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诚意推荐这张肖邦夜曲

我唯一拥有的CD版本
夜曲，是给自己的诗
阿劳的吟咏
就象
[font=宋体][size=3][color=darkred]终年被甜润的西太平洋海风抚慰的智利山谷里
酿造出的一杯沁人心脾的
陈年干红
[/color][/size][/font]
[attach]66508[/attach]

[[i] 本帖最后由 维克 于 2008-7-24 21:33 编辑 [/i]]

听过单张头的，是不错，很惬意。。。

[quote]原帖由 [i]pieryu[/i] 于 2008-7-24 17:01 发表 [url=http://bbs.headphoneclub.com/redirect.php?goto=findpost&pid=1178944&ptid=110723][img]http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif[/img][/url]
听过单张头的，是不错，很惬意。。。 [/quote]

不光是惬意，其实要说惬意鲁宾、皮雷斯的演绎可能这个味道更足，
阿劳的夜曲，我觉得还有更多的东西值得回味。
而这些对于夜曲是不为过的。

[quote]原帖由 [i]维克[/i] 于 2008-7-24 17:49 发表 [url=http://bbs.headphoneclub.com/redirect.php?goto=findpost&pid=1178970&ptid=110723][img]http://bbs.headphoneclub.com/images/common/back.gif[/img][/url]


不光是惬意，其实要说惬意鲁宾、皮雷斯的演绎可能这个味道更足，
阿劳的夜曲，我觉得还有更多的东西值得回味。
而这些对于夜曲是不为过的。 [/quote]

可以详细说说吗?

其实我比较喜欢古尔德演奏的风格。

我一直觉得音乐是不可言、不需言的，我的推荐只是提供另一种选择，如果有机会可以听一下，或许会成为你的“那杯茶”。

就我个人而言，阿劳我是很欣赏的钢琴家，他的夜曲，我很喜欢用上面我的那个比喻，
与其他演绎相比，更多了一份沉静与绵实，更富有人性与智慧的光辉。

很喜欢lz谈音乐谈碟子的帖子:lol

我的版本是飞机的小双张，不是这个金线的版本～～～羡慕一下

但是确实，夜曲里更喜欢阿劳的演奏，感情表达更充分些，我反而觉得其他人和他比味道不足，或者表现力欠缺呢。那种独夜思的静怩和忧郁，他表现的更好。

有了再版的夜曲

鲁宾斯坦大师的肖邦夜曲没有两首编号外的，比较可惜
而阿劳对编号外那首C小调夜曲的演绎简直太完美了。

夜曲同样推荐弗朗索瓦的~

很遗憾，阿劳的肖邦我是不要听的，太沉重，不潇洒。他的李斯特和贝多芬是不错的，很有实质和内涵。
肖邦夜曲我个人觉得里帕蒂和傅聪的相当好，可惜只听了APE，Sony原版难觅。弗朗索瓦的演绎比较沙龙化，要看个人喜好了。

[[i] 本帖最后由 technic 于 2008-8-20 20:54 编辑 [/i]]

很喜欢阿劳，富于情感

阿劳其实很清楚他的气质不是太适合CHOPIN,所以他录得不多. 这种另类的CHOPIN演绎版本还有德国大师肯普夫,DECCA出过2张CD,据说是他所有的CHOPIN录音了. 我听过,但不好评说,只能说有点特别.

CHOPIN的夜曲,傅聪的演绎确实非常好,我以前有过磁带,一直没找到CD. 也在现场听过傅的夜曲演绎,非常棒. 真正有意境的演绎.

[[i] 本帖最后由 小白 于 2008-8-23 11:49 编辑 [/i]]

是啊，傅聪的Sony版本我就压根没见过上架（当然不代表没有上过），二手市场也难觅。

十年前听傅聪肖邦夜曲磁带，十年中听了鲁宾斯坦、阿劳等大师的名演，但始终觉得傅聪的版本最和我意，独特的静谧独语的意境，这是离我最近的肖邦。

鲁宾没录最好听的2首,实在是太可惜了.

