Grigory Sokolov 全部发行唱片介绍（全部下载链接更新完毕）
本帖最后由 horowiz 于 2017-11-5 09:20 编辑Grigory Sokolov全部发行唱片介绍
文：horowiz
笔者将在电驴更新现场录音+LP+发行录音全集，陆续更新全集打包下载地址：http://www.verycd.com/topics/2748377/
索科洛夫作为一位当代钢琴大师，其严谨和一丝不苟的风格是令人耳目共睹的。在当今商业化已经侵蚀艺术本身的今天，他仍然完全为了艺术本身在演奏，
对于他本人就不再这里介绍了，仅介绍他在opus111的全部录音，这些录音都是现场音乐会的录音，因为大师从来不进录音棚，而其现场录音也必须经过他本人允许才能发行。可见他对艺术表演最求之苛刻。
唱片封面分为navie公司的或opus111.的
首次发行为opus111 ，naïve公司为再版。因为opus111已被其收购。
第一张
L. van BEETHOVEN
Diabelli Variations op. 120
Live recording in St. Petersburg, June 1985
贝多芬 ：迪亚贝利变奏曲
下载：http://www.verycd.com/topics/79559/
此为1985年6月在圣彼得堡爱乐大厅的现场录音。
贝多芬写的很多变奏曲中，最伟大的是《迪阿贝里》钢琴变奏曲。安东•迪阿贝里（Anton Diabelli）是个成功的音乐出版家，但却是个平庸的作曲家。他出了个主题，请50名作曲家（包括舒伯特和年轻的李斯特）个别为他所作的单纯华尔兹主题写一首变奏曲。这种作为好像是想向世人表明他有能力——可以在这不高明的主题中，化腐朽为神奇。贝多芬并非只写一首变奏，而是写了33首变奏
Sokolov这个版本的演奏具有很强的洞察力，这也是他一贯的风格。个人感觉他的触键相当深邃，声音极富质感（这绝不是因为录音的好坏）与德奥钢琴家的演奏相比，更富戏剧性和色彩的对比。（这首作品同样推荐尤金娜的演奏，她的演奏很出乎意料和有趣）
第2张：
F. SCHUBERT Sonata n. 18 op. 78 in G major D 894
Sonata n. 21 in B flat major D 960
Live recording in Helsinki Finlandia Hall, August 1992 NAÏVE 30148
舒伯特 奏鸣曲 D894D960
下载：http://www.verycd.com/topics/85265/
录音于赫尔辛基爱乐大厅 1992年 8月现场
这是双张，记得当时买的时候价格不菲 每张却只有一首奏鸣曲，由于再三才买的，结果回去放到cd机，D894的第一个音刚刚演奏出来，就被其梦幻般的感觉所感染不由得一口气听完。
这两首都是舒伯特的晚期奏鸣曲，充满了浪漫主义气息。每首的演奏时间都超过45分钟，对于钢琴演奏者有极高的挑战。这种挑战来源于音乐本身，一种情感和舒伯特那种复杂的心情。而不是单纯手指技术。 Sokolov的舒伯特不像霍洛维茨那样具有丰富的效果感染力。不像布伦徳尔具有德奥大师的规整和严肃性。
听sokolov演奏的舒伯特奏鸣曲，你什么都不需要去想。因为你将完全融进这个音乐里面。不会在意以前听cd苛求的与众不同。所有往事都将回忆，那不是悲伤的感觉，
是一种沧桑感，但仍带着一份童真。能够从乐曲中体会到:舒伯特已经意识自己临近死亡，却有仍然渴望着什么…
不过多介绍，希望大家都去聆听这张唱片。
第3张：
J.S. BACH The Art of the Fugue BWV 1080
Partita n. 2 in C minor BWV 826
NAÏVE 30346
下载：http://www.verycd.com/topics/79557/
巴赫：赋格的艺术 BWV1080
德国组曲：no2
聆听sokolov所灌录的巴哈「赋格的艺术」之后，你又不得不为他对于「对位旋律」演奏，有异于俄国演奏传统的灵动性而感到讶异。的确，即使是聆听他那有限的录音，也可以充份感受到他的读谱与理解，是有他自己独特的一套，而不拘泥于传统的包袱。
赋格的艺术笔者最早听过古尔德的大键琴版本。他俩之间真可谓风格各有千秋。
