一张发烧碟，拉一拉四钢协&帕格尼尼主题狂想曲
首先来几句套话，该碟幅度均衡，透明度十足，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉。这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。
至于Chesky，我想不用多介绍了吧，但还是介绍一下吧。
Chesky唱片永远走在声音处理技术的最前端，以最先进新研发的声音补捉技术、特殊独门的收音麦克风摆设方位配置，最重要的是，分秒细节锱铢必较、绝对严谨把关每一个音符小节的Chesky专属录音工程制作团队，为所有的音乐成品投注了不朽的灵魂，也让听众乐迷可以亲领真实的、愉悦的、有如身历其境地兴奋畅快，拥有超乎完美的听觉经验。
对于录音制作细节的重视及努力，Chesky唱片已经获得全球性的赞赏及肯定，成为发烧友心目中的领导品牌，并且成为葛莱美奖加冕的独立音乐厂牌。Chesky唱片的成功并非一夕之间，而是经过了近15年的精益求精、努力不懈，对音乐不灭的热忱所造就的。
在古典乐方面，除了古典钢琴宗师【厄尔·怀尔德】的经典录音之外，已故古钢琴/大键琴音乐大师【伊果·吉普尼斯】的Chesky独门录音，都一样地让发烧迷称赞不已。此外，对于推广世界音乐，Chesky唱片更是不余遗力。传承阿根廷探戈大获好评的【新风格乐团】，巴西女吉他手第一王牌【贝姬·阿萨德】，非洲鼓王【欧拉屯吉】，佛朗明哥吉他名乐手【卡洛斯·荷瑞迪亚】以及中国新世纪乐派【易经】等，都是全球发烧迷如数家珍的明珠至宝。
Chesky唱片是全世界第一家采用128倍速超高频率取样的录音技术来录制专辑的唱片公司，带领着大家的耳朵，横跨人类听觉前所未达的极限领域；此一技术，也是目前把模拟讯号转换成数字讯号的最高质量呈现，也就是人们口耳相传的超高分辨率录音。Chesky唱片也是领先群伦地以制作第一张96k/24bit的录音作品而得到广大发烧友的赞赏及爱戴。Chesky唱片是全美国的独立厂牌中， 率先采用DVD的录音技术来制作DVD-Audio专辑的第一品牌，同样地，在导入SACD<未来声音格式>中，Chesky一如以往首先采用DSD的技术来确保声音的完整保存及再生。
除了一系列的聆赏用音乐专辑，我们也制作了专门作为测试音响用的发烧测试片，更全球首创先例地，发行以「旁白」解说的专业发烧音响测试片，更清楚地教导发烧迷，如何调整音响硬件的设定、摆设及各种音量频率的设定等， 来达到完美听觉的音场配置。多种不同版本的测试片，也满足了各种不同等级发烧迷的各式需求。 earl wild的chandos版本里面的帕格尼尼狂想曲，有点太赶，不够大气从容，我觉得下面这张要好很多：
[ 本帖最后由 chaisan 于 2011-7-5 21:01 编辑 ] 提到CHESKY唱片，就不得不说一下肯尼思·威尔金森。
永垂不朽的录音大师与『DeccaTree』录音——单就录音的技艺与贡献而论，威尔金森可谓前无古人，后无来者，可认为是其中最出类拔萃的一位！作为一个音响发烧友，威尔金森所录制的大批天碟录音是值得一生搜寻的目标；而身为一位音乐爱好者，威尔金森更参与了无数大师的经典演绎，具有绝对的参考价值。威尔金森在50年代初期加入Decca 公司，不久便和Decca 的一位资深制作人Roy G. Wallace 创始了独特的『DeccaTree』录音方式。这种不可思议的麦克风摆设方式，是在指挥的稍后方，架设一支高约三公尺的T 型麦克风架（位置有点像三角形），然后在每一末端各挂一独立的无指向性麦克风，当时所采用的以Nenmann 的KM-53 及KM-56 为主（目前新的『DeccaTree』已经改用修改过的Nenmann M50S），而第一张利用『DeccaTree』方式的录音是1953年11月4 日在West Hampstead录音室为轻音乐录制的唱片。
举世无双的威尔金森之音——Decca 公司为了录制歌剧，专门制造了一部命名为Maspere 的混音器，因此Decca 的歌剧录音早在60年代便已脍炙人口。另外为了外出录音，又订制了一部Storm 64混音器，这可以使录音师们运用更多的麦克风，不管在任何地点，或者歌剧、大乐团的录音上，都可以有更灵活的安排。威尔金森在这些器材的使用上也有独特的心得，再加上他对音乐的领悟力和高超的耳力，终于造就了无双的威尔金森之音。（但是有一件令人大惑不解的，1962年起流行所谓的Phase 4 录音，这种音乐通俗、音效优异的Phase 4 唱片替Decca 公司创造了辉煌的销售记录，但是十几年的时间，为数五、六百张的唱片竟然看不到威尔金森的大名？）
