乐迷进阶推荐欣赏（二）：莫伊塞维奇
今晚有空，给大家介绍一位知名度不算很高、但实际水准极高的前辈钢琴大师Benno Moiseiwitsch。这位钢琴家，在钢琴圈内被公认为属于“黄金时代”（Golden Age）的钢琴大师之一。一般说起这个“黄金时代”钢琴大师，指的是霍夫曼、拉赫马尼诺夫、列文涅、戈多夫斯基、莫伊塞维奇等几位顶尖级的钢琴家。莫氏也名列其中，但相对于霍夫曼、拉赫来说，在普通乐迷中知名度弱一些，也正因为此，我觉得特别值得介绍一下。
莫伊塞维奇1890年出生于乌克兰的敖德萨，故一般把他归入“俄罗斯钢琴家”（当时乌克兰属于沙皇俄国的版图）。由于他后来加入了英国籍，有时也可说他是“英国钢琴家”。从传承上讲，他属于鼎鼎大名的莱舍蒂茨基学派，是莱氏教出来的一批顶级钢琴家里的一员。
不少人听说莫伊塞维奇，是因为拉赫马尼诺夫的一句名言。包括我就是这样，从这句话第一次认识了这位钢琴家。这句话是怎么说的呢？拉赫马尼诺夫作为俄罗斯20世纪上半叶最伟大的作曲家和钢琴家，曾说过：“莫伊塞维奇弹我的作品比我好”。当然，拉赫后来又说过“霍洛维茨弹我的作品比我好”。不管他这么说有多少谦虚的成分，我们都知道，拉赫马尼诺夫、莫伊塞维奇、霍洛维茨，这三位，都是20世纪数得上号的顶尖级钢琴家。
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Benno_Moiseivitsch.jpg
[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-28 20:05 编辑 ] 莫伊塞维奇是一位惊人的神童。即使是在所谓的“神童”的清单上，他也属于最惊人的一位。证据是，9岁时他就获得了等级很高的安东·鲁宾斯坦奖。获得这个奖是很牛逼的事情，列文涅、巴克豪斯都曾先后把自己的名字写在这个奖的获奖者名单上。
15岁的时候，莫伊塞维奇跑到伦敦，想进入一家有名的音乐学院，但却被音乐学院以一个奇怪的原因拒绝了——他们没什么可教的。也许确实如此吧！15岁时的莫伊塞维奇，一般的钢琴教师，对他已经没啥可教的了。于是安排他去维也纳，向当时全地球最伟大的钢琴教师——莱舍蒂茨基求学。莱舍蒂茨基是施纳贝尔、弗里德曼（我以前介绍过的“一个奶子·弗里德曼”）、帕德雷夫斯基、耶西波娃、霍尔绍夫斯基等钢琴大师的老师，是钢琴史上可以和李斯特、安东·鲁宾斯坦并称的伟大教师（不过他不是一位独奏大师）。
据说，少年莫伊塞维奇和老头莱舍蒂茨基的初次会面和试奏，并不怎么融洽。少年以无比华丽而快速的技巧弹奏了肖邦的练习曲，但老头却并不喜欢这种表面性的效果。幸好，老头还是理解了少年人的轻狂，把他收下了。在接下来的2年时间里，老头把莫伊塞维奇培养成了他最出色的学生之一，一位顶尖级的钢琴家。
[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-28 21:02 编辑 ] 成名之后的莫伊塞维奇主要在英国、欧洲和美国发展演奏生涯并录音，并未再回到乌克兰故乡。这点和拉赫马尼诺夫是一样的——都远离故乡，最后也死在异乡。1963年，莫伊塞维奇在伦敦逝世。据说，在他生命的最后几年，他甚至留有少数立体声录音，但我始终没有见到。目前能见到的莫伊塞维奇录音，主要分布在Naxos、APR、Testament等出版的一些CD上，数量并不多。顺便一提，EMI有一个著名的录音——他和海费茨合作的贝多芬“克鲁采”小提琴奏鸣曲。这是一个很经典的录音，值得一听。据说，莫伊和海费茨两人是关系很好的朋友。可惜，也只留下了这么一个合作录音。
