阿姆斯特丹有750个音乐厅
阿姆斯特丹有750个音乐厅:funk:http://v.ifeng.com/e/200812/842dc20f-78bb-4a23-9e9b-58300b6bcecf.shtml 杨松斯。。。他的实力还有待验证，目前偶感觉是远不及海老的~~~ 原帖由 音乐之神 于 2010-7-12 21:39 发表 http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif
杨松斯。。。他的实力还有待验证，目前偶感觉是远不及海老的~~~
海老在我心中是不及Beinum的。Beinum是否不如Mengelberg，可以讨论。我个人对Beinum是非常服帖的。可惜这位老前辈实在死得早了些，甚至只留下一点点立体声录音，太遗憾了。
[ 本帖最后由 小白 于 2010-7-12 21:52 编辑 ] 贝奴姆是RCO传统声底的缔造者，他的录音偶听得不多，下过一套他在飞利浦1954-58的录音合集，感觉声音沉稳自然。
海老则是让RCO闻名全世界的功臣，他的威廉姆斯，布鲁克纳，和肖斯塔科维奇作品的演绎在偶心里是登峰造极了，特别是他和RCO在2005年现场录制的布八，偶佩服得尸体投地:lol
还有当年亲临他和LSO的艾尔贝斯山的现场，2年过去了，那种心灵的震感仍铭记于心:lol
还有他和CSO的布7现场，让我第一次感觉第二乐章如此偏快的演绎，也能有如此深情动容的魅力~~~
[ 本帖最后由 音乐之神 于 2010-7-12 22:43 编辑 ] Beinum的演奏中有种非凡的激情或者说热情，而且是控制得非常好的热情，丝毫不会出格，那是我特别喜欢的。海老的演绎太过注重平稳和细腻，纯内家功夫，没有Beinum那种的推动力和热情。
So Beinum is my preferred conductor! 我觉得单声道时代三位最享盛名的指挥大师——Toscanini, Furtwangler, Mengelberg，有一个共同点，他们的演绎中都洋溢着一种非凡的热情，一种“能量”，一种“张力”。虽然表现方式有差异，但这种热情、能量、张力则一。Beinum也有这种非凡的热力，但到了海老，就少了一块。从这个角度说，Beinum也许应归入20世纪上半叶的伟大人物，属于那个年代，而不是属于20世纪下半叶。
[ 本帖最后由 小白 于 2010-7-15 22:39 编辑 ] 这个与演绎风格关系很大了。
海老与激情和热情是很难沾上边的，他的风格和wand稍有类似，沉稳中稍带有一丝内敛。他不是靠外表的热情张力抓住人耳，偶佩服他的是，在不张扬的外表下，蕴含着一股无穷的热力，凝聚力和非凡的深度，就像一座马上要喷发的活火山，但还没喷发的状态，福特和托斯卡尼尼之类的就是一座喷发中的火山了，你说哪一个更令人畏惧？反而是那座蓄势待发的火山能给人留下更多的遐想的空间，越想越恐怖。这点同海老的风格一样，他的音乐总能引起人的思考，处于一种理性的状态，有时会不妨觉得，海老的演绎高深莫测。所以听某些作品特别是布鲁克纳和马勒的时候，我更倾向于海老风格的演绎方式，当然也不是说他的版本最好，但是我最喜欢的版本之一。
另一点，感受一位指挥家的演绎风格，听录音会产生偏差，里面夹杂着录音师和制作商的因素，已难以反映指挥家本身的面目了。很简单的一个例子，07年的时候，现场听的海老与LSO的艾尔贝斯山交响曲，这场音乐会3年后被制作成CD发行，可以说，完全两个风格，那种高耸云霄的穿透力变得稍显沉闷乏力，很是失望，但也是无奈的选择。
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