JAZZ乐的现在与未来
转一篇写的不错的JAZZ乐普及文章 很高兴今天再一次来到辅大李贤老师的课！去年来的时候我们将重点摆在爵士即兴的操作上，今年李老师特别希望我能讲讲当今爵士乐的诸多风貌，这也是我很想分享给大家的一个题目，因为大部分在课堂上、或是坊间爵士乐常识的取得上，大多以爵士乐的历史—也就是「过去」为主，我们希望能帮助大家看清一些脉络，也希望我今天带来的许多音乐，能大开各位的耳界！我想在李老师过去这学期的带领之下，大家对于爵士乐的一些发展，或革命性的变动等等应该都有基本的认识，譬如像New Orleans、Swing、Bebop、Hardbop、Cool、Free、Fusion…像这些风格名词各位至少应该都听过吧？它们代表了一些新风格的产生，但并不代表它们就因此而死亡，在将近一百年的爵士乐发展史上，我们现在已经看到了一种百家争鸣的情况，也证明了爵士乐的可能性与包容性。
然而在二十一世纪的今天，不管在国内或国外，你都必须要认清一个事实，那就是新的爵士乐跟旧的爵士乐，被摆在同一个架子上面来卖，因而造成很多人的疑惑︰「我听的爵士是哪一种？」「只有黑人才能演奏好爵士吗？」「爵士乐到底要不要Swing？」等等问题，其实这些问题都是一种负担，不需要去担心，因为爵士乐是活的，它也不会因为你认为它是不是就能决定它的存在。
什么叫「新的爵士乐」跟「旧的爵士乐」？很简单，在变动之后产生的就是新的，在新的之前就是旧的…（请注意这种新旧并不带有好坏区别的意味），听不习惯的就是新的，像以前Bebop乐风刚出来的时候，老一辈的Swing乐手就把这种音乐叫做「Chinese Music」，有点我们讲火星音乐、乱七八糟的意思﹔到了Miles Davis的Fusion概念出来的时候，Bebop乐手纷纷有种抵制的心态︰「这怎么可能是爵士？」所以，大家要有随时要吵架的心理准备（笑）…
像我现在放在桌上的CD，当你听完时，你不会完全地喜欢，也不会完全同意这是爵士乐，甚至包括我在内也是这样的态度，但是不信你今天可以跑到玫瑰大众去看看，今天我带来所有的专辑都是放在爵士区里的喔！爵士乐从一开始就是一种融合OK，我们先来了解一下爵士乐的起源，相信大家都知道爵士乐的起源，是在美国南方的纽奥良（New Orleans），讲得比较难听一些，爵士乐从一开始就是一种混血、杂种的音乐—来自非洲的黑人，与当地法国新移民的后裔，混血成为一个新种族叫克里欧人（Creoles），当地的居民同样结合了来自非洲的节奏，以及欧洲的和声概念，加上南北战争之后遗留下来许多军乐队的乐器，这些因素成就了爵士乐的根基，后来更有附近西班牙移民、英国移民的文化影响。所以，爵士乐从一开始就是一种融合，有什么新的东西，就必然会被吸收进来，所以由这个角度出发，爵士乐永远都没有叫做「纯粹」的时刻。
另外一方面，爵士乐一开始也是从所谓的中下阶层环境中发展的，就跟我们熟知的牛肉场、红包场差不多，客人要点什么歌你就得作什么歌，完全迎合他们的需要，纽奥良在当时是一个国际大港，所以来自世界各地的顾客你都得满足，可以说是「那卡西」的最高境界，所以这么多音乐因素影响之下，爵士乐的内在其实是很复杂的。你也要从这里了解，爵士乐反映的，就是当时的社会形态，不同的时代，就有不同的反映，这个脉络的前提我们必须要先建立。
所以当美国经济景气好的时候，二○年代开始就看得到歌舞升平，也就是爵士乐最红的时候，动辄十余人的大乐团（Big Band）与亮丽的歌手，都是发生在生活好的时候。到了四○年代，经济开始有点萧条了，养不起大乐团，乐手发挥空间又受限，小编制的乐团就应运而生，强调乐手本位、自我表现的Bebop就这么崛起。我曾读过Bebop宗师之一Charlie Parker的访问，他在言谈之间就很清楚地说︰「我们Bebop是怎样怎样，他们Jazz是怎样怎样」你看，他从那个环境出来的，却在发展出新风格之后，藉由与前者对立来凸显自己的新，现在我们一致公认Bebop是Jazz历史的一部份了，但在Charlie Parker那时候所说的，却是Bebop是Bebop、Jazz是Jazz这样的话。
