是正常的。问题在于高音的地方，声带用的太多，还好她有好本钱可以支撑的住。
整体上，吉克让我想到了一个歌手：张靓颖。她跟张靓颖有很多很像的地方，都喜欢唱英文歌，都唱pub，乐感出色。还有一点最像的是，她在讲话时会慢慢的一句一句往外吐，视线的焦点也比较散，时远时近。这有点像背稿子，但更可能是她说话之前都要考虑，话说的合不合适。这个习惯不知道是怎么回事，我也不知道她在台下讲话是什么样子，但如果将来当艺人的话，最好尽快改掉。
这次大家认为刘欢偏袒吉克太多，实际上，那英也从不掩饰她对吉克的欣赏，杨坤和哈林出于对各自队伍的考虑，不做太多表露，但大家都看得出来吉克是可造之材。问题在于，为什么是吉克，而不是别人？
这一部分跟吉克的少数民族背景有关。之前有人转载高晓松的话，说汉族不是个能歌的民族。其实高晓松这话错也没错。说不错，因为少数民族的歌舞能力出众是普遍现象。说错，是说汉族并不是没有能歌善舞的基因。很多人说汉族人情感内敛，保守什么的，推荐大家去看看《诗经》，看看上古我们的祖先是多么狂放，浪漫，随性。
也就是说，汉族变成不那么擅歌的民族，是文化的原因。但并不是因为文化里不重视音乐，恰恰相反，从孔子开始，中国的教育一直重视音乐。六经里就有《乐经》。古代丰富的诗词资源也从来是音乐的重要来源。
问题出在哪里？原因比较复杂，这里粗略的说一下。大家知道，在一些少数民族，能歌的女子会更容易嫁的更好；而在地方曲艺中，俚俗的元素是一个重要组成部分。简单的说就是性在音乐中是个很重要的元素，相当于催化剂，但在一个强调伦理的文化环境中，如何调和这种元素，能激发人的情感又不显得庸俗下作，是个很重要的问题。这在若干年来的音乐教育中一直是被淡化和冷处理的。实际上在解放前，这类元素在中国的小调歌曲中，包括京剧等戏曲艺术中都是一直存在的，只是今天经过过滤后我们不太熟悉了。
所以性感是一个很重要的调味品，而中国音乐走向国际化必须要迈过这道坎，以及许多其他类似的坎。而吉克作为少数民族，她释放这种元素会显得更为自然，也不太容易激发人们的反感。在西方，这种转化和融合大都是由黑人完成的。黑人天生有音乐细胞，西方近多少年来的音乐发展基本是由黑人的俚俗、边缘文化，逐渐提炼，规整化，严肃化，成为新的音乐元素并融入主流的过程。在中国，这种融合更为复杂，也更为困难，从这个角度来说，吉克是刘欢的一个试验品。吴莫愁则是另一个试验品，是哈林的秘密武器。整个中国好声音下半程的看点，就是刘欢和哈林的斗法。
扑朔迷离的选拔
好了，四位学员唱罢第一轮，该选拔谁晋级谁淘汰了。
我在这里稍稍打断一下，与大家回味一下这次好声音比赛的进程。本次比赛进行到后段，导师的选择引起了很大争议。有黑幕内定说，有人情关系说，有正邪PK说，有体制对立说，到底哪一种更接近事实真相？
这一切还是要从好声音这个节目与以往任何其他选秀节目的不同说起。我先定一个基调：好声音里面的学员选拔机制，更接近于职场晋升，而不是比赛。
这两者有什么区别？比赛有游戏规则，看重的是临场表现。而职场晋升的特点在于，领导心中早有属意的人选，所谓的选拔不过是让领导心目中的人凸显出来的过程而已。
有些朋友看到这儿恐怕要嚷嚷了：我们追着看这么多场的选拔PK，就是为了让导师心目中那几个人上位啊，这是比赛呢还是电视剧？
这里我想强调，真人秀节目从来都是有导向的，夸大一点说就是都有剧本和表演成分的，只是剧情和控制程度不一样。这是电视行业里公开的秘密，而国内第一个真正注意到并全面利用好这一游戏规则的是江苏卫视的《非诚勿扰》，从那以后，中国的真人秀节目就上了一个台阶。而中国好声音比起以往的歌唱选秀节目还有几大不同，在于：
1， 导师与学员的利益更加一体化。以往不是没有知名歌手或音乐人带领学员或团队进行PK的歌唱选秀节目，但一般只限于节目内的合作。而中国好声音的学员与导师是有利益分成的，学员的歌曲下载、彩铃等导师都能分一杯羹。这实际上改变了过去那种打造选秀明星的机制。过去一般是主办方在晋级过程中就与学员签详细的合约，规定走到哪一步履行多少权利义务。最后的合约一般是主办方与选手的经纪约+唱片公司与选手的唱片约。好声音的模式是一个长期模式，其意义在于让歌手从相对强势的主办方和唱片公司那里获得更多的自主权。过去因为僵化的合同条款造成大家不欢而散的例子太多了，对很讲人情关系的娱乐圈来说实在不是好事。
2， 最终只有一名学员能代表导师，相应的导师也承担更多培训学员的义务。这实际就是中国古代的师徒继承关系，有一名大弟子继承师父全部的衣钵，并代替师傅传道授业。虽然目前好声音的学员能不能享受这一待遇还有疑问，但在赛后，他们与导师的联系比以往更加紧密却是事实。如果学员将来成了大腕大牌，对导师来说也是无上荣光。这样的方法也有益于让导师的资源得到合理利用和发挥。至于组间PK，倒不是那么重要，因为导师的学员不会这么一届，日子长着呢。
3， 好声音要做长久的平台。我之前总结过，以往选秀所受的两大掣肘一是广电总局的政策，二是主办方与选手的合约。选秀出身的选手在成名后，往往会急切的“去选秀化”，这不是内地特色，全球皆是如此。如台湾超级星光大道第三届的冠军徐佳莹，出道不到一年就拿了金曲奖最佳新人，但成名后却很少回去为星光班“站台”或以娘家的名义活动，搞得星光帮一票人都很有意见。而好声音如果真能形成产业链不断扩展上下游，那么就不是学员抢着要解约或“去选秀化”，而是抢着要借助这个平台来发展自己。这个目标实现的难度比以上两点要大，不过另一方面，导师位置的争夺可能会愈发激烈，毕竟好声音平台对导师的事业助力是不容小觑的。