巴赫的《赋格的艺术》（BWV1080），被看作巴赫在其晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。它的13首赋格被巴赫称作“对位，另外还有4首卡农，以及一首未完成的三部赋格。
可以说这是巴赫最艰深的赋格艺术。演奏起来要难于他的平均律钢琴曲集。
第4张：
电驴下载：ed2k://|file|Brahms-Sonata%20In%20F%20Minor%20And%20Ballades(Sokolov-Opus111)Wavepack.rar|185786272|1428A4A007F8D12A7145D77DBF0AC101|/
J. BRAHMS Ballades op. 10 Live recording in Paris, November 1992 Sonata n. 3 in F minor op. 5 Live recording in Paris, October 1993
NAÏVE 30366
勃拉姆斯： 叙事曲 op 10 1992年11月巴黎现场
f小调第3奏鸣曲 op 5 1993年10月现场
又是两部深刻的作品（发现老索演奏这种咖啡色的奏鸣曲真是相当出众）
勃拉姆斯的作品总是带着一种情绪：不知道该去向何方，充满了对生活的疑问，但是他从不是悲伤，而充满了男性化的色彩。
这张唱片尤其要介绍这首第3奏鸣曲。这是博拉姆斯的早期作品，索大师演奏的相当宏大，对于惆怅和坚定的对比相当强烈。4个乐章演奏的相当沉稳，和他的舒伯特奏鸣曲一样，第一个音就能抓住你。
众所周知勃拉姆斯对于克拉拉的情感是沉默而高尚的，他的爱没有表现在口头和行动，全部都在音乐里。我想也许只有拥有这种“觉悟”的演奏家才能演奏好不外露，深刻，内敛且男性化的勃拉姆斯吧。
第5张
F. CHOPIN 24 Preludes op. 28
recording in Paris, June 1990
NAÏVE 30336
电驴下载（只找到mp3的）ed2k://|file|Sokolov%20-%20Chopin%20-%2024%20Preludes.mp3|113228480|5ED24F22D406FA350927FF2204D60A5E|/
肖邦24首前奏曲
法国巴黎 1990 年 6月17日 现场
这是一张极其精湛的现场演奏。肖邦24首前奏曲机会被钢琴家们弹得“烂熟”了。版本层出不穷。 索大师这个版本笔者觉得有一种“往事历历在目”般的演绎。24首作品就像24个性格小品各不相同。有张有弛，欢腾时犹如惊涛骇浪，忧伤时犹豫往事回首。记得三国演义空城计这章里，司马懿评论诸葛亮在城楼上的琴声感叹到：
“心乱则音燥，心静则音纯，心慌则音误，心泰则音清”
我觉得sokolov的演绎完全答到了心静，心态
2008年4月 大师在彼得堡再次演奏这套作品，我有幸现场去聆听。
为他的音乐会将全场灯光都熄灭，台上甚至都不是很明亮。 使观众完完全全变成听众。听音乐会以前我已经听过这张cd，结果音乐会是真正领教到了索大师的“稳定性”这种稳定性不是有否错音失误这么简单，而是能准确无误的表现出原作品的风格而不因为兴奋的台上表演而新增添些莫名其妙的“表演式”的东西。最后完全另我折服。
比起90年这个录音版本，他的音乐更加成熟， 音乐会完全成为一种欣赏 。
可能有人会说sokolov的肖邦带有俄国味。不是波兰式或法国式。
但我觉得，肖邦是没有国界的，肖邦早以属于世界。只要是赋予感染力的诠释，有说服力的演奏都是出色的。 这张唱片笔者也强烈推荐。这是一位内敛，坚定且热情的肖邦诠释。
第6张
电驴下载 ed2k://|file|Sokolov%20-%20Beethoven%20-%20Sonatas%20no%204%20-%20no%2028%20-%20Rondos%20(Eac.Ape.Cue.Log.Scans).rar|222612993|0AF7DBE528C68630B588BF4D59ACF50F|/
Beethoven: Sonatas Nos. 4 & 28; Rondos
贝多芬奏鸣曲4&28回旋曲
1991年 维也纳现场录音
曾经有一个乐评家评论到：“如果我现在死了但是我可以带一张唱片到阴间去听，那么我带sokolov的贝多芬奏鸣曲。”听起来有点像玩笑话，但是sokolov的贝多芬确能够有这个地步。
本人曾经其实相当讨厌贝多芬，阿劳，巴克豪斯这些伟大的演奏都没有让我喜欢上贝多芬，让我喜欢贝多芬只因为两位艺术家一位是小克莱伯， 一位就是索大师。