用古典音乐的发展来相比较，Bebop就有点像贝多芬出来之后的意味，音乐家不再为客人—不管你是王宫贵族或是有钱的大爷—服务，而开始强调自我的展现，这是很重要的一件事。所以现在才会有很多人讲Bebop是现代爵士乐的基础，一般想要学习爵士即兴的人，几乎也都从Bebop起步。那么在Bebop之后就有一种Hardbop成形，他们用Bebop的概念重新谱曲、改良即兴与合奏概念，在脚步上也变得比较稳健而理性，因此很多人将Hardbop翻译为「精纯咆勃」。不过不是每种音乐一出来就直接被命名，他们可能要经过三五年的时间来定位，我们在书上看到的一句话，实际演变的过程却是如此长。以致于到后来，偏哪个方向的音乐家，就被放入哪个范畴之中了！各走各的路，却是万花齐放所以在了解当今的爵士乐前，各位最好对于爵士乐的过往、她曾经发生过什么惊天动地的大事有些了解，因为爵士乐的发展在书上看起来好像是一条通的，但是实际的状况却是你可以随时回去取材，或从任何地方起步发展，也就是她一开始的精神始终未曾变过。像许多大人物如Miles Davis与John Coltrane等人，他们就是让爵士乐有大变动，甚至不只一次革命性变动的音乐家。Miles Davis最有名的就是让爵士乐“带电”，更多新发明的乐器在爵士乐中被融合进来使用，加上更多Rock、Funk的元素也被大量使用，所以对于乐团合奏的概念以及音乐与乐器的发展都有很多启发。
而John Coltrane代表的是另一个方向，就是强调内在的不断酝酿与发展，虽然之前Bop音乐家也是，但当时还是比较眩技的层面，Coltrane把更多对于感情、个性、宗教的因素加入他的演奏之中，常见很多长段的即兴，他一即兴可能要二三十分钟，结果吹完后面的人都走光了！（众笑），这种强调自我，甚至有点自我迷幻的境界，绝不是吸毒可以比拟的。所以我们可以说，Miles跟Coltrane为后世的乐手各开了一条大路，前者往Fusion的方向走，后者则走向Free Form，简单地说︰一个不断接受外面进来的讯息，一个不断从里面发散出去。当然还有像Ornette Coleman，他回归到集体的即兴，但这个即兴形式是极少限制的，也就像一个人拿槌子去敲破所有的玻璃，然后后面还跟着一群同伴吆喝一样，那种感觉是很过瘾的。
这些变动，都发生在1965年之后，当时爵士乐虽然在大大地变化着，但是众人聚焦的目标却是摇滚乐—猫王、披头四、Woodstock等等，Miles就觉得这样爵士乐会完蛋呀，没有人会再有耐性要听那么困难那么长的即兴啦，所以我们必须借用最流行的音乐元素，跟摇滚乐手合作，这样才会有希望。Coltrane就不管了，他不想象Miles一样让爵士乐为大众所接受，但他那种想太多吹很多的音乐，却吸引了一群狂热的小众，因为这样的音乐跟他们有共鸣。时至今日，我们在观察众多爵士乐手时，都会发现到他们的启示。
所以Miles Davis的融合（Fusion）想法其实还是跟纽奥良一样意思的，我把当时的东西放进来，你要叫它爵士也行，不叫也罢，I Don't Care！像有一位很厉害的贝斯手叫做Jaco Pastorius，他就曾经说过一句名言︰「爵士乐没有死，只是闻起来很好笑而已」，就是在批评守旧派不该死抱着传统，而应该多方发掘新元素。而Coltrane也不care，他一心一意要表达一种理念，而他的乐手需要去捕捉这种乐思，甚至他的乐迷都能得到些什么，反倒有些宗教的意味。开了这扇门，Free Jazz、Avant-Garde Jazz就产生更多有趣的想法，而乐迷虽然不多，但几乎都是超级死忠派，可是99℅的人乍听之下，一定会被吓跑！就跟以前很多人听广播电台爵士乐节目时，听到这种几近嚎叫的东西就赶快转台，或对这种爵士乐留下不好的印象，其实那是因为你没有从头到尾去参与的缘故，所以频率对不在一起。当然，Coltrane的音乐技法与概念，也是后世所有乐手苦苦追赶的对象。这两个人虽然做的事不同，但出发点都是一样的，那就是爵士乐需要「变」。永远都在追寻新元素，却放入爵士乐的逻辑中好，我们可以先来听听看走融合路线的，我今天带来的唱片都是1999年以后出版的，不信各位可以去查查看！