——徐佳莹“红了以后忘娘家”
——摆脱，我是冤枉的！（设计台词）
好，说了这么多，可以说出推论了：好声音这个选拔机制，注定了导师从盲选阶段就要注意挖掘种子选手，并着力打造。相关的倾斜和“偏心”其实是免不了的，毕竟除了精力有限，更重要的是出来的人就代表了导师的水平和颜面，岂能掉以轻心？
所以导师内心看中的人才，轻易是不会变更的。从这个角度来说，四个组里刘欢，哈林，杨坤做的都是合格的，目标明确，该下手时绝不手软。从整体来讲，刘欢杨坤不用说了，这里补充一下哈林和那英。哈林虽然在盲选阶段一直收敛锋芒，但该下手的也是据理力争，并不轻易退让。而在battle站中力挺金池则充分体现了他临场应变的审时度势和冷静睿智。本来他内心的人选是魏语诺，在金池超常发挥后，迅速反转并力挺金池直接进入4强，这正是一个合格的导师（领导）的素质。较为让人看不懂的是那英，由于她的比赛还未播出，不好说她力挺的人没走到最后是有意为之还是真的没控住局面。不过作为盲选时唯一一个为梁博转身的人来说，她的直觉和眼光并不比其他导师差。
刘欢的小心脏
说回到刘欢组，剩下的四个学员里，吉克隽逸是盲选时花那么大力气抢回来的，没有理由不重视。徐海星无论从个人形象还是实力都无法走的更远了。权振东不太好说，从某种程度上，他更多扮演了杀手的作用，不过如果我作为导师的话，我是不会把权振东作为第一人选的，首先他有一个稳定的职业，不需要靠唱歌生活，相对不好控制，其次他的性格气质跟一个艺人有距离，不太看得清他内心想要什么。
较为让人看不懂的是袁娅维。如果从丰富音乐类型的角度，袁娅维无疑是合适的人选。但从整个赛程的角度，我没觉得刘欢对袁娅维有特别发自内心的喜爱。袁对他来说更像一个说明问题的模板，当然她也很好扮演了这个角色
说到歌唱，袁娅维驾驭多元曲风的能力和音乐素养经常让人忽略了她的唱功。这首《Crazy》好多人都在说，我认为她唱的不错。从选歌来讲，袁娅维两次的PK都是选择英文歌（上一场是《At last》），说明她自己也认为英文歌对她是有加分的。
这里还要说回到上面的话题，就是一个歌手试图表达的东西跟他/她内心的距离。有些人唱歌像在唱她自己，比如刘悦，有些人则像在唱一种理想状态，比如袁娅维，你很难透过歌声去触摸她内心的东西，或者说，她通过音乐把自己很好地包装起来了。
这就牵涉到流行音乐的两个面向。大家要注意的是，现代流行音乐（我指的是所有进入主流音乐市场的东西，不是简单的POP）是工业时代的产物，它的服务对象是中产阶级。因此从内涵上来讲，它有两个面向，一个是直接指向阶级属性本身的，我称之为“吐槽系”，比如摇滚，嘻哈，说唱等。还有一种是试图模糊和调和阶级类别的，如爵士，波萨等，我称之为“包装系”。后一种更接近于都市中产、有闲阶级的品味，袁娅维的市场受众也基本属于这一类。
而占据主流市场的POP音乐，则更近似于这两层的中介，因此它既有吐槽系“侉”的特点，也有“包装系”“油”的特点。但说到底，这都是现代都市中产文化中内部伸张的产物，对于中国这个50%还未进入城市化的二元社会来说，这两种风格的PK更像是一种自作多情的争宠邀约。所以袁娅维和吉克谁更国际化其实没有什么可争的，这两个任取一个都可以。但另一方面，在中国这个音乐市场，脱离本土特质去追寻国际化，必然会死的很惨。所以袁娅维在自我陈述中也不断强调自己来自湖南的一个小镇，多年前为了音乐梦想离开家乡等。吉克则是直接把自己定位成“民族的就是世界的”，大家内心都很明白。
所以刘欢现在引起这么大的争议，我觉得他内心是有预期的。他精心设计的两场晋级战，各种细节都说明他试图在这几种风格、路线间穿插游走，平衡把控。这样的结果就是各路人都会来反对他，比如有人攻击他因循守旧，有人说他全盘西化。就目前来看，刘欢到底是本土派，还是西化派，还是土洋结合派，还不能下定语。唯一肯定的是，他是一个厉害的操盘手，刘欢的小心脏，比我们想象的要坚强得多。
民族的真是世界的吗
谈到民族风，必须先澄清一个概念：到目前为止所有的音乐样式，都来自于民歌民谣。如整个现代流行音乐体系，都来自于美国黑人布鲁斯，美声来源于拿坡里民歌等。而民歌民谣来源于哪里呢？一般有这样几个来源：民族语言，方言，环境声，以及有关的艺术体裁，如诗歌，舞蹈等。
吉克隽逸初登场时唱了一首混搭：彝族民歌《不要怕》和灵魂曲《I feel good》。据说这是导演组的主意。可是之后她接连演绎的都是英文歌，让人对她的“民族风格”产生了怀疑。到底刘欢想让她干什么？吉克算是民族风吗？
我之前已经分析了整个的现代流行音乐体系，这个体系是建立在现代工业基础上的。那么，在中国完成整个的工业化、城市化进程前，如何赶上欧美国家的水准，自然不是一件容易的事。这里面要明确的首先是这么几个问题：1，如果我们按着别人的路子，无论如何也是唱不过别人的。比如韩国，你拷贝欧美拷贝的再好，也不过在亚洲称王，还是不能进入世界主流，那我们拷贝干什么？2，能不能超前发展一种新的音乐样式，搞跨越式发展，直接冲到前头去？3，从本民族的文化特质着手，发展一种新的适合于华语流行的音乐风格，可不可行？
好，第一个问题，跟着走，自然是走不到第一的，那我们要拷贝什么呢？会不会在拷贝过程中失去自己的文化特色？
