谁能带听爵士入门？淘宝哪个店爵士比较多？
风格暖。最好能把人听得懒懒的:lol 爵士好像就听过几首，如goin home，La Vie En Rose，bossa nova（算不？），还有两首忘记了，好像是getz的还是pepper的？好像爵士纯器乐比人声更好听些~~个人偏爱:$[ 本帖最后由 海菲兹拉二胡 于 2011-12-18 10:57 编辑 ] stan getz
erroll garner
刚入门的我是 抄摘书本，
挑几张对自个胃口的，以后收集
1.Duke Ellington And Johnny Hodges<BackTo Back>背靠背
VERVE 发行，59年 钢琴，萨克斯 摇摆小乐队，随性洽淡
2.Duke Ellington<At Newport>在新港
56年COLUMBIA 钢琴 大乐队
低音萨克与小号相互飚音，中音萨克上足发条马拉松吹奏
3.Count Basie <At Newport>
VERVE 57年 精彩的摇摆即兴大战
4.Coleman Hawkins <Encounters Ben Webster>遭遇本。韦伯斯特
VERVE 57年 次中音萨克 强强组合
5.Charlie Parker<With String :The Master Takes>[与弦乐队一起：大师音轨]
VERVE 1947 49~52年 中音萨克 5星最高评价
6.Roy Eldridge And Dizzy Gillespie <Roy And Diz>
VERVE 54年 小号
年纪大的Roy 吹出气焰嚣张的高音，改不了与人比拼争强好胜的本性，
年轻的Dizzy谦恭，不卑不亢，演奏出的声音高低迂回，缠绕在另一支小号周围
有空再补充几张 原帖由 YP13 于 2011-12-18 10:34 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
抄摘书本，
挑几张对自个胃口的，以后收集
1.Duke Ellington And Johnny Hodges背靠背
VERVE 发行，59年 钢琴，萨克斯 摇摆小乐队，随性洽淡
2.Duke Ellington在新港
56年COLUMBIA 钢琴 大乐队
低音萨克与小 ... 这个好，我回去一张张听。考完试要好好请教 买爵士唱片，首选洋垃圾原盘 原帖由 morefeel 于 2011-12-18 13:01 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
买爵士唱片，首选洋垃圾原盘 什么是洋垃圾原盘？哪里有？ 就是以废旧塑料名义进口到中国的国外下架的碟
有一部分下架后遭到锯口 钻眼或者压力损毁（所谓走私被中国海关锯口纯属谣传），但也有相当一部分毫发无损，在汕头 天津等口岸地以重量或箱数批发，层层转手到了市场上。 SONY的JAZZ合辑不错。 淘宝上卖正版爵士的似乎两极分化：要么是滥俗的流行爵士，要么是另一般爵士乐迷望而生畏的FREE JAZZ、AVANT GARDE，喜欢HARDBOP的只有去YLJ里寻觅了:lol 原帖由 ledzep 于 2011-12-18 22:18 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
淘宝上卖正版爵士的似乎两极分化：要么是滥俗的流行爵士，要么是另一般爵士乐迷望而生畏的FREE JAZZ、AVANT GARDE，喜欢HARDBOP的只有去YLJ里寻觅了:lol HARDBOP是什么？ 爵士的黄金时期（50-60年代）的主流风格（广义的HARDBOP可包括POSTBOP）
硬式咆勃（Hardbop）
硬包勃爵士乐 当西岸兴起酷派爵士乐的时候，东海岸却继续延伸并扩张包勃爵士乐，且形成较包勃爵士乐更热烈与强劲的硬包勃爵士乐（Hard Bop），硬包勃爵士乐除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。在这次的风潮中，鼓手Art Blakey成为主要的角色，其他像萨克斯风手Sonny Rollins、Jackie McLean、Johnny Griffin、小喇叭手Clifford Brown、Lee Morgan等，均以他们杰出的才华赋予这种音乐真正的方向与型态。
后咆勃（Postbop）
