原帖由 ledzep 于 2012-7-16 22:53 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
没办法，都下最后通牒了:lol
那退燒架生是什麼?
前几天跟了一下贴，后发现贴里的图片竟打不开的，重发一下。Keith Jarrett还有很多其它好听的专辑，这里只是选我听得多的三张先发上来抛砖引玉，也欢迎Keith Jarrett的乐迷朋友们一起讨论交流。
Keith Jarrett七十年代的“欧洲四重奏”的三张代表作品《My Song》（我的歌）和1974年的《Belonging》（归属）以及同一年的《Nude Ants》（裸体蚂蚁）
1. 《belonging》
发行时间: 1974年
地区: 美国专辑类型：Jazz
唱片公司：ECM Records
网络上一句话评论此碟：“公认经典团之经典作，不需多言。”第三首的'Long as You're Living Yours
‘（我发现微软公司的Vista系统里的JAZZ风格测试音乐就是这首歌）旋律优美，Garbarek 的独奏有点中东调式，但却不显唐突，而Keith Jarrett的钢琴则母须多言，你的情绪的控制器、节拍器，随意让他搓圆按扁，不由自己。第一首“Spiral Dance
”也是我非常喜欢的。
《belonging》令人听着听着身体会不由自主就随节奏动起来，这是我以前没喜欢Jazz之前没法想像、也没体验过的快感。当然，这快感也有低音大提琴的很大功劳。
2. 《my song》
发行时间: 1977年
专辑风格：Jazz
专辑厂牌：ECM
《My Song》我刚开始没注意到这张碟，现在却是喜欢得不行，第三首“My song”创造出一个净窗明几、充满晨睴的空间，你就是那位刚洗了头发，端一杯热水，无论喜悲、凝望着窗外草地的主人公。而第一首“Country”励志、动人、叙事的旋律，令人感动不已，我每每听了，都觉得人生总是在向前的。
Jan Garbarek在《My Song》杰出的表现，在优美的曲调内蕴藏着内在张力，与Keith Jarrett共同构造出如此美好、徤康的音乐空间。
八卦一下，这张碟还被联合国评为20世纪文化遗产。虽不了解20世纪文化遗产是否真的很高级别或权威，但考虑到Keith Jarrett的低调，估计这个不象世界各地为了旅游创收，抢着申请联合国各种遗产的一样性质的事情。
网上的一篇乐评：很显然，Keith Jarrett是那种能活在你心里一辈子的钢琴家。他也许不像Miles Davis或者John Coltrane那样能为爵士乐带来革命性的翻天覆地以至于可以被冠以伟大的名号前缀，但他毕竟在上世纪60年代到现在的漫长岁月里，用自己的心和灵感不断地涂抹下了一些美妙得匪夷所思的印记。其中甚至有不朽如《科隆音乐会》的巅峰之作，35年过后，依然伫立，巍峨之姿，后人只能仰望。
http://slowghost.org/wp-content/uploads/2011/01/11-253x300.jpg
1977的这张My Song，是Keith Jarrett 和挪威著名萨克斯手Jan Garbarek 最完美的合作之一，两人加上同样来自欧洲的贝司手Palle Danielsson和鼓手Jon Christensen，俗称Keith Jarrett的欧洲四重奏，以对应Keith同时在美国合作的另一个四重奏，美国四重奏。相比美国四重奏张扬的创造力，欧洲四重奏更注重的是对音乐氛围的营造，用更内敛更唯美的方式去描绘。专辑封面上是两个笑容无比灿烂的小姑娘，暗示童趣、清纯而美丽的音乐内容，而一切皆用专辑里的同名曲My Song表现得淋漓尽致。Jan Garbarek的萨克斯声固然一如既往地海阔天空醒耳靠前，然而Keith的钢琴却也缠缠绵绵无处不在，2’57”开始的一段独奏简单漂亮却足以平衡萨克斯部分凸显的力量，纵使贝司和鼓手略显陪衬打酱油姿态，两大高手灌制的迷魂汤已足以温润入喉。
3. 《Nude Ants》艺术家: Keith Jarrett
发行时间: 1980年
地区: 德国
《Nude Ants》是Keith Jarrett"欧洲四重奏"代表作品之一，是1979年在纽约著名爵士场子“Village Vanguard”的现场录音。
这张专辑的演出空间是爵士乐的核心中的核心－－纽约“Village Vanguard” 。其中音乐无法用语言表达， Hi 字当头。特别演奏中的Keith Jarrett也是一向的Hi 到呻吟连天。当然，实话实说，我也不是里面全部乐曲都有感觉的，有好几首听是完全没什么感觉的。
听Keith Jarrett的音乐，科隆音乐会还真的是不应不听。反正是一直喜欢Keith Jarrett，总觉得他的钢琴传达着一种健康、阳光和美好，最喜他的欧洲四重奏，美国四重奏听不懂。也非常喜欢他的《The Koln Concert》
版本:
发行时间: 1975年01月24日
地区: 美国
我自己不想码字了，摘一段网络上最接近我个人聆听体验的乐评来介绍这张经典名碟。当然我有点不同意或不理解下文的是个人觉得第一首的（Part I）第13分钟后就没听出什么感觉了，比较冷场。第二首（Part II A）我基本听不明，也有很多人说好。第一首的（Part I）前半段和第三首（Part IIB）Keith Jarrett双手如有神灵附体，触及听者灵魂深处。
网文：
Keith Jarrett在1975年的科隆演奏会（The Koln Concert）是爵士音乐史上的一个奇迹，是即兴作曲/钢琴独奏的永恒经典，几乎达到了一个不可企及的高度。
科隆演奏会时的Keith Jarrett正处于一个钢琴家的巅峰时期，而这场演奏会背后的故事也颇耐人寻味：由于不得不使用一架音色不够完美的钢琴——偏弱的较高、低声部，让Keith选择集中于弹奏钢琴的中部，结果创作出有别于Keith以往所有作品的全然不同的音乐语言。