这是个很大的问题，牵涉到方方面面。我就不去仔细分析了，直接给答案：最重要的是拷贝相关的工业体系和技术手段。这方面亚洲韩国和日本都是例子，而港台其实不是好榜样。这个帖子前面有人跟我争论港台和内地谁高谁低的问题，我得说，在流行音乐发展到现在这个地步，地球任何一个角落都能听到你想听到歌曲的今天，还保有这样的观念，实在已经不值得去辩驳了。
那么问题的反面就是，会不会在拷贝中失去自己的文化特色？这确实有可能，实际上这个问题在百多年前那个救亡图存的时代就被争论过无数次，至今仍未有明确答案。可以明确的是，拷贝技术文明和工业体系的过程中，确实很可能把别人的意识形态和价值标准一股脑儿搬过来，以致把人打造成“香蕉人”。韩国流行音乐现在就面临这个尴尬的问题，而日本在这方面其实做的比韩国好。这个问题这里不细讨论，先把结论放在这儿：土洋结合是个必然方向，需要一代代最顶尖的音乐人前赴后继，而有一个体系支持这种探索和努力是最重要的。
2，能不能超前发展？我们得承认，在文化领域并不是如经济领域那样，一个贫穷落后的民族照样可能产生第一流的艺术成果。实际上在经济科技领域，这样的例子也是存在的，这个就像当年王选搞印刷技术，跳过日本的第二代和美国的第三代，直接搞第四代激光照排一样，结果是造福万民永垂青史。在音乐上，最好的例子是《阿姐鼓》，它诞生于中国流行乐刚刚起步的1994年，百万打造，全球发行，顶级音乐人制作，天籁歌手献唱。《阿姐鼓》是一个音乐史上的神话，但神话并不总能成为现实。我们得承认流行音乐发展的客观规律性。一两个精彩的案例并不能支撑整个流行文化产业的发展。但是给自己的民族文化留一个“自留地”加以保护和培育也是重要的。
3，能不能发展一种自己的文化样式，自己制造自己消费？这种“扩大内需”的思路有一定的合理性。这次东方卫视的《声动亚洲》虽然我吐槽过它，但里面有一幕最让我感动，就是看到几个印度歌手和组合在舞台上卖力演绎自己民族的歌舞作品，明明没那么多人感兴趣爱看，但他们还是很投入的沉浸在其中，这就是给自己的文化之根留有必要的土壤，总有一天能发扬光大。日本一直注重自己的演歌传统，韩国注重自己的民族歌舞，台湾有台语歌，香港有粤语歌，内地有自己的地方曲艺和民歌，这些都是重要的资源。前面也说过，从来没有一个通行世界的“流行”标准，流行的最初都是民族的。
那么各种风格如何搭配融合呢？这就是顶尖的音乐人考虑的问题。吉克隽逸初登场的混搭歌曲，就是这么一个试验品，效果还是很不错的。这次PK上她唱的《带我到山顶》，从演绎上来说不是她最好的作品，但是感情是充沛的。在几个高音上，我依稀听到了原生态唱法的痕迹，但是吉克很注意的调和了这种风格，没有显得太突兀。从整体上，这是个值得努力的方向，我强调的是，如果吉克没有演绎欧美流行乐的功底，这种风格是拿捏不好的。
本色歌手的深情演出
权振东的这首《拯救》，初次听时我眉头从头皱到尾。首先是选歌，这首歌的风格在这场比赛里实在是很不应景。其次是演绎，权振东一开腔我就头皮发麻。大家知道这首歌原唱是孙楠，略说一下这首歌的来源，这首歌收录于孙楠2002年的专辑《缘分的天空》，原来似乎是为海岩的大剧《拿什么拯救你，我的爱人》作主题曲用的，后来不知怎么用了满文军的《我需要你》。这首歌的MV大家不知看过没，整体上，这是一个“犯罪感”很强烈的作品，也是一首难度很高的歌。孙楠的原版用一连串高音区上的高亢表现，让人觉得他是一个审判者，或者一个**。而权振东的表现，怎么说呢，像一个正在被追踪的逃犯，独自站在街头，袭来了一阵寒流。他把两段主歌的歌词唱到了一起，把“谁能把谁保佑”唱成“谁能把谁抱怨”，我不知道他是唱错了还是故意这么唱，总之就是角色完全反转了。他唱完后我想完了，第一名没了。不过后来再听，觉得这种风格也能接受。只是太毁他的形象了。
这里说说很多人提到的听歌的层次性。之前我说自从了解权振东强大的内心后，听他唱屌丝歌曲就不带感了。也说到过阅历对歌手演绎歌曲的影响。那么歌手的内心世界和阅历对他/她演绎歌曲到底有什么影响，是不是一定正相关呢？
唱歌是表达内心的一种方式，有的歌手是唱出了自己的内心，有的是唱出了别人的或者观众的内心，这两种方式都能打动人。整体来说，我们不仅听的是歌，也是听人。
在表演领域，有一个不太明确的划分，即演技派和本色派，大致区别就是演技派演什么象神么，本色派演谁都像自己，演技派适合的角色类型多，本色派类型相对单一。
那么歌手里，也有一些近似于演技派，有的则接近本色派。比如一些欧美天后，端的是既全面又精专，POP，ROCK，R&B都玩得转，能高能低，能快能慢，能刚能柔。有些则是本色演出，比如一些国产歌手，常常是一首歌就奠定了她/他一辈子的风格，想转型还没那么容易。
那么演技派和本色派到底谁更好？我得说这是个很难回答的问题，在不同的时候标准是不同的。比如一些演员，年轻的时候只能演某一类角色，被称为本色派；后来年纪渐长经验和阅历提升后开始丰富自己的表演风格和类型，逐渐往演技派上发展。但到了一定阶段后，又开始洗去铅华，返璞归真，明明是在演戏，又让人觉得是本色演出，演绎能力已臻化境。这在一些老演员身上体现的尤其明显。
说这么多其实是想明确这样几个问题：1，作为一个歌手或演员，演绎好一种风格是最基本的，多元并不是必要条件。2，歌唱或表演的“本色”并不一定是这个人的本色，只是他/她在表演中最容易呈现的状态而已，而且这种状态需要被观众认可，3，有些人天生适合表演，能够把各类歌曲/角色演绎的活灵活现，但市场往往需要他演绎某一种风格类型，因为这样符合效益。另外，台上的风格和台下风格是两码事，但是有因为舞台风格的需要让生活风格去迁就前者的，这就是必要的商业包装。
