原帖由 cralane 于 2011-5-7 00:36 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
普罗科菲耶夫的第3钢琴协奏曲，其实是非常精彩的。尤其是现场听过阿巴多和王羽佳之后。
唱片里的版本，我觉得基辛和阿巴多的最出色。其次是阿格里奇的。
王羽佳演绎的普3相当精彩了，像精灵在跳舞
北京王府井书店半月前2张都有，现在没了:)
对科瓦赛维奇没什么感觉 音色上确实有特点，但是有点小气，激情也不够......
多谢白版分享
继续学习，谢谢白版！
感谢分享！:handshake
Vol.2在准备中。有兴趣的可预备硬盘空间了。
20世纪钢琴协奏曲集第二卷CD1的链接来了：
http://u.115.com/file/dnjqey9n#
文件名：The_20th_century_Piano_Concerto,_vol.2_CD1.rar
这张碟里收入的是普罗科菲耶夫的第2钢琴协奏曲——演奏者是格鲁吉亚钢琴家Alexander Toradze（Track 1-4）、拉赫马尼诺夫的第3钢琴协奏曲——演奏者是匈牙利钢琴家柯奇什（Track 5-7）。其中当然是柯奇什的名气更大一些，但事实上Toradze的普罗科菲耶夫协奏曲也是一个很好的版本。
这两部都出于俄罗斯作曲家之手、而且创作年代相近的钢琴协奏曲作品，放在一起欣赏，是蛮有意思的。当然从流传程度来看，拉3要出名得多，它的曲调要通俗、“口水”一些，钢琴演奏技巧也要更华丽一些，但值得注意的是“普2”虽然没有那样容易琅琅上口的旋律，但胜在个性化的音调十分突出，同时依然可以听到俄罗斯深厚的音乐底蕴。
[ 本帖最后由 小白 于 2011-5-11 23:18 编辑 ]
最后预告一下20世纪钢琴协奏曲集Vol.2的CD2曲目：
1、拉威尔的G大调钢琴协奏曲——柯奇什演奏（Track 1-3）
2、巴托克第2钢琴协奏曲——科瓦塞维奇演奏（Track 4-6）
3、勋伯格钢琴协奏曲——布伦德尔演奏（Track 7-10）
完成这2套PHILIPS的DUO专辑后，如果大家对这个主题有兴趣，我可以补充萧斯塔科维奇的2首钢琴协奏曲，以及我个人比较喜欢的普罗科菲耶夫第一钢琴协奏曲——在他的5首钢琴协奏曲中，虽然“第一”最早、最短，但我反而比较青睐它。
原帖由 jacob1990 于 2011-5-10 18:40 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
对科瓦赛维奇没什么感觉 音色上确实有特点，但是有点小气，激情也不够......
他的贝钢奏不要太给力哦 触键力度强弱变化之大。。。:Q
他的OP110的末乐章 OP111的初乐章都是非常激情的
老肖的第二钢协也属20世纪精品，强烈要求白版多分享20世纪作品。“光怪陆离”这个词用得很生动很形象！
怎么没有vol2 cd2了啊？
第二卷CD2里的三首作品，我觉得都是很有听头的。
拉威尔的G大调钢琴协奏曲（Track 1-3），和前面的“左手钢协”差别很大，这里带着明显的异国情调和一些JAZZ的节奏元素，听起来很“现代”、很“带劲”，是一首活跃、有生气和想象力的作品。在两个生动的快乐章之间夹着一个安详凝定的慢乐章。匈牙利钢琴家柯奇什的演绎可以列入优秀版本之列，颇值得欣赏。
巴托克的第2钢琴协奏曲（Track 4-6），和前面的第3钢琴协奏曲一样，是一首个性十足、我很喜欢的作品。这里收入的依旧是我喜爱的科瓦塞维奇的版本。在这部作品里，钢琴被处理得更象是一件“打击乐器”，而且敲击得很繁忙。对演奏家来说，是一种技术挑战和耐力的考验，对听者来说，这种高度个性化的音乐，也很“挑”知音。有些人可能会觉得它非常难听，特别是对那些听惯了萧邦、舒曼钢琴作品的人来说，但我个人接受并颇喜欢这部协奏曲的效果。钢琴这件乐器是潜力很大、花样很丰富的乐器，它并不一定总是象在萧邦作品里那样“歌唱”。巴托克所开拓出的钢琴的表现力，同样是很值得欣赏的。
可以特别注意第一乐章的音响效果——在这里乐队中的弦乐器部分保持沉默，变成钢琴敲击和号角、木管的对答。效果很“干”，但有一种独特的表现力。在作品的第2乐章里，弦乐器终于亮嗓了，奏出一种圣咏式的音调，但钢琴进入后，音乐的情绪就开始复杂起来，整体上说这是一个内容比较复杂的乐章。第三乐章完全回归到第一乐章的气氛，弦乐器被压制（虽然不是完全静默），乐队中的打击乐器、铜管、木管和敲击性的独奏钢琴交织成一幅极富个性的音画。这样整部作品形成一个拱形的结构——效果类似、甚至共享主题的第一和第三乐章，夹着一个对比性的慢乐章。
勋伯格的钢琴协奏曲，可能是2卷唱片里最为“现代派”、相对最难接受的一部。一般乐迷都知道，勋伯格这位作曲家，是和12音体系、无调性联系在一起的。确实，这部钢琴协奏曲也是12音的作品，是无调性的。所谓12音体系，其实本质上是一个人工的音乐体系——它刻意取消自然的音乐调性，通过强行人工的安排，使得平均律里的12个音具有相同的地位、没有一个调中心，从而“制造出”一种没有调性感觉的音乐。我个人一直觉得，无调性音乐是“反人性”的东西。人性是喜欢调性的，是喜欢有调性的音乐。刻意制造出一个没有调性感觉的音乐，虽然是一种技术手段、是一种“玩法”，但事实和历史已经证明，绝大多数乐迷不接受它。
当然，作为偶尔的涉猎，还是OK的。这部以12音无调性手法写成的勋伯格唯一的钢琴协奏曲，分为四个部分，每个部分还有一个小标题，如果是对12音、无调性有兴趣的，可以尝试听一下，体会那种特异的感觉。当然，作品除了没有调性感觉外，其他方面，比如节奏、配器、钢琴和乐队的对话、音乐的对比等，还是比较传统的，简单说，还是可以听出一些“感觉”的。
顺便一提，收在这里的布伦德尔的演奏版本，恐怕是这部作品最优秀的版本之一了。当然，如果你完全不接受这部作品，那版本好坏就无所谓了。
第2卷CD2的地址：http://u.115.com/file/bhn6y8pg#
文件名: The_20th_century_Piano_Concerto,_vol.2,_CD_2.rar
[ 本帖最后由 小白 于 2011-5-16 12:18 编辑 ]
感谢分享
