关于声音
人耳可以分辨的声音频率大约从20Hz-20000Hz。纯音（Pure tone）由一个单一频率的信号构成，这一种类型
的声音通常都是人造的。
乐器上演奏的一个音实际上是很多不同的音的总和。它们总
是由一个基本音和它的泛音组成的。
声响的色彩与其泛音中各声部的强度有关，当较高频率的泛音
（上方泛音）比较低频率泛音强烈时，声音听起来就较有穿透力和
“金属味”。反之，如果下方泛音处于主导地位时，声音就会显得
醇厚温暖。
乐器的动态（dynamic）指能发出的最弱音到最强音的幅度；
而音量则是指声音的响度或强度。
力度强弱对比影响着人们的感官并帮助我们表达愉快、崇高、
伟大、压抑、恐惧、悲伤、等感情。没有这种力度的变化，音乐
将缺乏生命力、和表现力，变得非常乏味无聊。面对每一首乐曲
演奏者都要仔细研究并找出乐曲中力度的最高点和最低点。
PS:1.pppp-ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff-ffff
2.吉他是世界上能发出最完美的极弱音（pianissimo）的乐器。
极弱音要有必要的凝聚力、远达性、和延续性。在微弱的声音
也必须有效地传输到音乐厅的每一个角落并有很好的音色。在音乐
表达中，弱音也应当发得很清晰，这样听众才能不费力地听清楚乐
曲的含义。PS:这个很容易忽略或混淆。（参考：马勒的《第七交
响乐》中使用了吉他。）
在保证音色、高品质的弱音、清晰度的前提下提高音量。
清晰有力的声音、很好的延音、比音量较大在音乐的表现上会
有更好的效果——凝聚力和反射力（例:三角铁）
音色:从低音到高音都有相对统一的声音特性、过渡自然。音区
音量平衡，不允许在某些声音突然变大或变小。
清晰度—与听感的舒适度有直接关系，意义更多地在于音乐表现
功能上、至关重要。当演奏单音旋律的时候，希望借由清晰的声音来
勾勒明确的乐句线条。如果每个单音含混不清，就像一个人口里嚼着
饭团说话，无法进行清楚的表达。和弦中的每个音、每个声部既要有
互相契合的交融感，也需要有相对的独立感。
“干扁”的声音似乎更具有“清晰度”，因为它缺乏必要的共鸣。
延音:一个音从乐器发出开始进入消亡的过程。
当一个音符延续到下一个时，把它们以一定的力度变化和整合起
来，从而形成渐强的效果。（乐曲上的渐强，声音在空间传播的
“渐强”crescendo） :L 这个帖是好帖。
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