所以我在面对权叔时就有那么一些小迷乱。最初看他时，我觉得他是本色派，屌丝气质一望无遗。后来看了他的PK表现，咦，这个人好像是演技派嘛。到现在，我已经看不清他是本色派还是演技派了，或许到了一定阶段，这种划分已经是无意义的了。
并且，一首好歌或者优秀作品，一般也是有“本色”，或者通俗的说法是有灵魂的。有的时候歌手的演绎没有贴近这首歌原有的风格，被认为唱得不好，而有的歌手演绎能力则强大到能用自己的“本色”去压倒作品的“本色”，到底谁好就见仁见智了。而且这种能力到底算“本色”还是“演技”也很难说清楚。听歌是个复杂的过程，不同的面向太多，我们还是尊重每一种风格，尽量拣能欣赏的地方好。
另外，还有就是为了舞台表现而刻意把歌手打造成某种风格，比如悲情，比如淡定，比如励志等。以我这么多年旁观的经验，在选秀舞台上，各类不同风格的包装样式多种多样，令人目不暇接，足以写一部选秀群英传。我提醒大家要注意区分，人戏不分对演员来说也许是个好的境界，对观众来说不一定是。但是作为一名观众，我愿意相信舞台上的“本色”，因为那是快乐之源。
大山 赚多了 赚翻了
之前有人问我怎么评价大山的唱功。怎么说呢，大山最大的唱功就是——她没有唱功。从她盲选时唱《千年之恋》，她真的是一张白纸，然后呢……可以训练。
这次PK赛，大山的表现让人惊喜，她终于从不会控制到了有控制意识，虽然还有失控的情况，但是已经体现出了进步的潜质。
关于她的前途，对想要成为职业歌手的人来说，其实你最初有多少唱功没那么重要，嗓音特质，乐感这些才是最先要考虑的问题。大山的音色其实是很清澈动听的，有高音的本钱，乐感也还不错。但是她有一个特点，就是喜欢把声音往后靠去弄出一个似乎更浑厚的音色来。这也许是因为她喜欢摇滚风，不过battle时唱《也许明天》的那个音色才更接近她的嗓音特质。如果大山以后走轻摇滚的路线的话，最好加强一下胸共鸣。
另外，不知大家注意到没有，这次好声音一个很重要的跟以往选秀的区别是中性选手大幅减少，16强里只有一个大山算是接近中性。如果作为艺人的话，大山是很有特点的，个性也很可爱。不过她的年龄不算小了，该以什么样的形象打造呢？个性女生和中性是两种不同的风格，大山必须要两条明确选一条才能继续走下去。
王韵壹 游走在流行/爵士边缘的音乐精灵
如果没有吴莫愁的《痒》，王韵壹的这首《你快乐所以我快乐》会是当场亮点之一。
《你快乐所以我快乐》是王菲的作品，是唱给她的女儿窦靖童听的。这首歌的词曲作者是林夕和张亚东。一般的歌手能请到这两人中的一人写歌就可以烧高香了。不过当年，这只是王菲的御用班底之一。天王天后的优秀不仅在于自身的伟大，还在于他们可以带出一批人来。
这首歌原来的编曲是有点英伦迷幻风格的，王韵壹和哈林改成爵士风格，演唱的对象则成了镜中的自己：王韵壹心中的另一个自己。演唱的过程充分印证了她的能力，那段连续的三连音，在重复第二遍中间能迅速换过气口来，线条依然连贯，这样的功底没有长期训练是做不到的。
我很同意甲霸的一个观点：王韵壹唱的是好听的爵士，所以她能走的更远。她不像赵可更关注爵士本身的技巧和即兴，而更为顾及观众的听觉感受。这让我想起了一个歌手，Norah Jones。
十年前她凭着首张专辑《Come Away with Me》，一举赢得当年格莱美8项大奖。虽然专业人士大都认为她的曲风不是爵士，并且她所获得的奖项也不是爵士奖项。但在很多人意识里，还是把她归为Pop Jazz一类。王韵壹想要打开歌路占领市场，恐怕还是得在目前的基础上，更偏流行一点。哈林在盲选时跟赵可对话也提到，必须先求得听众的认同，而不是说我这爵士最正宗所以你要听我的，赵可也是认可的。我想将来听到她的原创作品，唱作人这个角色很适合她。
金池 全面的实力演技派
我前面提到了“本色派”、“演技派”的划分。如果这么说的话，金池可以算是绝对的演技派，她的歌唱技巧太全面，音域够宽，各种风格也能玩转，挑不出什么毛病。如果我要给女歌手挑一个华语歌唱样板的话，我会挑金池。
但她的缺点也很明显，首先是年龄大了，星味就有点不是那么太浓。其次，她太能唱，让人不知道她最擅长的是什么。如果走情歌路线的话，她的音色太沧桑，小女人那一类她是唱不了的。只剩下成**性这一炉了。偏偏这一类的歌曲受众是不那么疯狂的，所以商业价值有限。
这里说一下什么是星味，说白了，就是能激发人非理性的那部分。所以流行明星其实是个挺悲哀的活。金池的风格让人冷静。而且我发现她的台风满单一的，对你爱不完是几个动作，热情的沙漠还是几个动作。
金池未来的路不会是那种大众POP，虽然她唱这类歌一点问题也没有。一些三十岁往上的都市白领阶层会很喜欢她。我看金池可以在好声音学校里兼职声乐老师，她这样的水平不教别人真是可惜了。
吴莫愁 行走在主流和边缘之间的跨界天才
好，终于评到吴莫愁了。
到目前为止，关于吴莫愁和她的这首《痒》引发了好声音开播以来最大的一轮争议，而这个争议是关乎音乐本身的，其意义超过以往的任何争论。
在开评之前，先定两个基调：
1， 《痒》有精心设计，如果原貌呈现话的远不止目前这些内容
2， 即使目前的表现，也已足够惊人。
先看看目前已有的评论。就我所见，在有影响力的评论里，是台湾的甲霸第一个给出的。有意思的一点是，之前在评其他歌手时，一旦到了纠结不好下判断的时候，甲霸就惯有的抬出台湾选秀的终极武器：情感>技巧来。但是在评论吴莫愁时，他却似乎忘了这个法宝，像个张口结舌的傻子一样，完全无法回应。
