分享预告——阿劳的师兄、布伦德尔的老师 ......
有一张很好的唱片，想和大家分享下。这位钢琴家虽然也算是名家，但是呢，名气不算非常大。说起来他的师弟、以及几个最有出息的徒弟，名气都要超过他。所以我标题干脆写成——阿劳的师兄、布伦德尔的老师 ...... 事实上，他是20世纪钢琴家中桃李丰硕的一个，长期潜心教学，教出的成名学生一大溜，除了名气最大的布伦德尔之外，巴伦伯伊姆、巴库拉-斯科达也算是他的弟子。
大家应该我说的是谁了吧？ Edwin Fischer名气还不大啊？那个巴赫平均律弹得可灵了。和富特文格勒合作的皇帝也很不错啊。
他还是相当牛逼的，他的名字大就大在他疯狂错音。哈斯姬尔曾经就此调侃过他。 想和大家分享的内容是他在三十年代录制的3首贝多芬钢琴奏鸣曲：Pathetique（悲怆）、Appassionata（热情）、还有倒数第2首作品110。我查了查他的唱片目录，他三十年代应该只录了这3首。很遗憾没能多录些。
50年代，他在EMI又录了一些贝多芬的奏鸣曲，包括Pathetique和Appasionata都重新录了。有没有三十年代的好呢？我觉得没有。
最后，在五十年代还有一些他现场演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的录音，Music & Arts出过一个双张CD，这属于他晚期的演奏了。我听得稍觉有些失望。
所以我觉得还是三十年代留下的这三首奏鸣曲录音，比较“精华”地捕捉到了他状态很好时的技艺。由于他没有系统地录制过贝多芬钢琴奏鸣曲，所以这些遗留，都是很珍贵的。
[ 本帖最后由 小白 于 2012-1-7 18:36 编辑 ] 原帖由 ramos 于 2012-1-7 18:27 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
Edwin Fischer名气还不大啊？那个巴赫平均律弹得可灵了。和富特文格勒合作的皇帝也很不错啊。
他还是相当牛逼的，他的名字大就大在他疯狂错音。哈斯姬尔曾经就此调侃过他。
应该是名气大的，但我觉得始终不如阿劳、布伦德尔大，所以这里调侃他一下。 说起来，费舍尔活到了1960年，没有彩色录像。戈多夫斯基活到了1938年就有彩色录像了= =……
老头：贝多芬教车尔尼怎么弹十二平均律，车尔尼教李斯特，李斯特教尤金·迪·阿尔伯特，阿尔伯特教我，然后我把这些交给了新一代的钢琴家。 Edwin Fischer在EMI有套ICON包子，12张CD。买来一看，大部分是30年代的录音，一听，大多数的录音效果很差，拿到这个HIFI论坛上是要被扔出去的:L 。他的巅峰状态在30年代，真是太可惜了。 Edwin Fischer和大家熟悉的施纳贝尔是同时代人，两人只差四岁，而且几乎同时活跃在欧洲乐坛，都以德奥经典作品而著称，差不多就是“一时瑜亮”的关系。
在演奏上，两人都属于那种注重大线条、大画面、塑造作品的艺术境界、而不太关心“错音”的，事实上两人的演奏都有不少错音，但他们自己既不在乎，当时的乐迷听众也不太在乎（否则他们就不可能名望那么高了）。现在的乐迷们是否在乎呢？我觉得有些人是很在乎的，包括我自己，当然也希望他们的演奏能更完美些，比如能做到没有错音、手指再灵活、均匀和精准一些，该有多好呢？当然这是不可能的。所以我们就注重欣赏他们演奏中的“精气神”吧，那种对作品境界和气氛的大线条式的刻画、表达。如果懂得欣赏这些，我觉得，还是能从他们的演绎中，获取不少启示的。 Edwin Fischer的老师，也就是阿劳的老师，是李斯特的学生马丁·克劳斯。阿劳算是克劳斯的最晚期学生，所谓“关门弟子”吧，据阿劳自己回忆，在他开始跟克劳斯学习时，Edwin Fischer已经学成毕业了。
在阿劳的回忆访谈里，可以找到阿劳对这位“大师兄”的描述：我看他从来不练琴，也不弹练习。施纳贝尔也是这样 ....... 有些钢琴家认为讲究技巧是肤浅的 ...... 我记得克劳斯和Edwin Fischer老是为此争吵。克劳斯（对Fischer）说：你为什么不练琴？弹些练习吧！可是Fischer只想弹乐曲。