[color=#000000][font=宋体][size=12pt]小白说的我觉得可能更适合用来形容肯普夫，的确，他存世的肖邦录音非常稀少，除了[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman]DECCA[/font][/size][font=宋体][size=12pt]那几张，将来说不定也会在[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman]BBC[/font][/size][font=宋体][size=12pt]的唱片目录中突然看到一两张，我也曾下载了一些[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman]APE[/font][/size][font=宋体][size=12pt]来听，个人感觉并非特别出彩，但其中一些奏鸣曲以及船歌还是很有特色的。肯普夫，作为一位正统的德奥钢琴家，无疑是伟大的，他的伟大不仅在于传统德奥古典主义作品的演绎上，我觉得更在于其源于德奥而出于德奥，将无尽的浪漫情怀以古典主义的形体来表现的独特美感，但大师，无论多么伟大，也只是普通的人，他们的精力和好恶都是有限的，不可能做到面面俱到、滴水不漏，晚年的肯普夫在贝多芬、舒伯特以及舒曼的世界里流连忘返，留存的最后一些浪漫也都投入到更为自由广阔的巴赫音乐中去了，而不是肖邦，这一点除了在他的那些巴赫改编曲中可以清晰看到之外，在听过大师在[/size][/font][size=12pt][font=Times New Roman]1970[/font][/size][font=宋体][size=12pt]年录制的那张歌德堡变奏曲后这样的感觉就更为强烈了。[/size][/font][/color][size=12pt][/size]

[color=#000000][font=宋体][size=12pt]    而阿劳，无论从哪方面看，我觉得都可以称得上一位成功的肖邦演绎者，他的肖邦并非偶尔为之，亦非故意不为，我觉得恰恰是他整个演奏生涯中除了贝多芬、李斯特以及舒曼之外的另一个重要基石。[/size][/font][size=12pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=12pt]    应该说，音乐欣赏是非常主观的行为，一个人对于音乐的态度以及要求，直接影响着他的感受、行为以及选择，以及从现在到将来的持续过程。一个想来不免有些滑稽但却是普遍存在的现象便是，有时一位艺术家被广为赞许以及流传作品或是特点，往往可能只是他的一面甚至可能并非其本意。我觉得肖邦的音乐就如舒伯特的，就是这样一个例子，他们的音乐，都拥有优美的甚至有些过盛的旋律，几乎总是不自然的捕获了听者的耳朵和注意力，以至于忽略了作品中的一些更为深层的情感和思想。[/size][/font][size=12pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=12pt]    就如肖邦的夜曲，略带感伤的优美旋律，让人无法不一听钟情，也许这样的沙龙气息太过惹人怜爱了，却无形中掩盖了其更为深刻的艺术性，当仔细听过所有作品后，会发现这其实只是夜曲的一小面。在我看来，夜曲是肖邦写给自己诗，不仅拥有无比优美的旋律，结构同样严密规整，表现更多的却是沉静从容而富于审慎的思想性。肖邦并不是一个言行外向而好于交际的人，在法国沙龙中亦是如此，李斯特的描述是：灵秀、沉默、温和而高雅。他的夜曲以及所有其他音乐，他的喜乐哀愁，他的梦幻，也许永远都属于那个旖旎风光、骑士气质与理想主义的国度，那个他永远的图腾和源泉——波兰。[/size][/font][size=12pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=12pt]    这一点正是我最欣赏阿劳夜曲之处，也许很多人觉得他的肖邦独具一格，我却认为他的肖邦足够纯正，他独特的音色与气质，如此诗意盎然，灵感丛生，而变幻无穷，却又始终保持着一份自然文雅的克制与理性，他的每一次触键，如此清澈，又足够忠于原作，他的演奏，无我亦无他，似乎只愿化作一个个音符，徐徐展开一幅幅夜曲的画卷，每每听来，无不令人感怀。。。[/size][/font][size=12pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=12pt]    写到这里还是想再用一次我前面的那个比喻，阿劳的吟咏，就象[/size][/font][size=12pt][/size][/color]
[font=宋体][size=12pt][color=#000000]    终年被甜润的西太平洋海风抚慰的智利山谷里[/color][/size][/font][color=#000000][size=12pt][font=Times New Roman]
[/font][/size][font=宋体][size=12pt]    酿造出的一杯沁人心脾的[/size][/font][/color][color=#000000][size=12pt][font=Times New Roman]
[/font][/size][font=宋体][size=12pt]    陈年干红[/size][/font][size=12pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=12pt]    有时总想，若是肖邦，在皎洁而静谧的月光下，小啜一口陈年干红，弹奏起这些夜曲时，或许也会与我今天听到的阿劳的琴声有几分相似之处吧。[/size][/font][size=12pt][/size][/color]
[size=12pt][font=Times New Roman][color=#000000][/color][/font][/size]
[color=#000000][font=宋体][size=12pt]    在夜曲的演绎中，我最不愿听到的是那种总是着眼于将夜曲弹的如何极近优美与过盛情感的宣泄，如何取悦听众，捕获听众的心，亦或是将自己强烈的个性加入演奏中，有时我觉得夜曲，某些方面甚至与巴赫的键盘作品有几分相似之处，不需要太多的柔情蜜意，和绚丽的技巧，也不用威严堂堂，需要的，只是一颗足够朴实纯净的心。[/size][/font][size=12pt][/size][/color]
[font=宋体][size=12pt][color=#000000]    我非常喜爱钢琴奏鸣曲，自己的精力又实在有限，有太多的大师和音乐值得去聆听，而傅聪，一直想尝试，但似乎总是无暇顾及。也曾看过一些傅雷与傅聪谈音乐的书，除了他的肖邦，他的德彪西也一直很有兴趣。傅雷在世时，一直对傅聪要求严苛，用一种中国式的父爱关切着他，以及从他的演奏生活到感情生活的诸多方面，真可谓谆谆教导，感人至深。可能是知子莫若父，在肖邦的演奏中，傅雷一直告戒自己的儿子不要滥用于情，而傅聪似乎对于营造出一种中国水墨画的意境情有独钟，有机会一定仔细聆听一番。[/color][/size][/font][size=12pt][/size]