这说明了一个重要的问题：评价标准首先是一种理解方式。如果你根本无法理解，自然也无法评判。 好，明确了这个，我们再来看近一周来围绕《痒》所引发的种种争议。
最先质疑的是当晚电视里的欢哥，他摆出了一付“无法理解”的态势，并直接向吴莫愁和哈林发出了质疑。也正是这种质疑，引来了到目前为止针对欢哥的最大一轮口水潮。这是自好声音开播以来没有的。
随后，是各路人马出战。观众，粉丝，词曲作者，专业人士，媒体，各路声音。
总结一下这些声音，从理解和接受的角度，大致可分为四类，一，不理解，不接受，二，不理解，但接受，三，理解，不接受，四，理解，接受。
欢哥是作为第一类的代表被抨击的，而在节目播出后三到四天内（注意这个时间节点），陆续有一些声音，表达了自己从不接受，到一遍遍听，逐渐接受的过程，也即是说这首作品的接受程度在逐渐提高。
第三类，理解，不接受，这点上到目前为止目测是最少的，很少有看过了，说自己听懂了，但不接受的。但我要强调的是，这一批人，我估计，在专业音乐领域，是有的，且不在少数，但目前还大都没参与发声，或者说媒体没让他们参与进来。但是这批人是一批重要的力量。而且我要着重强调的是，欢哥是属于这第三类人， 虽然很多人认为他是第一类，大家要记住这一点。
第四类，理解，接受。这一批人在逐渐增多，也是在经历一个体会的过程后多起来的。目前也有很多言论，通过各种方式来分析这首《痒》，所使用的武器也令人目不暇接，后现代，解构主义，佛学，禅宗，娱乐精神，创新品质……一首《痒》能引发这么多争议，真是让人叹为观止。
既然我们没有一种现成的方法去分析、理解这首《痒》，那么显然，能做的就是利用我们所能用的各种理解方式，这也符合人的习惯。要理解这首《痒》，主要是从四个层面：
一，视觉
二，唱腔
三，编曲
四，布局
从视觉方面理解《痒》的帖子到目前已经很多了，基本的理解都是一个经典的三段式，刘欢最早的质疑也是从这里开始。其实这首歌的视觉效果理解起来并不难，为什么欢哥会发出这个疑问呢？
据我的猜想，实际上欢哥在听取这首歌的过程中就已经理解了它的部分用意，但是他不能直接挑明，而是要让别人（莫愁或者哈林）自己说出来。也就是说他刻意回避了听觉的部分。为什么，我之后会解释。
好，从第二个层面，唱腔。这首歌前面的VCR已经展现了哈林和莫愁在准备过程中的一些探讨和尝试。特别是哈林要吴莫愁改变之前那种怪怪的唱腔。在VCR里，莫愁一度用了一种类似地方戏曲的强调，而哈林搞怪的模仿了她这种腔调，并明确指出：不可取。也就是说表演之前哈林就定了调子：不以怪怪的唱腔吸引人，避免上一轮中《美丽笨女人》引发的那种争议。
吴莫愁的唱腔后面还会细说，这里先指出一个细节：这首歌由《痒+天涯歌女》两部分组成，在稍后放出的官方mp3版里，《天涯歌女》这部分经过后期处理，形成了一种类似于老式电台放出的声音。根据之前的经验，这些MP3是官方经过处理、修饰后放出的，相当于最终的成品，也就是说制作者想呈现的就是这样的效果。这也给我们分析这首作品给了更多的启示。
从编曲的角度，这首《痒》包含了很多的音乐元素，从最基础的民乐，到摇滚，甚至有哥特，而开头结尾的键盘快速的琶音弹奏，造出的行云流水的效果，也是原作里没有。所以我说这是一首精心设计的作品。
而最让人不解的就是中间穿插的那段《天涯歌女》。这个布局是什么意思？
叫醒你的耳朵
关于《痒》引发了这么多争议，我之前也总结了受众的四种不同反应。但是有一些共性的东西，是可以先提炼出来的。比如很多人反复听后，觉得越听越好听。这告诉我们，首先这是一首耐听的，有技术含量的作品，也就是我最先强调的：经过精心的准备。其次，这首歌里有能让人理解的部分，又有不那么容易理解的部分，到底哪种更引领了大家的听觉？
我想回到当晚的录制现场。从当时录制的现场直播透露出的信息，刘欢和哈林组是在杨那二组录完后隔一天录制的，那时候媒体与导师已经产生了罅隙，根据后来放出的情况，从导师到学员，压力极大，当晚的录制也是一波三折，临阵换歌，媒体嘘场，哈林罢录乃至泪洒当场。而且录制的顺序是两组交替进行，并不是我们看到的一个导师先录然后第二个。
可以想见的是，前天杨那二组的录制给刘欢和哈林组带来了极大压力，逼得两位导师不得不重新考虑自己的排兵布阵，选歌，甚至临场的台词。
这里我想强调的是，刘欢和哈林二人与杨那二人不同。杨坤和那英更在意自己中意的选手能不能走到最后，而刘欢和哈林并不是如此。刘欢之前接受采访曾说，他没怎么把冠军放在心上，我相信这是真心话。对刘欢和哈林来说，借这个平台传播相应的音乐理念和价值观，才是他们真正看中的事情。
当晚，刘欢用杰出的排兵布阵和控场能力，不仅让自己心仪的学员走到了最后，并且还成功化解了与媒体评审团之间的矛盾，尽显大师气派。而哈林则似乎有些失控，不仅泪洒当场，而且精心准备的《痒》还遭到刘欢的质疑，力挺吴莫愁晋级还遭到媒体的嘘声。
但是从事后的效果来看，哈林却并没有落下风，《痒》所引发的巨大争议自不待言，大家有没有发现，在周五之前，任何一方预测将来的冠军归属时，从来没有把吴莫愁抬到跟吉克隽逸一样的位置，而在周五之后，吉克和莫愁俨然成为夺冠的最大热门，她们的PK已成了比赛最大的看点。而这都是由一首《痒》造成的。所以从话题性到争议性到关注度上，哈林已经完全彻底达到了他的目的。现在还有人关心杨坤那英组的第一名是谁吗？