Hardbop以来的曲式中和弦排列的愈趋密集复杂，对乐手的限制也愈多，因为乐手须要小心的绕着和弦，旋律线条也因此受到了较多的规范。Miles Davis在拜读了George Ruessell的大作之后，尝试在Milestones专辑创作了同名曲Milestones，是一首以调式为基础写成的曲子。而大家所熟知的当然还是最著名的Kind of blue中的So What，整首曲子只有两个和弦 - Dm7与Ebm7。在此Dm7就占了整首曲子的75%，于是，曲子不再有回到一个主要调性的趋势，而是呈现一片广阔的声音，和声不再密集的结果，是让即兴者有更大的弹性来专注在旋律上。当然，所谓的调式音阶也因此而大量的派上用场，但是如果只是上上下下的“爬音阶”来进行旋律的创造，一定会显得无聊。此时，用节奏的动机发展，甚至是重复的乐句来制造即兴内容更显重要。这类最基本的调式曲子，因为其广阔的声音，也被钢琴手Herbie Hancock拿来创作了Maiden Voyage，聆听这首曲子，不正就像一艘正要航向广阔大海的感觉吗？而这种形式的modal jazz，也促成了另一位钢琴大师McCoy Tyner的蹶起。Bill Evans于Kind of blue专辑即出现过的四度和声，在McCoy Tyner手中发扬光大，左手与bass手同步重压低音后立刻回来弹奏三音的四度和声，右手在飞快的以大量的五声音阶进行即兴，正是Tyner的拿手好戏。而四度和声一路的堆栈上去虽然有时较无法表现功能和声完整的声响，但modal jazz却正好适用。McCoy Tyner的The Real McCoy专辑开头曲Passion Dance正是最佳的范例。
之后，调性与调式的乐曲也渐渐混合在一起，出现了两种形式的合体。如Herbie Hancock的One Finger Snap、Wayne Shorter的Yes and No都是这样的曲子，部份的桥段为modal式的和弦铺陈，另一部份则为传统乐曲中的II-V和弦串接。乐手们在这样的格式也有了更多的弹性来表现自己的乐思。
而在这样的年代里，出现了两位影响举足轻重的Sax大师，一位是John Coltrane，另一位则是Wayne Shorter。这两位大师向来即是好友，经常在一起练习，互相分享音乐的看法。一位在50年代与Miles Davis成就了第一个伟大的五重奏，另一位则在Art Blakey's Jazz Messenger中受到重用。但是两人都在自己的乐团中渐渐无法满足而想寻求更新的声音，Coltrane在极繁杂的Giant Steps后反朴归真选择了以和弦少，以广阔的声音为主的modal jazz为发展，前述拥有重度火力的McCoy Tyner当然是辅佐君王的首选，而十分摇摆，却有大开大阖的气势，擅长在小鼓上制造许多polyrhythm的鼓手Elvin Jones也是另一名Coltrane的选择。bass声响浑厚扎实的Jimmy Garrison则是最后一名补齐的人选。My FavoriteThings、Live at the Village Vanguard、Live at Birdland、Crescent、A Love Supreme、Ascension都是这个组合的完美录音。持续的低音Pedal加上Tyner的四度和声火力、Elvin Jones震天价响的ride与一层又一层的节奏堆栈，都给了Coltrane在这时期狂野又长篇的即兴段落最好的支撑，虽然中间尚有Coltrane & Johnny Hartman、Ballads等专辑略为舒缓Coltrane的发展，但Coltrane还是往更大音量、更长段的即兴前进，甚至引用Free jazz的概念，打破曲式的限制，并进入有些宗教冥想式的即兴。直到后来Coltrane甚至引起两个鼓手同时支撑他的即兴，终究，Elvin Jones与Tyner都不再能忍受这么大的音量而各自离团。这个组合也就此解散。但是现代的Sax手完全没办法忽略这个乐团所带来的冲击，向来喜欢留给后代爵士乐手许多机车难题、故意找碴的Coltrane的影响极为广泛，Branford Marsalis的四重奏就是一个受到极大影响的乐团，而超技的Michael Brecker更是吸收了Coltrane的句法与Elvin Jones的节奏力道，展现了难以企及的爆发力，并且在专辑Infinity及Tales from the Hudson中与Tyner及Jones都有合作，有世代交替的意味在。Coltrane在modal jazz的句法影响，除了sax手，更可在如organ手Larry Young、吉他手John McLaughlin及小号手Woody Shaw等人身上看到。McCoy Tyner的声响在Branford与Brecker合作过的钢琴手Kenny Kirkland及Joey Caderazzo上可以听到许多。