我也很喜欢傅聪,可惜身边的卡机都坏了,已经很久没听磁带了.

法国一代巨匠科尔托的肖邦演绎也是最有性格的. 包括他演绎的夜曲. 不是那种纯正的,圆润的传统美感,但很引人想象,有一种特殊的浪漫格调.

这个是8错，除了鲁宾的夜曲，偶最喜欢这个了。。。。。。

[img]http://www.classical.com.cn/forum/attachments/RqBx_f.jpg[/img]

傅聪，一九三四年三月十日生于上海，童年时代断断续续的上过几年小学，主要在家由父亲督教。八岁半开始学钢琴，九岁师从意大利指挥家和钢琴家、李斯特的再传弟子梅帕器。

　　一九四六年梅帕器去世后，傅聪基本上是自学，一九四七年曾就读上海大同附中。一九四八年随父母迁居昆明，先后就读于昆明粤秀中学和云南大学外文系，中断了学琴。一九五一年只身返回早一年回到上海的父母身边，跟苏联籍钢琴家勃隆斯丹夫人学琴一年，因老师迁居加拿大，又迫不得已顽勤奋自学。一九五三年与上海交响乐队合作，弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》，获得巨大成功。同年，在罗马尼亚布加勒斯特举办的《第四届世界青年联欢节》的钢琴比赛中获第三名。一九五四年赴波兰留学，师从著名音乐学学者、钢琴教育家杰维茨基教授，并于一九五五年三月获《第五届肖邦国际钢琴比赛》第三名和《玛祖卡》最优奖。一九五八年深秋以优异的成绩于华沙国立音乐学院提前毕业。一九五八年底，由于历史的原因，毅然移居英国伦敦，一直到一九七九年四月，才应邀回国参加父母的平反昭雪大会和骨灰安放仪式。八十年代，年年回国演出和讲学，先后聘为中央和上海两所音乐学院的名誉教授。最近两年又受北京国际音乐节的邀请，两度归国演出和讲学。

　　一九五九年初，傅聪在伦敦皇家节日大厅首次登台，与著名指挥家朱利尼成功合作。自此傅聪的足迹遍布五大洲。只身驰骋于国际音乐舞台近四十七年，获得“钢琴诗人”之美名，已故德国作家、诗人、音乐学学者、评论家和诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞，撰文赞颂傅聪，称“他完美无疵的演奏技巧表露无遗，就是考托（Cortot）或鲁宾斯坦（Rubinstein）也无法超越，他的演奏不仅是最卓越的，而且是肖邦作品真正的诠释者”。

　　当代三位钢琴大师玛塔·阿格丽琪，莱昂·弗莱歇尔和拉杜·鲁普为《傅聪的钢琴艺术》（激光唱片）的小册子撰文说，“傅聪是我们这个时代伟大的钢琴家之一。他对音乐的许多见解卓尔不群，而且应该作为年轻一代音乐家的指导准绳。”还评论说，“傅聪是个伟大的天才，生来具有音乐天赋，而且具有奇妙的演奏技巧，傅聪还有一种罕见的才能，他能和古典作品的大师，‘心心相印’的混成一体；因此傅聪一成为我们时代的音乐大师之一。我们非常感激傅聪，他给了我们许多启迪，给我们展现了新的音乐天地。”