这种节奏你一定不陌生，很多人叫它Hip-Hop，其实就是带有swing味道的Funk，你一定要问︰为什么它是Jazz？重点有三个︰一、这是爵士乐手做的—这位乐手出道时即以爵士乐手为人所熟知，不管他融合了多少东西，大家还是会认为爵士乐手做的一定是爵士乐。这就好像帕尔曼出了一张电影音乐的专辑，唱片行的工作人员还是会自动把他归类在古典小提琴区一样道理。
二、音乐中还包含着大量的即兴—乐手还是运用着从爵士乐中发展的即兴法则如和弦、音阶、动机发展、互动等等来即兴，而且这即兴还占了很大的篇幅，不像流行歌曲里的乐器“阿多里布”（Ad-lib）间奏、前奏或尾奏，通常只有八小节或十六小节而已。
三、和声的手法还是很爵士—如果在原来的Hip-Hop中将和弦进行或和声色彩排列成这样，会不好听，或者歌手无法演唱。这样的和声手法是因应爵士乐手创作灵感的发想，以及供作即兴铺陈时所用。
Michael Brecker是我很喜欢的乐手，我之前接触到他的音乐都是他青壮年的时期，以致于我对他的形象想象一直是帅哥的样子，直到几年前看了现场、读了资料，才发觉他快跟我爸爸一样年纪了！Michael Brecker对于Groove的掌握，实在是非常厉害！而像这样的爵士音乐家，到现在还在找寻最流行的元素，是不是很了不起？
我再放一个更夸张的…Herbie Hancock！在比较一般的爵士乐迷当中，Herbie不过是一个Miles Davis五重奏的钢琴手，或是很会耍嘴皮子的音乐会主持人，但对爵士乐手而言…我们直接问观众席中的凯雅老师︰「在妳的心目中，Herbie Hancock是？
「神！」
Herbie Hancock对当代的爵士乐手而言，彷佛像神一般地伟大，他几乎可算是泡在爵士乐中长大的，而且十来岁还可以跟芝加哥交响乐团合奏古典钢琴协奏曲，真的非常厉害！放眼望去全世界的钢琴手，有四分之三都在努力模仿他的音乐风格，非常地现代，却又永远惬意摇摆，简单说来就是那种跳火圈还会做花式动作的人！他的和声技法、即兴风格、合奏态度，以及视野远景等，在1965年之后就已经很确定了，可以说是大家的典范。
可是不要忘了Herbie Hancock的视野远景，他永远都在寻找新鲜的素材来发展，前一年，他可以出一张献给盖希文的致敬专辑，爵士乐的声望到达顶峰，接下来，他做了这个︰
八○年代之后，Rap音乐、街舞等等是音乐文化的主流，刮唱片（Scratch）的DJ可以把Turntable玩到出神入化，非常之厉害，Herbie认为这是一项乐器，节奏上与爵士乐有许多共通之处，因而邀请他们合作。请注意听，他是不是还在即兴？而且和弦的排法有点不寻常？我们再放个更“电”的：
信不信由你？Turntable有老师、有教本，再过不久，音乐辞典里就会把它称作一项「乐器」了！刚刚的音乐就是所谓的「电音舞曲」之一种，Herbie Hancock本身不会刮唱片，但是他喜欢，所以便找了全美国最厉害的乐手跟他合作，这就是他的视野，这个团全世界巡回宣传的时候，我还在布鲁塞尔，很多年轻人跑去听，真的盛况空前、很受欢迎。从另一个角度来说，这些强调Groove的新音乐很多都源出于美国黑人，现在Herbie Hancock来做这个，其实有点寻亲相认、投靠表亲的味道，如果你这样想，听这些音乐时你就比较能进入状况，不会那么难过。在商业上获得成功、音乐性亦不容忽视的融合乐团体到目前我们听到的都是融合美国原生音乐的融合爵士，然而Fusion—也就是融合爵士—后来的吸收范围愈来愈广，似乎也自成一个体系，也就是说大家渐渐地会把某种音乐叫做Fusion，对她的印象就是比爵士乐简单一点，然后很好听，使用相当比例的电子乐器。可是如果你了解过一开始的Fusion，其实她不一定是你觉得的好听，你反而会感觉到一种「野心」。加上近年来配乐及玩团的推波助澜，Fusion变成一种大家比较能接受的东西，譬如说Fourplay，或是日本的T-Square等等。我们听听看一些以Fusion著称，商业上也颇有斩获，我自己也很喜欢的团体︰
这一派的人，他们坚信旋律一定要很顺耳好听，但是下面的和声及节奏都大有文章，拍子暗潮汹涌，造成一种浮动的美感。在这里有一件很重要的事情要分享给大家︰有很多所谓的「爵士老饕」，就是会标榜只听爵士、听几年以上、不是什么他不听、买唱片是大手笔、爱买成套、愈难找愈爱的人（众笑），其实他们都不喜欢这种音乐，像以上的这些音乐跟以下要介绍的，可能都会让强调正典的爵士乐迷嗤之以鼻，认为这种东西哪能算爵士？可是我们不得不正视的是：去年一整年整个美国的爵士乐唱片销售市场，这些乐团都是前几名的，因为大部分的听众，还是比较倾向于听轻松的音乐。