另外，从音乐本身上，我想指出的是，当晚吉克的表现虽然没有达到最佳状态，但还是当得起刘欢组第一的，她演绎的三种曲风，POP，民乐，蓝调，都是完成度很高的，大家往往聚焦于其中的一些瑕疵，而忽略了歌曲本身的难度。也由此可见大家对吉克的期待太高了。
而吴莫愁之后，不知大家有没有这样的感觉，听其他的歌都无感了。其实当晚，金池，师太，包括大山，表现都是很不错的，更不要说刘欢组的袁娅**振东。但大家的注意力似乎完全被《痒》吸引过去了，甚至一遍遍反复听，反复看相关的评论，到了着魔的程度。
这就是哈林所说的“摧毁和重建”。其实相对于要摧毁和要重建的东西，这首《痒》还差的很远，所以目前有些评论，确实有些过度解读的成分。但它最大的意义，是在你原来的听觉习惯和理解方式上打开了一个缺口。
金海心有一首歌叫《把耳朵叫醒》，《痒》起到的就是这个效果。
谁在PK谁
相对于视觉重建而言，听觉的重建更加重要。哈林说吴莫愁摧毁了原有的听觉习惯，而重建的效果见仁见智。
我想强调的是，无论是建立和摧毁，都有其意义和价值，但是在这之前都必须有一个铺垫。不管是破还是立，破需要有一个东西给你破，立则需要有一个理念，有一个意识。
从这两方面，刘欢和哈林体现出了不同的思路。
刘欢的思路，接近于我在上一节“民族的真的是世界的吗”里提到的三种路径的第一种，即拷贝、模仿、学习先进的音乐体系，再创造和发展。刘欢是教西方音乐史的，深知西方的庞大音乐体系是建立在什么基础上的，也知道追赶不是一朝一夕之功。他所指出的路径：分类，类型化，多元化，民族与世界的结合，实际一直是这些年的主流方向。这种思路总结起来就是一句话：有些路是绕不过去的，必须要一步步走。所以，他把吉克和袁娅维一直带到了最后。而吉克无疑是具有最大可能性的那个，无论从天赋，乐感，经历还是接触音乐的不同面，都是一个最好的可造之材。
但当刘欢真正提出这种思路并付诸实施的时候，却有很多人出来反对他，推崇自由的人说他保守，热爱本土文化的人说他崇洋，这也提醒我们，评价一个人要看整体，不能割裂出某一部分言行来断章取义。当然，无论批评或反对声，有些是有目的和别有用心的。这也要注意。
而哈林的动机则更让人捉摸不透。说实话，以哈林目前的地位和身份，已经不需要制造什么噱头来达到什么目的了。那么他为什么要制作这么一首奇怪的《痒》，他要达到什么效果呢？
我们不能孤立的只看一场比赛，而要把视野放大一些，看看整个台湾地区流行音乐发展的历史，才能得出答案。
整体上，华语音乐的数次突破，几乎都是从台湾开始的。1976年，民谣歌手李双泽走上淡江大学一场“西洋民谣演唱会”的舞台，将手中的一瓶可乐抛了下去，高呼“唱自己的歌”。从此华语乐坛进入了原创时代。而1982年罗大佑《之乎者也》专辑的横空出世，标志着华语音乐进入全面成熟的时期。1984年苏芮《搭错车》的出版，让华语音乐也有了震撼人心的高亢嗓音。随后以李宗盛为代表的将凡人情感与流行音乐完美结合的制作方式，让商业与大众文化有了完美的交融点，并支撑了华语乐坛近20年。上世纪末，王治平发掘陶喆，自学成才的周杰伦，加上海龟的王力宏，将R&B,Hip-hop等西方的流行元素引入华语乐坛，掀起了新一波的高峰，并且跨界音乐逐渐进入主流市场。
而到了今天，华语音乐再一次进入疲软期，谁能引领新一波的潮流，制造下一个高峰，无论音乐人还是受众都在拭目以待。这时候，两种不同音乐流派的代表人物刘欢（大陆原创）和哈林（港台流行）在一档最新型的、代表华语音乐最高水平的音乐评论节目里不期而遇。他们的PK，是华语音乐未来方向的探索，也是不用音乐力量间的交锋。
从情感说起
让我们回到开始的那个问题，任何事物都是有一个评价标准的，但当你理解都不能理解时，评价也就自然失效了。
那么，过去我们是怎么理解音乐的呢？
这里，我们需要重新审视那个公式：情感>技巧。台湾为什么注重情感大于技巧，这依然要到历史里去寻找答案。
罗大佑的《之乎者也》是华语音乐史上开天辟地的作品，百张华语最佳专辑第一名。他有一句名言：音乐除了情感什么都不是。可以说，罗大佑是第一个指出音乐的功能是抒发情感的人。
罗大佑音乐的主题可以用一个词来形容：变化。他的作品大多描写人在社会变革中的彷徨和无力感。所以罗大佑的作品中有一些人文的思考，也有一些激烈的内容。罗大佑出道的那个年代，台湾正处于激烈的变革中，工业发展带来的社会格局的变化，政治上要求冲破束缚的诉求，使他的歌具有了一种文化上的影响力和号召力。正因为如此，他的《之乎者也》刚一面世就有5首歌被当局禁掉。
所以罗大佑的歌迷大多是从那个时代过来的人，听他的歌有感同身受的体会。而进入新千年后，罗大佑复出，却似乎换了一个人，从深沉的诗人变成了音乐老顽童，当年他在广州的“骂人事件”让很多人，尤其是媒体改变了对他的看法。这是为什么呢？
因为此时台湾已经进入了后工业时代，即福山所谓“历史的终结”。社会变革带来的文化自我更新的力量已经没有了。作为一直歌唱变化，关注变化的罗大佑，一下子失去了语境，自然就找不到方向了。这也是台湾那一拨音乐人前赴后继进入大陆的原因，因为他们失去了前进的方向，需要别人来给他们答案。这时候他们发现，他们若干年来制作流行音乐积累下的经验和功底在大陆能够大派用场，大陆的音乐市场非常需要这些东西。靠了这些积淀，华语流行音乐又苟延残喘了几年。