从这些描述里，不难找到理解施纳贝尔、Edwin Fischer钢琴艺术的钥匙。
[ 本帖最后由 小白 于 2012-1-7 21:03 编辑 ] 资深乐迷们经常提起Edwin Fischer和富特文格勒合作的贝多芬“皇帝”钢琴协奏区、勃拉姆斯第2钢琴协奏曲的经典录音。我觉得在一定的程度上，这两位大师是有相似之处的，在对德奥经典作品的演绎处理上，有一种神似——虽然一个是钢琴演奏、一个是乐队指挥。
Edwin Fischer并不是一位手指技巧过硬、手指犹如机器般精确完美的钢琴家，也没有所罗门那种晶莹优美的音色。既不是技巧大师、也不是音色大师，那他的名望是建筑在什么之上的呢？我觉得是一种对音乐表情、气氛、情境的准确理解、表达，有一种类似人声叙说般的合理分句和生动“语气”——在富特文格勒的指挥艺术中，这也是很突出的一个特点。当我说到“类似人声”，并不是说类似人声歌唱的“优美歌唱性”（这也是一些演奏家的特长），而是指类似人声“宣叙”“朗诵”的语气。乐句的呼吸停顿、抑扬起伏，都有着合乎作品内容需要的语气，因此能借此塑造出作品的氛围、情境、艺术意境。所以聆听他的演奏（包括聆听施纳贝尔的演奏、富特文格勒的指挥等），要注意的是他如何塑造乐句。不要去特别关注那些技术细节，而要去注意大的乐句、大线条的语气和起伏。 Ef 还是不错的，我有张他的emi 老版cd, 感觉属于酣畅淋漓大气型的，至于错音，不是专业，听不出来。 我觉得Edcwin Fischer精神上是自由的，是不能忍受任何束缚的。所以他很多演奏里都有一种近乎天真浪漫的气质，如果用一个词来形容就是Childish～ 和施纳贝尔一样，Fischer最好状态的录音，是三十年代。包括他的巴赫平均律，既是录音史上头一套完整的平均律，也至今仍是经典的一套录音。此外他对莫扎特钢琴作品、舒伯特、贝多芬作品的演绎，也是经典的。他那一代的钢琴大师有一个习惯——喜欢挑自己感兴趣的作品来演奏和录音，而不是系统地录全套。所以他既没有录过贝多芬的32奏鸣曲、也没有录过莫扎特的全部协奏曲和奏鸣曲，巴赫的6首布兰登堡协奏曲、键盘协奏曲也没录全。录全的了，只有巴赫平均律，还有舒伯特“即兴曲”“音乐瞬间”等一些小东西。
我之所以选择三十年代版的贝多芬三首钢琴奏鸣曲，是因为我觉得确实好于后来50年代的录音室版和现场版。象Fischer那样早年没有经过严酷魔鬼训练、打下磐石基础的钢琴家，到60岁后，技巧退化确实是“可闻”了。手指有时会显得跟不上“心意”，最为擅长的乐句塑造，有时也会由于速度和力度控制跟不上而显得有些松散。这在Music & Arts再版的2张晚年现场录制的贝多芬奏鸣曲里，尤为明显。 原帖由 小白 于 2012-1-7 20:44 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gifEdwin Fischer的老师，也就是阿劳的老师，是李斯特的学生马丁·克劳斯。...克劳斯（对Fischer）说：你为什么不练琴？弹些练习吧！可是Fischer只想弹乐曲 ... 我儿子也是总是想弹曲子，不肯做练习:L Edwin Fischer晚年在瑞士卢塞恩开大师班，教了很多学生，其中最出名的要算是布伦德尔。虽然两人间的关系并不算“私人学生”，只是班上老师和学生的关系，但布伦德尔还是一直很崇敬这位老师，把他列入对自己影响很大的钢琴家之一。当然，我们都知道，布伦德尔的钢琴艺术，和Fischer的，其实没多大关系，风格也并无多少相似 ......
大师老了之后的照片网上很多很多，来张比较年轻时的照片。
[ 本帖最后由 小白 于 2012-1-7 21:52 编辑 ] 链接：
http://115.com/file/e6t7xltv#
Edwin_Fischer.rar
注意第一、第二轨是巴赫的两首作品（BWV904、906）。后面的大家应该很熟悉，就是贝多芬的“悲怆”、“热情”、作品110。