简单来讲这种融合Funk与R&B的音乐，很适合开车用！这位萨克斯风手的即兴让我想起也曾来过这里客座的董舜文老师，他与他的JEG乐团常在台北演出，如果你喜欢这样的音乐，可以多去聆听他们的演出。这样的融合乐很像美国的流行歌曲，只是他是以乐器为主奏，所以在台湾很多人都干脆叫做「演奏曲」，演奏这样的音乐，脸上一定都挂着笑容，散播出轻松舒适的气息，很多小朋友也常常会在网络上大力推荐这种“爵士”，萨克斯风的演奏曲对他们来说，就是爵士乐。但是，也请不要忽视这种融合风受欢迎的程度。新一代的爵士乐手成长过程中陪伴的还有其它音乐那么，我们一直谈「融合」，也会慢慢发觉许多较晚出生的乐手，他们的成长背景中其实有很多其它的音乐影响，简而言之，这些非古典非爵士的音乐都是陪伴他们长大的。拿鼓手来说，以前的鼓手都是打Swing就Swing，可是像年轻的鼓手，就很喜欢把摇滚跟流行的手法加进来，可是他们还学会了爵士乐当中很重要的「互动」，请不要忘记「互动」也是非常重要的，爵士乐如果是一般人想象的那么简单，背背和弦、套套音阶，那爵士乐也太逊了！她老早在七八十年前就完蛋了！就是因为爵士乐是活的，「玩」爵士的过程有趣，这些法则才会被保留下来，再加以发展。
回到鼓手，有些鼓手小时候打的是摇滚，却慢慢接触爵士乐的互动，因此当他再去为音乐加分装饰时，他的想法就会很开放，你也可以听到爵士之外的影响。譬如这首原来是流行歌曲的曲子，变成这样︰（乐谱）
请注意鼓手Brian Blade的打法，他会互动，也会构筑高潮，让爵士鼓不再只是负责节奏部份，更有了戏剧化的效果。也就是说，当这些年轻鼓手打爵士时，他会加很多摇滚、拉丁的idea，当他去打流行音乐时，却又维持着爵士鼓手的定位，非常值得细细聆听。到了这里，你要说这是Fusion吗？不像，是Jazz、是Pop？…「 I Don't care , it's good music , I just play with the good music.」对音乐家的创作而言，帮音乐分类是没意义的，大家不会划地自限，你本来就要把你都会的呈现出来，所谓的分类，是在分门别类学习的时候才有效，要不然，就是出教材示范CD，而不是出音乐CD了！
这张音乐保证是在唱片行里爵士区才买得到的，因为Dianne Reeves大部分时候的作品是爵士乐，鼓手Brian Blade与很多爵士乐手合作过，也常为人跨刀。回头想想，也许就是你对爵士乐的偏见，认为她应该是怎么样的，从来不愿去尝试，就因而错过了这样一首好音乐呢？所以，这也是一条很重要的道路，新一代的爵士音乐家仍然会秉持着将生活、成长、背景融入的概念，带给我们很多好作品。音乐的格局愈做愈大，并融入更多自身背景譬如我现在要放的，就是2002年曾访台的Pat Metheny Group，对我来说，他们是真的很认真地把爵士乐当作一回事，然后把格局放大的乐手，一首曲子变成好像有乐章一样，高潮起伏的空间被拉得很长，这样的爵士乐，当然就跟以前那种「Yeah~」的音乐不一样！
你看他即兴的段落那么长，等于是体力要够、脑力也要强才行，然后后面的乐手一直跟上去，我自己以前是主修古典的，我不认为这样的音乐跟这样的即兴、格局会输给古典音乐，这就是新一代爵士乐手的心态，你要具备古典超技的技巧、爵士乐的即兴与互动概念，以及对各种音乐皆保持开放的心胸，才能够脱颖而出。
还有一种很有趣的现象，就是当代的爵士乐手，会把他从哪里来，放在音乐之中告诉你，譬如说最有名的Chick Corea，他有西班牙血统，从他出道三十几年以来，没有人会否认他让西班牙音乐元素在爵士乐中发光发热的贡献，而且他也跟Herbie Hancock齐名，都是众人仰望的大师，我们聆听他们多年累积的作品时，千万不能以偏概全，因为他们都是很多变的。在他的音乐中，法朗明哥的味道非常明显，而且还有很多现代乐的味道，但他跟现代乐不同的地方在哪里？在于整个段落的安排，中间还是有很多即兴的成份，但是当代的爵士乐手可以先设定一种气氛，连即兴都在这种气氛中酝酿出来。经典曲目大改造谈到这里，让我们放一首「一听就是爵士乐」的爵士乐，把他当作“对照组”看看：