这里你将听到的每一个音符、每段旋律、篇章都是来自钢琴家自发性的即席创作——持续翻滚的节奏通过Keith强有力的左手产生出巨大的催眠力量，将你卷入他的思维、灵魂，经历一片超越语言的诗意与意境；源源不断的灵感滑过Keith的十指，他不时的浅吟低唱仿佛自己都惊异于自己创造出的音乐——或许这音乐是来自正围绕着他的缪斯的启示，或许此时缪斯正附身于他，人们说这是一场‘通灵’的音乐会并不为过。
也如一些人指出的，其中第三首（Part IIB）是全场的高潮所在——它从Keith赤裸的心灵流淌出并直接进入你的灵魂、撼动它；而接近演奏会尾声时，Keith选择用一小段甜美的钢琴小品（Part IIC）将你的灵魂轻轻的放回原处。
最后要说明的是，这场演奏会仍然是具有争议的：由于它广泛的接受度/流行度使其艺术价值受到一些质疑（这种观点本身是荒谬的）；另外这张专辑的直接后果之一——引发了包括George Winston在内无数New Age音乐家简单化、表面化的模仿，作为这种潮流的‘始作俑者’它受到了不公正的指责，甚至Keith Jarrett本人都它的态度都是复杂的。
如果你还没有听过这场演奏会，那你将是非常幸运的——当最初发现它的美时，这种心情是难以言喻的。
这是意大利小号家恩里科·拉瓦的一张现场，很不错的。在虾米网上可以听到。第一首就很好听的了。下面作一下他的简介。
Enrico Rava可以算是意大利最重要的爵士乐手生于1943年. 18岁开始投身职业音乐人的生涯,并从一开始便和Gato Barbieri, Mal Waldron,
http://h.hiphotos.baidu.com/baike/s%3D220/sign=0997e49ead6eddc422e7b3f909dab6a2/b8014a90f603738dae14c659b31bb051f819ec6b.jpg
Steve Lacy 等人合作.70年代他同时为Bernardo Bertolucci的电影谱写了大量配音音乐.至今最有代表性的作品应该算是他和Dollar Brand, Carla Bley, Archie Shepp等人的合作,以及他自己主奏的作品(一般是他的四重奏,其中多数与John Abercrombie或者Franco D'Andrea合作,广受好评.) 比较有意思的是他的爵士与歌剧之间的关系. 93年最轰动的专辑"Rava l' Opera va" 就是一个选取Puccini, Pergolesi, Bizet 歌剧旋律的爵士作品."在意大利没人躲得开歌剧" Enrico Rava说,"不是仅仅在电台里,电视上,而是路上,人群中...无处不在. 它是我们生活的一部分." 作为一个以 Miles Davis 和 Chet Baker 为楷模的爵士天才,实在有点令人莞尔的是,并列楷模的还有卡拉丝..... 无论如何,90年代作品中的歌剧尝试及其成功,他偏爱的Puccini 和 Bizet 的作品, 但是为了更加"爵士"一些, 他说:"我不得不想像着,像Gil Evans那样构思,然后让Gil跟老麦合作...." 从后来的乐评来看,他的确是做到了. 今年4月在丹麦,他又获得了第13届 JAZZPAR 大奖 -- 一个丹麦的文化奖项,外号当代"爵士诺贝尔奖".ENRICO 是第一个意大利人, 也是第5个欧洲乐手获得了这个荣耀.除了名声,没有百万美元的奖金,但是也有美刀两万五 --- Enrico 笑着对对记者说:"我一生得的奖实在不少,不过奖杯里面装着块面包的倒是头一次
我发觉LASA JAZZ这个厂牌出品的东西水准挺高的，我已收集了四五十张这个厂牌出的唱片无损音乐。有机会大家交流一下。
建议小白另开一贴，大家交流一下用什么音箱来听多得奏比较好听（全系统三万元内，兼听一下人声）？
收无损比收碟容易多了，不过少了点乐趣
[ 本帖最后由 ledzep 于 2012-7-18 09:12 编辑 ]
原帖由 ledzep 于 2012-7-18 09:10 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
收无损比收碟容易多了，不过少了点乐趣
乐趣少多了，但也是没办法的事，财力、精力、机遇三者皆备才能象样。加之现在的打口碟也少了，所以能收点真正的无损听听也就那样。
原帖由 szltlc 于 2012-7-18 09:58 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
乐趣少多了，但也是没办法的事，财力、精力、机遇三者皆备才能象样。加之现在的打口碟也少了，所以能收点真正的无损听听也就那样。
现在网路发达，很多独立小公司都支持官网直接下单，打折的时候甚至比YLJ还便宜。加上现在卖打口碟的“专业素质”不低，捡到宝的几率微乎其微，掏YLJ的乐趣已经远不如前了。
是。ledzep兄，你平时是用什么系统来听爵士乐的？
现在用耳塞:lol
原帖由 szltlc 于 2012-7-17 23:31 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
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这是意大利小号家恩里科·拉瓦的一张现场，很不错的。在虾米网上可以听到。第一首就很好听的了。下面作一下他的简介。
Enrico Rava可以算是意大利最重要的爵士乐手生于1943年. 18岁开始投身职业音乐人 ...
LS能提供下这个LASA JAZZ的官网或是CATALOG吗？对这个LABEL有兴趣......，GOOGLE找不到
我打错了，不好意思。厂牌是Casa Del Jazz唱片公司