[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-28 19:50 编辑 ] 如果要我总结聆听莫伊塞维奇的感受，总结我理解中的他的演奏艺术的特征，我觉得首先想到的形容词可能是——自然。莫伊塞维奇的演奏永远是高度自然、如行云流水、毫无半点牵强的。所有的速度、力度变化、音乐表情、分句和语气，都是那么自然而然地发生，没有任何造作、做作、卖弄、炫耀、表演的痕迹。其实，这也是他那一代大师们身上的共同优点——他们都身具最强大的技巧能力、对钢琴的驾驭能力，但实际演奏中完全是用来表现音乐，而非表现“自己”，或者炫耀技巧。
我觉得这点听起来似乎寻常，其实是最难的。这等于是叫一个世界首富不能露出半点炫耀的痕迹，过平常的日子。拥有绝对高强的技巧，但却不去炫耀、不去放烟火，不去展示“这就是我！”，而完全自然地把技巧用于表现音乐，是很难很难的。但包括莫伊塞维奇在内的几位黄金时期的顶级大师，都做到了。从我个人的角度看，即使是海费茨、霍洛维茨、里赫特那样的公认大师，也没有做到“把技巧完全用于自然地表现音乐”。在他们的演奏中，经常可以听到个人的、个性化发挥的印记，严格说来不那么“自然”的地方。而莫伊塞维奇的演奏，完全出于自然，没有强烈的个人特征的加入。或者说，个人的特征没有突出到影响音乐的自然表达。这是极其难得的一点。我并不是说这样就是最好的了，因为演奏家的个人气质的表达，也可以很吸引人，甚至成为演奏家“明星气质”的组成部分，但，象莫伊塞维奇这样，确实难得！
[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-28 21:04 编辑 ] 第二个值得特别指出的特点，是他演奏中的“贵族气质”。这不是一个脸部表情非常丰富、嬉笑怒骂、表情活动天翻地覆的“情绪化演奏家”，而在演奏中保持着一种冷静、超脱的态度。甚至演奏那些比较容易陷入狂热的作品，如柴可夫斯基的钢琴协奏曲，也是很冷静的。音乐线条始终保持得很流畅、清晰、主次分明，但“小冲动”很少或几乎没有，情绪化的内容很少或几乎没有。
注意这绝不是说他的演奏是冷漠的、冷淡的、没有感情的。我前几天刚好上传过莫伊塞维奇演奏的舒曼C大调幻想曲，大家可听听他的演奏，哪里有半点“冷漠”？相反这是我听过最感人的演绎之一。如果说冷，当代钢琴家波利尼那样子的才算得上比较“冷”，而莫伊塞维奇是以一种高度自然、流畅、细腻、超脱的方式诠释音乐，让音乐本身的美感去自然地散发出来。他不会沉溺于一些情绪化的小冲动（不少演奏家会利用这种小冲动去“制造效果”，而莫伊塞维奇不需要“制造效果”），也不会在演奏中陷入狂热状态或者多愁善感，他的表演，永远流畅自然，永远超脱于低俗的趣味之上。
不论是拉赫、柴可夫斯基、舒曼、肖邦还是勃拉姆斯，莫伊塞维奇都能让音乐之美以一种最自然、舒展的方式流露出来，在他的表演中，我们见不到狂热、情绪小冲动、大悲大喜的面部表情、制造出来的外在效果。有的只是音乐之美、是莫伊塞维奇作为一名演奏家的高贵和超然的气质。对我来说，这是非常动人的。
[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-28 21:42 编辑 ] 下载了白版提供的他弹的舒曼, 看完你的推荐介绍然后去听.
BTW，怎么一上来就(二）了？ （一）那期很早以前做过了？ 拿索斯的历史录音系列里面有几张他的录音:lol 原帖由 小白 于 2012-3-28 19:48 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
顺便一提，EMI有一个著名的录音——他和海费茨合作的贝多芬“克鲁采”小提琴奏鸣曲。这是一个很经典的录音，值得一听。...