（Yeah~ Jazz !）像这样的爵士标准曲（Standard）加上传统钢琴三重奏演绎的作品，没有人会怀疑这是爵士乐，但是就有人，会把即便是标准曲，都拿来颠覆、解构、改造或拼贴，玩到让你拍案叫绝︰
这是来自智利的一位女歌手，跟她合作的都是当今爵士乐坛的青年才俊，这首曲子玩到这样只剩下旋律是一样的，后面已经全改了，是不是有点不知如何是好？
对爵士乐手来说，我们的好习惯就是不断变化，偏偏就不要跟原来一样，以其人之道还治其人之身，来！
（凯雅精彩地示范了一个比较跃动的《My Romance》，博得满堂彩）
这真的不是事先套好的，如果我把刚刚的即兴录下来成为一张专辑，那是不是《My Romance》在这个世界上又多出一个版本？厉害吗？不然我们就再弹一个完全不同的！（现场大笑）
（凯雅又示范了一个比较迷人恬静的《My Romance》，让听众低回不已…）
我想藉由这样精彩的示范，一切尽在不言中，各位就可以很清楚地明白一位爵士乐手对于音乐的想法及态度了！现在全世界有很多训练爵士乐手的机构、学校等等，都不断地强调你要会多少标准曲、经典版本、要Swing…等等，等于是对爵士乐的过去有一番交代，「And Then ?」然后呢？我们不可能回到过去，不可能再把前人的生活再活过一次，所以透过学校的整理，让我们更有效率去学会这些东西，但就我们自己念的五年制音乐院来说，后面几年，老师就不断地强调我们必须再创造，鼓励我们必须要融会贯通出自己的想法了！我想，这是很重要的。异国风与世界风持续热门
这里除了吉他手主角是越南裔的法国人以外，其它都是金发碧眼的法国人，甚至有美国人，他们纷纷折服于Nguyen Le的才华，远渡重洋与他合作，Nguyen Le从小是在法国长大的。注意听他的和弦，虽然很东方，但是东方人创作时不会想到西方逻辑的爵士和声，也因此，爵士乐手的门又更开更广了。为什么中国音乐不能拿来即兴？正如我们之前提到过，爵士音乐家会十分敏锐地去发掘新素材，七○年代时，他们的东方是印度，九○年代开始，「中国」成了他们最感兴趣的对象。记得我们住在比利时的时候，西方人都以为我们是李小龙或是成龙，然后找我们写中国字，甚至后来坊间开始流行风水，把筷子插在头发上、在手上刺个倒过来的「饭」字，老庄、太极那种什么都可以解释得通的谚语纷纷译成法文、荷文…太爽了，这种「意境」就是西方人追求的，所以有时候我们觉得西方人还蛮好骗的…
所以像这样的音乐，已经离原来大家公认的爵士乐愈来愈远了，既然你要寻找新素材、表达新意境，那你就不能太在乎人家批评这是爵士或不是爵士。但这的确跟爵士乐有很大的关系，重点就在前面我们谈到的三点。那么，这样的音乐被做爵士乐，有什么实际上的好处呢？主要是分类上的方便，第一个让唱片行店员不会伤脑筋，第二个是对演出而言，你比较有机会去参加爵士音乐节或世界音乐节，因为这跟爵士还是有关系，跟世界音乐也有关系，两者都在「融合」，很明显地，这样的音乐保证进不去摇滚音乐节，也不能参加MTV群星会，更无法参加台北市政府广场前的跨年倒数计时…各类较为爵士、世界音乐类的活动很多，虽然不是动辄赚取暴利，但对新一代的爵士乐手而言，的确多开出了很多路，这是就现实面来说。
好，我们先谈到这里，各位可以喘口气，让耳朵消化一下，有没有问题要问的？流行乐？爵士乐？不要以偏概全比较好（听众问Kenny G的流行，及他是不是爵士等等？）
其实在讲到Soft Jazz，刚刚我们提到的几个团体如Fourplay、Spyro Gyra等等其实就算了，音乐的观感是相对的，也许对老爵士乐迷而言，那些音乐太软了，但反过来看，那些音乐对大部分的听众而言，还是太硬了！所以像Kenny G、Dave Koz等人的音乐，他们还是会永远站在市场销售的顶端，因为原本这就是商业考虑，没什么好鄙视的，譬如说，每年圣诞节时他们的专辑保证热卖，因为好听，再次强调，音乐好不好听是相对的，不是规定的，大部分的人听音乐是不可能听这么细的，他们所贩卖的，就是一种感觉而已。