威尔金森之音的特色——
一、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围。
二、深度感十分惊人。在音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长。
三、有极佳的定位感与实体感。发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body），可见得英雄所见略同。
四、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目。
五、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，和EMI 的清丽，RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比。
六、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 后辈竞相模仿学习——Decca 在威尔金森主政时期，的确是录音史上的传奇年代，后进的工程师们无不以 Wilkinson 作为模仿学习的对象，英国 Chandos 公司Brian and Ralph Couzen父子干脆把威尔金森的『DeccaTree』照本宣科，移植到数字录音上，竟也博得不少人的好评。而替Decca 树立蒙特利尔之音的录音师John Dunkerley更是威尔金森的入室弟子。不过他们的录音和威尔金森相比，可以发现在音色、平衡度、舞台规模和自然生动的程度上仍然是输了一些。
录音精品尽在其中——无论是哪一个人都不可能饱览天下群书，也没有人可以对任何音乐都有深入的涉猎，因此我们整理威尔金森的录音后，可以发现他的作品主要都集中在英国作曲家的曲目，还有德沃夏克、柴可夫斯基、西贝柳斯、贝多芬等作品，巴洛克音乐和歌剧方面就录的比较少。
实在是很讽剌的是一件事，在英国除了录音界人士及发烧圈的朋友之外，大概很少知道Wilkinson 是何方神圣的，其至Decca 公司也只把他当作一般的资深员工，而没有留下任何可供参考的资料，一代宗师下场如此冷清，令人不胜唏嘘。录音大师威尔金森2004年1月13日在英国Norfolk去世，享年92岁。 原帖由 chaisan 于 2011-7-5 21:00 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
earl wild的chandos版本里面的帕格尼尼狂想曲，有点太赶，不够大气从容，我觉得下面这张要好很多：
这张是啥？没见过，见识粗浅啊 厄尔·怀尔德和拉赫玛尼诺夫互相认识，交情甚好。怀尔德承认，拉赫玛尼诺夫是影响他最深的钢琴家，他永远不会忘记拉氏作品的的独特音色、他的造句以及速度；不过，给他印象最深的，是拉氏音乐的歌唱性。怀尔德自认他的演奏里也已经具备了这种歌唱性。“美丽”与“刺激”两个词语，可以用来形容怀尔德与霍恩斯坦/皇家爱乐乐团的这首拉氏钢协作品的特点。戏剧性的火力熊熊燃烧，热血沸腾，抒情片段充满诗意而不沉溺。不单钢琴演奏出色，就是指挥和乐队亦有最优秀的表现，绝对可以肯定是留声机史上最超卓的拉氏钢协作品之一。乐队的层次和排列另人叹为观止。不但是天碟级录音，更是演绎的经典之作。Earl Wild的浪漫手法把这首钢琴协奏曲演活了，Horenstein和皇家爱乐的配搭亦是天衣无缝，构成一首动人心弦的佳作。 他的拉二，名气更大。音效也是一级棒。 原帖由 江大烟斗 于 2011-7-6 13:21 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
他的拉二，名气更大。音效也是一级棒。
这张吗？也收了，无聊就喜欢下下片子:lol
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