分享区海费茨大全集第七集共享中，就是这个录音。 精彩，等LZ继续施教:loveliness: 事不过三，我最后再说一点，就是莫伊塞维奇的绝对“轻松”的技巧。钢琴家各有各的技巧特征和“吃力程度”，有些钢琴家能很快、流利地按谱弹出来，不错音、不漏音，也能做出谱子要求的力度、速度变化和表情，但显得有些“吃力”，比如在技巧难点来临之前会紧绷一些、给人一种紧张的感觉，而莫伊塞维奇是属于那种绝对“松弛”的技巧。事实上他并不是一个音都不错的那种机器人式的precision player，但他的技巧是非常松弛、轻松、似乎没有技巧的。
我觉得这是在一些技巧最高明的大师身上可以看到的一个共通点——让我们记住，最好的“技巧”，并不是弹得最快、最响、或者象机器人一样不错一个音，而是最自然、最松弛的技巧。是听上去最不用力、最不紧张的演奏。
这种不紧张、不用力的技巧，事实上是技巧能力卓绝的体现。举个例子，我们成年人去拿一块橡皮，是否很轻松，不会有任何紧张？肯定的。拿一块砖头呢？也许有些紧张了。拿一块大石头呢？谁还能保持轻松、不紧张？除非是大力士了。对付难的东西，才会使人产生紧张感，对付轻松的东西，是不会紧张、不会有紧张痕迹的。能快速地、有力地按谱子要求演奏，只能说明技巧ok，并不说明技巧很强大。最强大的技巧，是听上去永远毫不费力、毫无紧张感。
莫伊塞维奇不管在弹乐谱中什么段落，难的地方也好、一般的地方也好，永远保持着一种放松、松弛的状态。我们听不到任何紧张的地方或痕迹。这才是顶级的技巧。我再说一遍，最强大的技巧，不是弹得响、弹得快，而是始终能以松弛、自然的方式演奏。大家可以听听霍夫曼、听听列文涅、听听莫伊塞维奇，这是最高级别的钢琴技巧。
[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-28 21:08 编辑 ] 说完几个最主要的要点，其实接着还可以说说其他。比如莫伊塞维奇丰满而美妙的音色、莫伊塞维奇无暇的音乐剖析能力、还有“莫伊塞维奇八度”，等等。只想特别提一点，他的演奏往往是很自然、从容的，也是很清晰的，一些比较复杂的乐段，别人弹听起来有些乱和复杂的地方，在他演奏下往往听起来十分“清晰”和“简单”。音乐线条往往跃然而出。这其实体现出一位演奏家对音乐的理解能力，这也许出于他过人的音乐直觉，也许出于莱舍蒂茨基的教导。
说到最后，我不会夸张地说莫伊塞维奇是最伟大的钢琴家云云，但我建议大家去听听他的演奏。虽然音质大多一般甚至不太好，但不影响听到他的音色，更不影响欣赏他的音乐表达。这是一位名气有些弱化，但很值得品赏的前辈钢琴大师。 正好有张Naxos--图展和童年那张--去听听
谢谢白版推荐 差不多写完了。最后拖一句，我个人觉得俄罗斯钢琴家Sofronitsky是在演奏风格和气质上与莫伊塞维奇比较相近的一个。两位相隔10多年的俄罗斯天才前后辉映，给世界钢琴舞台增添了很多神采。推荐大家都听听，特别是两位俄罗斯人的肖邦，都是一绝（传统上波兰钢琴家和法国钢琴家是演绎肖邦的专业户）。霍洛维茨、里赫特、“激烈而死”，这几人都不大象莫伊。
至于分享，我抽空再搞一张唱片上传。也希望大家分享自己所喜爱的莫伊录音。
[ 本帖最后由 小白 于 2012-3-28 21:37 编辑 ] 搜了下MDT， 发现Naxos有14张，APR和大T各有4张 莫氏的录音，呵呵
听Naxos的历史录音，如果把背景想象成楼下的喷泉在工作，就非常惬意了:lol 原帖由 wudanao 于 2012-3-28 21:55 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
我怎么觉得sofrontisky和你描述的风格相差挺远的呢。。
你的话似乎是说Sofron的演奏不自然、不松弛、不贵族？