只是说，当听众听到萨克斯风演奏曲，就直接了当地认为爵士就是这样子的话，那么，我觉得爵士乐实在是被冤枉了！我今天本来要举就是一个很好的例子，那就是Norah Jones，这也是一个很意外的结果，在去年的葛莱美奖中，多项爵士大奖通通被她抱走，跌破所有人的眼镜，包括大多数的爵士乐手与乐迷、相关产业工作者等，之前根本没听过这位名不见经传的小女生。唯一跟爵士乐有连结的，是她由爵士乐迷心中最负盛名的爵士乐厂牌Blue Note唱片公司出品，简单地说，就是一位流行艺人，用爵士化的方法去包装她，或是一个曾经是爵士乐大厂的公司出了这样一位艺人而已。比较八卦一点的说法是Norah Jones是一位印度西塔琴大师Ravi Shankar的私生女，如果你熟悉英美流行音乐史，你就明了Ravi Shankar对他们来讲有多么伟大，也许，美国人总觉得欠他一份人情吧？（众笑）
这事还会余波荡漾下去，跟前面讲过的一样，大家又要开始吵架了！很多媒体也开始刻意去连结Norah Jones音乐中与爵士之间的蛛丝马迹，其实对之前发生过的一百年而言，这也还好，不过跟她合作这张的，很多也是我们之前提到的，具有开放心胸的爵士乐手就是了！所以，我个人觉得，你要觉得Norah Jones是不是爵士乐，都随便，高兴就好，但是跟Kenny G的情形一样，你不能因为从来没有接触过爵士乐，第一次的认知给了Norah Jones，那你就觉得爵士应该长这样子，把之前所有在爵士乐里发生过的事全部否认掉，这样也等于抹煞了更多一直在用心做音乐的爵士音乐家。不喜欢，可是要尊重，这才是健康的概念，好听不好听是很主观的事情。
所以，不要再去网络上吵架啦！（众笑）认识自由爵士可贵的人会愈来愈多因为今天时间比较有限，刚刚Coltrane的那条路，比较需要时间来品味感受，我就放一下也是今日爵士乐的风貌之一，有位大帅哥萨克斯风手秉持着自由的路线，也取得了不错的成绩，他就是Ken Vandermark︰
在这里，你听不到一般学校里教的音阶、和弦等等，反而是着重在动机、音色的变化上，这在Free Jazz中是很被强化的，但他绝对不是疯子，这只是另一种想法，而且是十分重要的想法，他反而更在乎「瞬间」，各位也常为听到在聆听这样音乐的时候，所谓的「Texture」（音响上的质感）常会被拿出来讨论，我们没有办法用两分钟就把自由前卫爵士讲清楚，但或许，你就是喜欢这样的音乐也不一定。欧洲也有很棒的爵士乐，无法用美国人的标准来衡量OK，我们现在又绕回来了，爵士乐发展到这样一个战国群雄的局面，很乱，但乱得有趣，不只是这样，欧洲人也来参一脚，这下子可不得了了！爵士乐更多元了，启彬与凯雅因为留学欧洲，所以长年接触到这块区域的音乐与音乐家，已经培养出我们「见怪不怪」的心态了，没有什么是不可能的，我们是被吓大的！（众笑）我现在就放一段音乐，你就会马上听出个性的不同︰
演奏竖笛的是我的爵士即兴主修老师John Ruocco，有趣的是他是美国人，而节奏组乐手也都是长年在欧洲发展的美国人，手风琴手是阿根廷人，但因创作者是西班牙犹太人（听过吗？Judeo-Spanish/Sephardic Jews），所以一种难以言喻的味道就这样散发出来，John Ruocco的即兴很清楚地就是以爵士为出发，但去想象那种哀愁。所以各位现在应该可以体会到，我们回到台湾之后的感觉，很多人都说「这里不可以这样不可以那样」「爵士不该是怎样」…奇怪，我们也都知道什么是好的Bebop、什么是对的Big Band呀！但是爵士还有更多可能呢！而且创作是不能规定的，离开了学校，就得有这种认知吧？美国的爵士乐复兴运动可是，就算我们这样说，还是有人不同意，这位不同意的人，我们要尊重他的意见，他的表现也让我们能敬重他，那就是鼎鼎大名的Wynton Marsalis。他说，爵士乐在六○年之后就没有发展了，刚刚我们讲的什么Fusion、欧洲爵士，都不算！要听，就要听我们自己美国以前的，Wynton认为爵士是美国的古典音乐，应该要像看待古典音乐一般地重视她，所以他不断地去疾呼，甚至兄弟阋墙等等的事都做过，嘴巴很厉害。但是你不要小看他，Wynton Marsalis十几岁出道时，就参加了爵士乐中最有名的魔鬼战斗营—Art Blakey & The Jazz Messengers，可说是少年得志，然后他古典爵士双栖，到现在没人能跟他一样，同一年拿下葛莱美奖最佳古典及爵士艺人的。加上他又是音乐世家，保证是来自纽奥良哦！现在，他可要来“少康中兴”了！（众笑）Wynton站出来说︰「喂，咱家才是正港的，恁那都是假的！」就好像台中中港路沿路的太阳饼一样，每个都说自己正宗、元祖，但总有人得出来说我是老牌的！（众笑）