随后，选秀时代突如其来的到来了。各种新生力量不断进入乐坛，但大家唱的歌是旧的，评点的人也是旧的。这种局面无论如何是不能长久的。
2005年的超女，诞生的三大平民偶像，代表了三种不同的音乐风格。李宇春走的实际是日韩的视觉系风格，在音乐上则很杂糅。周笔畅代表R&B，港台流行乐。张靓颖则与欧美音乐接轨。这里面的突破意义来自于李宇春和张靓颖。张靓颖的出现，给华语乐坛带来了两个升级意识，一个是歌唱技巧的全面化，一个是live的重要性。吉克隽逸在类型上，是一个升级版的张靓颖，在后者的基础上加入了民族风。大家要注意的是，如果没有之前一批唱英文歌的歌手的铺垫，吉克这样的类型并不容易很快凸显，
而哈林作为台湾乐坛宗师级的代表人物，若干年来一直进行着多样的音乐尝试。他内心对华语音乐一成不变死气沉沉的现状极度不满，但也找不到缺口，更重要的是没有可以依靠的力量。
2011年底，哈林率领一支由云南地方音乐力量组成的队伍，登上了央视《梦想合唱团》的顶峰。这次经历让他对本土的民族音乐有了更深的认识，也进一步对华语音乐未来的发展有了更清晰的思路。
哈林的思路接近于我在“民族的真的是世界的”里的第二种思路，创造一种超前的音乐形式，不能做第一，就做唯一。如果创造不了，就先摧毁。
创造&摧毁
摧毁之后可以重建。
这句话怎么理解？还是回到先前的思路。前面提到，罗大佑指出了音乐是表达情感的工具。而台湾乐坛另一位巨匠李宗盛则走了另一条路，他更为关注凡人的情感。李宗盛也有一句名言：一首歌好不好，词比曲重要。
这句话到了10年后，被一个戴着歪帽子的小子颠覆。周杰伦用他口齿不清的说唱和跨界的曲风告诉我们：唱什么不重要，风格（Style）才最重要。
而几乎在罗李的同时代，大陆早有一位先行者，以口齿不清的唱词震动了整个乐坛，他就是崔健。崔健也有一句名言：节奏比旋律更重要。
你看，不同的人有不同的思路，不同的思路成就不同的人。而到了这首《痒》，它体现了什么样的思路，什么风格呢？
这要回到吴莫愁的演唱。由于我们听到的现场版和后来的混缩版有一定的区别，具体在后面的“来啊，流浪啊”开始，混缩版加入了另一个人声声部，可见在演唱方面，原来还有更多要展现的东西。从现场演绎的角度，吴莫愁开头几句声音没稳定下来，有一句还吞音了，肯定跟之前的预设效果有出入，这从哈林的表情也可以看出来。
而从整体而言，她的演唱达到了一个很奇怪的效果，就是很多地方有点走音的迹象，但又没有完全跑调。她的浮动范围都在半音以内，真声、假声、气声杂糅，造成了一种很奇怪的效果，有人称之为鬼声。由于这首歌基本还保持了原来的骨架，所以很多人包括原作者都认为她声音失控了。
只有那英没这么看。她说：“她掌控这些歌曲的能力，了不得。”
那么，这种貌似走音的控制，是为了达到什么效果，或者说颠覆什么呢？
很多人从词曲的角度分析为什么要把《天涯歌女》穿插在其中。其实《天涯歌女》改编自苏南民歌，由民国一代歌后周璇在电影《马路天使》中唱红。哈林之所以选择这首歌，其象征意义大过内容。《天涯歌女》是华语流行音乐的代表作，从严格意义上来说，我们的流行乐走到今天，其基本结构仍然没有脱出上世纪三四十年代中国最早的流行歌曲雏形，即五声调式和小调歌曲。
所以哈林要摧毁的目标很明确：就是传统华语音乐的曲式结构。对于一首歌来说，调性和调式是最基本的，调一定，风格就定，你对音乐的基本态度就定了。哈林的摧毁并不是完全的推倒重建，也不是往无调性音乐方向发展，而是相当于在水泥中掺入更多的沙子，动摇了房屋的基本结构，摧毁了小调情歌在人们心目中固有的一切美好记忆和想象。至于重建了什么，由于全部效果没有呈现，无法断言。但是这首歌若没有吴莫愁夸张而又到位的演绎，绝对会成为荒腔走板的贻笑大方之作。从这点上来说，哈林赌对了人，也只有吴莫愁这样的苗子才能接受这样的改编。这正像她的东北老乡二手玫瑰在《伎俩》中唱的：
我必须学会新的卖弄啊，
这样你才能继续的喜欢，
看那艺术像个天生的哑巴，
它必须学会新的办法说话！
——二手玫瑰@ 伎俩
高下VS左右
那么，哈林为什么要做这么激进的改编，他的目的是什么？
到目前为止，我所看到的所有关于刘哈两组PK战的点评中，有一个人是说的最到位的，他说“吉克分出了高下，而吴莫愁分出了左右”（大意）。
我们要记得，音乐作为一种影响社会、推动变革的力量，是从上世纪60年代开始的。新左派，红色五月，嬉皮士，工人阶级的兴起，需要一种能代表自己心声的文化力量。摇滚乐和随之兴起的大众流行文化，充当了这个平台。若干年来，流行文化一直扮演着先锋力量。上世纪八十年代，内地流行乐开始普及、摇滚乐刚刚兴起的时候，一批台湾的音乐人就以敏锐的嗅觉，捕捉到了难得的机遇。这批人包括张培仁，贾敏恕，方龙骧等。他们打造了后来广为人知的黑豹，唐朝，魔岩三杰等。
但这波风潮随着中国摇滚的衰落迅速走向凋零。关于中国摇滚为什么衰落，有很多原因，窦唯曾经认为这是张培仁等那批台湾音乐人的阴谋，是他们搞垮了摇滚。关于这点，我们不做辨析，我引用乐评人王小峰的观点：当时的摇滚音乐以及一系列文化产品，都没有成熟的市场和生产体系支撑，属于空中楼阁。经济基础决定上层建筑，文化的激进只能风光一时，飞的越高，掉的越惨。
随后内地开始全面向港台流行乐低头。这样的潮流一直持续了10年，直到选秀时代的来临。各式各样的比赛重新打开了大家的耳朵，普通听众意识到民间居然有这么多高手，同时除了港台之外，这世界上还有这么多好听的音乐。从此港台在内地的一套成熟的生产流水线开始全面瓦解。同时，我们开始步履蹒跚的追赶世界的脚步。