Wayne Shorter则是走了不一样的路，他并不朝无曲式的方向前进，而是在体制内力求变化，尝试了更不一样的作曲方式。从他初出道的个人专辑NightDreamer、Speak No Evil、Juju开始，即可听到他的野心。有稍借用ColtraneGiant Steps和弦概念的Night Dreamer、全音阶谱写成的Juju、和声节奏宽广的Mahjong等都是他的名作。不难看出Shorter的一些作曲特征：（1）五声音阶的使用，如：Mahjong、Yes and No（2）重复的旋律但却暗藏不同的和声，如：Wild flower、Black nile（3）非传统32或16小节的格式，如：Virgo、Speak no evil。而作曲上的创新，也促使正想追求新转变的Miles Davis力邀Shorter的入团。Miles曾说过"If I was the inspiration and wisdom and the link for this band, Tony (Williams) was the fire, the creative spark; Wayne was the idea person, the conceptualizer of a whole lot of musical ideas we did; Ron (Carter) and Herbie (Hancock) were the anchors"，由此可见他对Shorter的器重。Shorter也在这时期利用更进阶的modal概念，将相同或不同调式中的和弦排列于一首曲子，使曲子和弦排列复杂却又不像bebop时期可以用II-V直接贯穿过去，大大增加了即兴上的难度。而这样的曲子所营造出的气氛，须要大量的节奏组互动才有办法支持。同样的概念拿回去演奏传统的爵士乐一样有效果，听听Miles在录制经典五重奏原创专辑前的几张现场录音：Miles in Berlin、My Funny Valentine、Miles in Tokyo、虽然Sax手略有更替，并不全是Shorter，但可以听见钢琴，bass及鼓在替曲子铺陈的过程，忽而快速激昂，突然间又沉静下来，对于一首乐曲不再像传统bebop与hardbop player般的处理方式，而是即使在同一人的即兴中也可能会让气氛堆栈又落下，再堆栈再落下的高潮起伏。而他们这样的玩法，拿回来演奏自己的创作，更可以让曲子有完全不同的感受。建议可以聆听比较Wayne Shorter在自己的专辑Adam's Apple中与Miles Davis五重奏专辑MilesSmile中的同一首Shorter的创作Footprints，Herbie Hancock在Speak like aChild专辑中与Miles五重奏专辑The Sorcerer中的同名曲The Sorcerer，及Eddie Harris在Swiss Moment中与Miles五重奏专辑中的Freedom Jazz Dance，就可以明白为什么这个五重奏会被称为是史上最棒的爵士天团之一。以乐曲角度而言，Wayne Shorter所创作的这些曲子都有一种独特的氛围，当然也是延续了调式乐曲的特色，而非传统乐曲所能做到，也因此须要相当强力的节奏组。即兴上来说，不再像较传统的乐曲可以拿来Jam，乐手熟悉的II-V行进不再常见，连结的和弦不再那么可以预期，得靠即兴者花时间练习思考该如何将和弦串接的更好。互动来说，聆听变得更加重要，idea不只是即兴者丢给节奏组，节奏组也须随时制造动机，即兴者随之回应。Miles Davis的E.S.P、Miles Smiles、Nefertiti、The Sorcerer也成为60年代的指标性专辑，是不论乐手及乐迷都不应错过的经典。 真正久听不腻的是SWING和 CLASSIC,另外 BIG BAND,SMALL BAND,最近发现很多大牛,比论坛上公认的古典牛盘明盘,更能感觉震撼,优美!
Hardbop,还是有些过于精彩了,久听腻味十足!
先锋和自由,价格天价,上年纪的不容易接受!
纯粹个人两年的听感,最爱SWING和 CLASSIC 听了十多年爵士的路過 ... 愛听啥就听啥, 沒有啥是永恆不變的 我有个问题，像我这种完全不懂英语的，应该怎样听爵士。:lol SONY不是有个爵士的包子嘛，最近正想入手呢
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