他们就借用了古典音乐与美术里用过的「文艺复兴」这个字，用「复古」的精神，“保证古法炼制，不含化学成份”，大家开始模仿叔叔伯伯的穿著打扮，吹他们吹过的东西，尤其像Wynton可说是奉Duke Ellington为导师，我们来听听他们如何实践这样的精神︰
像不像在看「米老鼠与唐老鸭」时的配乐？这张「大火车」是我最喜欢Wynton Marsalis的作品之一。可是不要因为这样就看轻他哦！他的复古精神不是完全抄袭模仿，而是复古的再造，只是没有像其它人想到天边去那么远而已。当然，这样的态度，惹毛很多人，因为Wynton就是无视他们音乐的存在，但是也有人很支持他，就跟「中华文化总会」一样，如果没有出来提倡或保存，那传统会消失的！所以，两方的势力仍然在美国境内交战着，至于美国之外呢？管他的咧！
这样的现象，也造成一些美国的爵士乐教育机构，必须向Wynton靠拢，要不然就不会有学生来报名了！而跟随Wynton Marsalis现象而趁势而起的一些年轻好手，如Joshua Redman、James Carter、Roy Hargrove等人，都长得很帅，又穿得很体面，又有礼貌，这些人就是大家所说的「幼狮」（Young Lions），他们的崛起，有一半以上是Wynton Marsalis去全美各大中学挑选再推荐给唱片公司的，有的是就读上述的学校表现优异，或是参加这些机构的大赛得奖而旋风式地崛起，还都有一套营销配套模式。往好的方面想，更多人参与爵士乐，也让更多人重新注意到爵士乐；但就另一方面而言，会有点窄化视野的嫌疑，相信Miles Davis如果还在世，一定会干谯连连！不过反正Wynton对Miles也没啥好话就是了！（众笑）
所以说，Wynton Marsalis还是有很大的贡献的，他让更多的美国人感觉到爵士乐的存在，也试着更加提升爵士乐的地位，加上他马不停蹄的全世界奔波，可以说整个爵士正统都维系在他跟他的家族身上了！而这样的怀旧复古风，也是今日爵士乐的风貌，因为唱片公司发现有利可图，他们就愿意再投资。这时候就会产生你到任何一家唱片行都会碰到的事—新旧并陈，而且还有很大一部份的新人，是在做跟旧人一样的事，也就造成了很多人对于爵士乐的认知，变成跳进式的—Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Miles Davis、Sonny Rollins、John Coltrane、Ella Fitzgerald之后，就直接跳去接Joshua Redman、James Carter、Diana Krall、Jane Monheit等人，好像爵士乐是从昨天开始的，或是爵士乐就一直是这样子，其实各位听了那么久的讲座，就知道这样的想法是错的！跨界投资再创新局复古风就是现在的现象之一，像Diana Krall就是一个很好的例子，用流行音乐的手法来包装一位爵士乐手，或歌手，但是对我来说她完全走的是女的Nat King Cole路线—曲风像、唱法像、连弹钢琴的句法都像，当然啦，她性感多了，这也是唱片大卖的原因…（众笑）
你难道没有看到，这种现象已经延烧到流行歌手？很多人原来跟爵士乐没什么关系的，也都跑来出爵士乐唱片了！譬如英国的叛逆小子Robbie Williams，就献给Frank Sinatra一整张专辑，搭配电影让它们更畅销︰