因此，近十年来中国流行音乐乃至大众文化的发展，是远远滞后于经济社会的发展的。由于港台音乐人不思进取，内地的市场和工业体系还未成熟，不得不停留在一个比较乱的模仿阶段。这从近些年的内地选秀节目中也可见一斑。
流行音乐若不能走在时代前面，就只能被时代抛弃。哈林作为台湾音乐的老人，同时又是上世纪中叶来到台湾的大陆后人，他身上兼有台湾人漂泊无根的异乡意识，也有大陆丰富文化熏陶的传统意识。所以他的行为总是体现出两面性，无论从音乐风格，还是婚姻生活等方面都可以看出。
这种矛盾性体现在音乐上，就是用激进的方式反叛华语流行乐的根基和本源，同时又不向怪诞的方向发展。因此哈林的这次尝试，既是想保持住台湾音乐对整个华语乐坛的话语优势，又是为未来的音乐方向开辟道路。但整体上，因为基础的缺失和方向感不强，显得底气不足，只能抵用一时，说到开辟一个新领域新风格，为时尚早。
从整体上，我更赞同刘欢的一步一个脚印，但也不反对哈林的尝试。毕竟，路径是为方向服务的。我不赞同把吴莫愁捧的过高。这次的舆论中有很多将刘欢与哈林对立起来，其实在我看来，他们的共同之处大过不同。还有那种简单的拿台湾PK大陆的公式，夹杂着对西方意识形态的检阅和投递，其实都是没抓住重点，把次要矛盾上升到主要矛盾，拿音乐浇胸中块垒。
吉克VS莫愁 谁是未来巨星
从未来的展望说开去，颠覆和反叛能成为巨星吗？当然可以，但前提是有一个可以颠覆的东西存在，在这个东西还未成熟的情况下，谈颠覆就是过于激进了。这就是刘欢质疑这种风格的原因。注意，刘欢和哈林的争执是理念之争，但说到底是话语权之争。
有很多人把吴莫愁类比为Lady Gaga，理由是另类，实际上，Lady Gaga在包装上虽然很非主流，但她的音乐风格其实是相当注重传承的。在欧美，各种音乐风格的混搭和糅合，是一个主流方向。因此刘欢这么强调类型化，也是在为创新做准备。
这里我想讲一下继承和创新的关系。这次很多人用哲学、佛学、后现代主义等分析吴莫愁，里面都突出了一个矛盾关系就是继承和创新的关系。从理论角度，这种辨析很有意义，但非常复杂。从整个西方思想史的角度，后现代主义的地位是非常微妙的。它是现代工业的产物，同时又反现代工业。传统思想为它提供养料，它却拆解传统。但无论如何，后现代主义是靠着传统思想生存的，它既无法取代，又无法颠覆前者。
因此，这次吴莫愁和吉克的争锋，是一个提前展开的战场，既不是冠军之争，也不是风格类型之争。不要忘了，流行文化的地位最终是由市场决定的。吉克和吴莫愁的PK，争夺的是市场地位。
前面已经说过，流行文化是有时代性民族性阶级性地域性的。不同的人群有不同的需求面向。就拿刘哈二组来说，如果袁娅维、王韵壹定位为小众，金池定位于三十岁以上中年群体，大山是25岁以下青年人，那么吉克和吴莫愁争夺的就是中产阶级中具有主流消费能力的那群人。
随着中国经济和社会的蒸蒸日上，不同层次的人会有不同的文化需求。未来中国中产阶级具有主流消费能力的人群，既需要与国内的普通消费人群区分开来，也需要与国外的中产阶级区分开来，简单的说就是中国未来掌握经济社会资源的这批中产者，也会占据流行文化的顶端。谁把握了这批人的口味，谁就掌握了未来的滚滚财源。这次好声音能有这么大的声势，其最核心的竞争力就在于这一点。
因此，这种提前展开的PK会显得有点悬空，容易把人搞乱。如果说05年的超女的成功，意外造成了两种主流人群：都市高消费女性，与西化派中青年男性的提前PK，那么这次吉克和吴莫愁的竞争则重演了当时的状况。但不同之处在于，人们的消费能力增长了，眼界也提高了，靠花拳绣腿是糊弄不了人的。这次对吉克和吴莫愁的一些质疑，也是来源于此。所以，我认为还是要以平常心面对，不要为了一个冠军伤了自家和气，眼光放长远一点。
从舞台表现力来说，这两人都是不世出的选手，已经超越了以往。中国需要她们去站在更大的舞台上。吉克要成为巨星还有很长的路要走，同样，吴莫愁也不用急切把自己定位为非主流。对于大众文化市场来说，无论主流非主流，都是主流，没有谁可以脱离对方单独存在。这，就是我对未来之星的展望 现场归来，记录一下感想：
1， 总体感觉，视听盛宴，不虚此行。
2， 人真多，大腕真多，每人都只有一首（最多两首）的表现机会，感觉是春晚+榜中榜颁奖+芒果台选秀
3， 前面联袂献唱的部分，很多选手的声音都很疲惫。学员里表现比较好的，郑虹，虽然有些不稳定，但声音质地极佳，小姑娘有前途。艺人里比较好的，黄大炜，张靓颖。Adam，不用说了，这家伙就是个点唱机。
4， 四个学员的表现，开始都有些紧，后来放开了。
5， 金志文，唱的其实不错，票低也没办法，估计还是有些场外的因素。
6， 吉克隽逸，状态依然疲惫，第一轮很糟糕。选歌有问题，山歌应该放在第二轮，阿街路出来的时候我灵魂又一次出窍了。可惜，状态出来太晚了。
7， 莫愁表现不错，除第一轮稍显平淡外，都很打人，选歌尤其是亮点。
8， 梁博，现场听效果极佳，除Adam外全场最稳定的选手，冠军实至名归。最后一首歌全场山呼海啸。摇滚一定要听现场。
9， 那姐领着梁博去见崔健，用意太明显了：这就是中国摇滚的接班人啊。不得不说那姐的人脉，牛。
10， 那姐最后很2的冲上台去对梁博喊：小二班输给你，值！张炜输给你，值！侯祖辛输给你，值！那个汗啊~~还好梁博搭了腔说：没有人输。
11， 吐槽：总决选，加多宝居然连个赞助都没有，赛场里好多人想喝凉茶都没处买。
