有的一部完整作品，录音却是分开录的，如何保持一贯性？
我看到有些交响曲几个乐章竟然是分在几天录音的，甚至有的跨度达几个月。如果某作品确实很长，一次录完比较累，那还可以理解。
不过像小克的那个著名的贝7，合起来也就40分钟，但从1975年11月开始录，到1976年1月才完成。
为什么不一气呵成呢？又不是不可完成的任务，现场演绎的时候不都是一气呵成的么？ 那电影为什么要拍上一年半载呢？演员如何保证演绎的一气呵成呢？是一个道理。 但如果是这样的话，那么比如以前有人拿莫扎特第21钢协的第一乐章+第15的第二乐章+第24的第三乐章拼成一部作品来听也未尝不可了吧？
或者说没准这种拼法比原作者单单一部第21钢协在情绪表达上更有连贯性？
[ 本帖最后由 TitansFox 于 2011-6-2 23:16 编辑 ] 这涉及到作品气韵上的一贯性
与演绎气韵上的一贯性我觉得不是一回事 那么再或者，假设我比较喜欢卡拉扬60年代的贝5前两个乐章、以及70年代的后两个乐章，这样的话拼起来听也未尝不可？
事实上有很多人不是经常讲——我觉得A指挥的贝5第一乐章最赞，而B指挥的末乐章很合我意。
那么假设让这个评价者去自己指挥贝5，他很可能第一乐章就按A的思路走，而末乐章就模仿B指挥。
最后他如果出一套这样的贝5唱片，一定是他自己最喜欢的。
现在回到现实——他只需把A的第一乐章拿出来，B的末乐章拿出来，拼起来，就接近于他想要的版本了，不是吗？
[ 本帖最后由 TitansFox 于 2011-6-2 23:19 编辑 ] 我对书法很感兴趣，书法作品行气连贯非常讲究，所以对于录音一个作品录半年我十分不解。但是一般而言又听不出录音剪辑的斧凿感，我只在吉列尔斯、莱纳的柴钢协这一个录音感到过斧凿的气息。所以我只能说，录音时间的长短对音乐作品气韵连贯没有什么影响，放心交给录音师好了
[ 本帖最后由 笑脸男人 于 2011-6-2 23:23 编辑 ] 而且连著名的EMI富特文格勒51年拜鲁伊特贝九都是录音师由现场录音和排练录音剪辑出来的版本，可见录音剪辑在唱片业实际上有多深入 这个问题，要去问指挥，或者唱片公司
人家的东西，爱怎么搞就怎么搞
烧友的碟片，爱怎么听就怎么听，你把几个乐章单独拎出来刻盘听，也没人管你，反正也不关别人的事情 其实，可能是小克莱伯在录制过程中有时不满录音效果（你不能指望录音师人人都是威尔金森），有时不满维也纳爱乐的排练效果——“贝多芬不见了......你们不能这样演奏贝多芬，不行的，那不是贝多芬......我们要不就努力，要不就不干，否则不会有贝多芬”（套用一下伯恩斯坦的原话:D )，加之小克莱伯众所周之的性格，如果达不到他心目中的演绎效果，他一定会一次次的推翻重来。（如果LZ也喜欢小克莱伯的话，可以看看他年轻时排练和演出韦伯和施特劳斯作品的录像，的确是台上一分钟，台下十年功。）
说到录制时间，小克莱伯在贝七上花的三个月真的不算什么（幸好还是维也纳爱乐，否则......:lol ），你知道安达在DG的那套莫扎特钢协花了多长时间吗？——录了九年:victory: ，真是让人敬佩！
要一气呵成的话，恐怕大多数是现场实况录制了，而非录音室版本了。
[ 本帖最后由 WIEN 于 2011-6-3 22:14 编辑 ] 确实有些情况下不能保持一致性，比如录音的水准在不同的乐章就会有差异，很明显的一张是NAXOS出的ANTONI WIT指挥的MA VLAST，第一、二乐章和后面乐章感觉录音有些差异，后面的更好:) 小克莱伯对于自己的唱片是很挑剔的~ 他不是有一张Tristan and Isolde吗，演绎已近很不错了，但是克莱伯对迪思考的表现不满意，不允许出版。结果DG偷偷出版后，然后克莱伯就再也没在DG录过音~ 原帖由 笑脸男人 于 2011-6-2 23:14 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
这涉及到作品气韵上的一贯性
与演绎气韵上的一贯性我觉得不是一回事
有道理 老卡这将近50年的指挥生涯录过接近上千张的唱片,小克才几十张,高下立见啊.编排最重要啊! 这种事情不要想着太神圣了，唱片公司只是想着“要把东西录完”。 :lol
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