前者是「BJ单身日记」的片尾曲，后者是「海底总动员」的片尾曲，相信大家都耳熟能详才是，但他是老歌重唱，别以为是Robbie Williams先开始的哦！因此，这种“捞过界”的现象就很多啦，譬如George Michael、Rod Stewart等等，今天我们就不介绍了，反正在国内大家讨论的主要还是这些，可能是因为我们对爵士乐的认知比较没有那么历史悠久吧？结语OK，所以今天发生在2003年最后一天爵士乐里的现象，就是「新旧并陈」，甚至是有点「时空错乱」的感觉，历史上的东西不断透过唱片的录制与保存，重复地播放并再次营销贩卖﹔新的东西则不断地在争取一种认同，希望能够更推陈出新，可是很有趣的是︰没有旧的，就没有新的，但是旧的不去，新的不来…这些东西竟然都是爵士乐的头与尾、里与外、正面跟反面而已！希望藉由这两个小时的介绍，能够厘清一些脉络，增加各位对爵士乐来龙去脉的认识，当然，更因此从你喜欢的角度切入，来更亲近爵士音乐！ 字太多
先抢个杀花
慢慢看:lol 现在特别喜欢融合！ 我个人还是比较传统的,喜欢能给我美感体验的音乐,包括这样的爵士乐. 论坛的朋友们似乎更喜欢“过去式”的JAZZ（BEBOP、HARDBOP)，对于"现在式"的JAZZ似乎了解的不多，这是很遗憾的，当代JAZZ其实更为多元（撇开KENNY G、DAVE KOZ之类）。长江后浪推前浪，新一代的乐手正在继续JAZZ乐的百年传奇。 原帖由 小白 于 2011-3-15 15:49 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
我个人还是比较传统的,喜欢能给我美感体验的音乐,包括这样的爵士乐.
当代JAZZ没有美的？:lol :lol 原帖由 ledzep 于 2011-3-15 16:01 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
当代JAZZ没有美的？:lol :lol
当然有,似乎向两个极端在发展: 一个极端是越来越smooth,甚至对我来说太smooth了,另一个方向则是越来越乱,这个我没有能力欣赏. 原帖由 小白 于 2011-3-15 16:22 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
当然有,似乎向两个极端在发展: 一个极端是越来越smooth,甚至对我来说太smooth了,另一个方向则是越来越乱,这个我没有能力欣赏.
这个脉把的准:victory: :victory: 原帖由 ledzep 于 2011-3-15 16:28 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
这个脉把的准:victory: :victory:
所以我听来听去还是最喜欢,最经常听五六十年代的Bebop,后bop的东西. 那些真是classic! 原帖由 小白 于 2011-3-15 16:30 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
所以我听来听去还是最喜欢,最经常听五六十年代的Bebop,后bop的东西. 那些真是classic!
“在变动之后产生的就是新的，在新的之前就是旧的…（请注意这种新旧并不带有好坏区别的意味），听不习惯的就是新的，像以前Bebop乐风刚出来的时候，老一辈的Swing乐手就把这种音乐叫做「Chinese Music」，有点我们讲火星音乐、乱七八糟的意思﹔到了Miles Davis的Fusion概念出来的时候，Bebop乐手纷纷有种抵制的心态︰「这怎么可能是爵士？」”、
:lol :lol :lol Miles Davis的Fusion音乐我到现在还是抵制. :lol 所以当初那些Bebop乐手的抵制, 我非常赞同! :)对我来说,音乐只有好的,不那么好的,坏的之分,没有什么"时髦""过时"之分. 原帖由 m63se 于 2011-3-15 23:32 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
這篇文沒怎聊有關ECM的東西....
ECM里頭的Meredith Monk, 在舊公司上班的時候, BOSS的辦公室有些, 第一次听, 很怪異的說:lol :lol :lol :lol
ECM 并不像你想象的那么重要...:lol :lol :lol :lol
页:
[1]
2