Sokolov的贝多芬是用心在演奏，也来自于内心。 贝多芬虽然是古典作曲家，但是他的晚期风格以处于浪漫派的临界点。
这两首一首早期，一首晚期。他的演奏充满的惊人的细微色调，深刻就是衷心。贝多芬自己总是说自己在和神对话，那么演奏者如果想演奏好贝多芬的作品也要带着一片衷心。由衷的。我觉得这是索大师的最大特点：“由衷的演奏” 。
他是演奏家中的陀斯妥耶夫斯基，他的音乐，有广大的范围，有远见和启示性的，并排除了一切杂念。。
第7张：
下载：http://www.verycd.com/topics/85266/
Scriabine, Prokofiev, Rachmaninov 1988年于彼得堡爱乐大厅斯克利亚宾第3奏鸣曲普罗科菲耶夫第8奏鸣曲返场：拉赫玛尼诺夫前奏曲第23之6
这张碟被navie再版后运用的圣彼得堡冬天的涅瓦可为背景后面是列宾美院真是别有用心。有人说naïve公司的唱片封面很丑，可我觉得黑白色调的照片有另一种奇妙的感觉。
整张碟全部是俄国作品，在这个冰封的国度里，诞生了拉赫，斯克，普罗，老肖等一系列的作曲家和音乐家。也许是冬天造就了他们。Sokolov的俄国作品演奏的相当纯正，普罗第8的战火硝烟的感觉，斯克的神秘。拉赫大海般的情感，全部淋漓尽致的诠释出来。我也不想用过多的语言去修饰，因为文字往往很苍白，还是请大家亲自去欣赏。值得一提的是，最后的返场拉赫的前奏曲相当耐听
第8张：
F. CHOPIN Sonata n. 2 op. 35 in B flat minor Live recording in Paris, November 1992
12 Etudes op. 25 Live recording in St. Petersburg, June 1985 NAÏVE 30289
下载：http://www.verycd.com/topics/79560/
肖邦奏鸣曲第2首“葬礼进行曲”
肖邦练习曲op 25
1985年 6月 于圣彼得堡爱乐大厅 现场
又是一张肖邦的专场，葬礼进行曲好像是俄国钢琴家的最爱，印象中很多俄国钢琴家都喜欢这首作品，（看来俄国人喜欢比较悲壮的曲子，哈哈）
这首没有什么特别之处，正常的版本，技术精湛。最后葬礼进行曲时相当“缅怀”的感觉
肖邦练习曲op25：在现场音乐会演奏整场肖练，此类钢琴家真是为数不多
sokolov选用第2册作为曲目，可见他的技术功底之深。东风和大海的演绎简直风卷残云 惊涛骇浪。比起技术先锋加夫利洛夫，和齐夫劳。我觉得他们演奏的肖练更像liszt的练习曲，而非肖邦。肖练作为学琴者必弹曲目已经从古至今研究的相当透彻，同样的，不多评价。语言苍白…不敢过多的在此造次。。买来欣赏吧。
笔者个人观点居多，欢迎讨论与纠正。
[ 本帖最后由 horowiz 于 2009-5-22 13:49 编辑 ] 难道没人知道sokolov这个钢琴大师么。。。 人工置顶！ 看来不商业化的大师不再被人重视，什么时代。。 强顶，并建议设精。
非常喜欢这些封面，也感谢lz推荐，有机会找来听。 如有需要可以提供链接，需要找找。。 http://www.verycd.com/search/folders/sokolov
其中部分唱片的下载链接。（封面不同，因为网上的是OPUS111封面）
强烈建议听他的舒伯特奏鸣曲894，960那张碟。。不懂反想的境界。 终于找到顶你的人了阿~不容易哦 白版给你设高亮了哦！sokolov确实是个追求的艺术的大师 LZ人生中的第一个精华贴 对于听钢琴的人如果不听这位钢琴家真的会遗憾，这位吹号的龙猫同学，精不精华没啥，关键推荐给大家知道而已么，呵呵 在下他的schubert，最喜欢richter的版本，听听这个有多神奇。被你说的痒痒啊，呵呵 握手。。。李赫特的d960答到了一种新的境界，当年就连不喜欢舒伯特的glen gould都认为他的演奏相当传神，处于他自己的世界里。
sokolov的960我是被第1个音就吸引了。。不多说。。快点下好听吧。呵呵 其实最让我震惊的是他的柴一，16岁老柴比赛现场的版本。不知道有谁听过。。我从未听过如此默契合作和极富洞察力的演奏，好不逊则于1958年吉列尔斯的版本 呵呵，一定要听了，只是相对我这里是国外资源，要忍蛮久才能下好了。我有空找找cd吧。
多谢推荐了～～～
你说的柴一是richter的还是sokolov的？