　　傅聪毕生在孜孜不倦的钻研钢琴艺术，把东方文化很自然的融化与西方音乐之中，从而丰富了西方音乐；同时不断的研究肖邦，莫扎特，贝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，从而对这些作曲家的作品更有切实的认识，使他的演奏达到了新的境界，更接近作曲家的原意。英国《泰晤士报》评论说，“傅聪是当今世界乐坛最受欢迎和最有洞察力的莫扎特作品的演奏家。”美国《纽约时报》说“他表达了斯卡拉蒂心中要表达而没有能表达出来的音乐。”德国报刊更认为“傅聪确是一位艺术大师，无论他演奏舒伯特，贝多芬，还是莫扎特，他总能找到最适合这位作曲家音乐的音响效果。 ”美国《时代周刊》赞誉他为“当今时代最伟大的钢琴家之一。”


专辑曲目：

01 op.9 no.1 in B flat minor, Larghetto
02 op.9 no.2 in E flat major, Andante
03 op.9 no.3 in B major, Allgretto
04 op.15 no.1 in F major, Andante Cantabile
05 op.15 no.2 in F sharp major, Larghetto
06 op.15 no.3 in G minor, Lento
07 op.27 no.1 in C sharp minor, Larghetto
08 op.27 no.2 in D flat major, Lento sostenuto
09 op.32 no.1 in B major, Andante sostenudo
10 op.32 no.2 in A flat major, Lento
11 op.37 no.1 in G minor, Andante sostenuto
12 op.37 no.2 in G major, Andantino
13 op.48 no.1 in C minor, Lento
14 op.48 no.2 in F-sharp, Andantino
15 op.55 no.1 in F minor, Andante
16 op.55 no.2 in E-flat major, Lento sostenuto
17 op.62 on.1 in B major, Andante
18 op.62 on.2 in E major, Andante
19 op.post.72 on.1 in E minor, Andante
20 op.post. in C-sharp minor, Lento con gran espressione
21 op.post. in C minor

我很喜欢皮丽斯的那种手指上流露出来的优雅和细腻的女性特制。

20 op.post. in C-sharp minor, Lento con gran espressione

直到现在我还是认为傅聪对此曲的演绎无出其右，Ｎ年前在广州星海音乐厅在他encore前就在心里默念他能加演这首，，，竟然如我所愿，当时那个激动啊，都想拥抱旁人了！我相信傅聪也对自己的演绎充满信心！:lol :P :P

推荐一张，雨果《许忠演奏肖邦》，一般人我不告诉他:P

肖邦的夜曲听过鲁宾斯坦、皮尔斯、傅聪还有这位阿劳的。鲁宾斯坦的确实可以成为经典，傅聪的不喜欢，他的刻意变化不符合我的个人喜好，皮尔斯和阿劳的确实很有特点，特别喜欢阿劳那略带伤感的音色，皮尔斯和他比还是煽情多了点，直白了点。呵呵，不知各位的看法。这套夜曲确实经典，应该收一套。

[[i] 本帖最后由 soulbringer 于 2008-10-9 18:09 编辑 [/i]]

世间有多少音乐，可以感人肺腑，
有多少音响，可以玩味无穷，
或许谁也不知道，
我最在乎的还是那一个个真正打动我心的瞬间。

呵呵，几经波折，今天终于在一家二手店收到了这套唱片的头版。激动之情难于言表，在此纪念。

想来喜欢arrau的夜曲从最初的网上ape到朋友的cd翻刻到飞利浦小双张，到今天收到金线版本，3年过去了。期间听过无数次，感动过无数次。

觉得爱好哪个版本，或者哪种演绎和聆听者个人的性格气质关系颇大。我一直觉得arrau的夜曲是最为动人的，平静透明的外表下一颗悲悯的心。相反鲁宾的圆润倒让我觉得有些浅薄。

听着飞记钢琴录音的顶级品质，特此纪念……

btw，傅聪的版本我在这里试着找过，但都是lp……

恭喜老兄收得好盘，愿他能给你带来更多的美和感动！

请问楼主有没有单张的？只是套装的吧，多少米